Lo más probable es que todos deseen dibujar algo periódicamente, y no solo una mancuerna, sino para que a todos les guste. En particular, ese deseo aparece a menudo cuando se mira una pintura hermosa y talentosa. ¿Parecería tan difícil? Quiero aprender a dibujar bien con un lápiz, tomar papel y dibujar una obra maestra. Pero cuando se trata de implementación, surgen dificultades: o el centro está desplazado, entonces la escala y las relaciones de aspecto son incorrectas, entonces los detalles no funcionaron. Cómo aprender rápidamente a dibujar con un lápiz simple., ¿si ahí mismo, por tu propia ineptitud, desaparece el deseo de crear obras maestras?
Recuerde que incluso los maestros más talentosos no aprendieron de inmediato: todos hicieron un largo camino para mejorar sus habilidades y deleitar a los demás con la belleza. Esto está precedido por más de un año y más de un mes de arduo trabajo; pasará muy poco tiempo y ahora somos buenos para dibujar imágenes y personas simples.
El lápiz se considera la herramienta de dibujo más simple, por lo que vale la pena comenzar a entrenar con él.
Necesitas acostumbrarte a llevar un lápiz y un cuaderno, para realizar bocetos. Solo el trabajo y la perseverancia ayudarán a lograr el objetivo. Pero, ¿qué hacer si, aparte del deseo y algunas habilidades, no hay nada?
Entonces, para pintar cuadros, necesitas saber por dónde empezar. recuérdalo para principiantes, un lápiz es la herramienta más conveniente... Esto se debe al hecho de que es fácil de borrar y, si la línea es incorrecta, se puede cambiar. Además, hay diferentes tipos de lápices, con la ayuda de ellos puedes crear fácilmente un hermoso dibujo.
El principal consejo para los futuros artistas nunca es No empieces a dibujar con pinturas complejas y grandes hasta que aprendas a representar detalles.... Es poco probable que tenga éxito y el deseo de volver a dibujar simplemente desaparecerá.
Primero, aprenda a dibujar objetos individuales. Para hacer esto, distinga un elemento de los demás con sus ojos. Luego evalúe visualmente la forma y el tamaño. A continuación, seleccione dónde es mejor colocarlo en papel, teniendo en cuenta su tamaño y forma. No olvide que los elementos altos se colocan a lo largo del papel y los anchos, a lo largo del ancho.
Además, tenga en cuenta que el objeto real suele ser más grande que la hoja de papel, por lo que es necesario dibujarlo, dado relación de aspecto y escala... Esta no es una tarea fácil para un principiante. Por lo tanto, para desarrollar habilidades, a continuación se presentarán sugerencias de ejercicios simples que ayudarán a resaltar un lugar para el dibujo.
En estos ejercicios de dibujo, dibujamos objetos como diagramas, sin crear pequeños detalles; esto es lo que un principiante puede dibujar de manera simple y hermosa. Aquí es importante ver cómo se crean los objetos con el uso de figuras sin pretensiones, se tienen en cuenta sus dimensiones. Al adquirir tales habilidades, en el futuro podrá encontrar automáticamente la ubicación y el tamaño de la imagen.
Ejercicio número 1: entonces la primera tarea es que Se requiere dibujar un objeto no a partir de su tamaño real, sino a partir de una imagen.... Esto simplifica enormemente la tarea, ya que no necesita seleccionar un elemento y encontrar un lugar para colocarlo, todo ya está hecho. Necesita reproducir lo mismo, pero en un tamaño diferente, para que no se convierta en una copia.
Repita ejercicios similares con otras imágenes, desarrollando una comprensión de la proporción y el espacio.
Dibujamos una montaña. Primero, observe de cerca la imagen. Visualícelo en su hoja. Ahora dibuja una línea recta. Esta será la base. Estudia la forma de la colina y sus pendientes. Si la montaña tiene los mismos lados, descríbalo como un cono regular, cuya altura es menor que el ancho de la base. Para comprender cuántas veces las partes difieren en tamaño, puede tomar una regla, pero lo principal es poder hacerlo a simple vista. En esta situación, las proporciones de alto y ancho son 1: 3.
Para definir las relaciones de aspecto correctamente, cree el vértice primero. Encuentra un lugar en la horizontal donde lo colocarás. Crea 3 segmentos de línea iguales en la línea. Luego, encuentra el medio y dibuja una perpendicular. Luego marque la cima de la montaña a 1 división de la base. Si la imagen coincide, todo se hace correctamente. Ahora intente crear la misma montaña, pero en un tamaño diferente.
No olvide que para determinar correctamente la relación de aspecto del objeto, debe comenzar dividiendo la base en partes iguales y luego ir más allá. Tal tarea le enseñará a determinar con precisión la proporción de varios elementos de objetos... Y esta es la base del dibujo.
Ejercicio número 2: otro desafío es que quieres representar una montaña con diferentes proporciones de ancho y alto... Aquí estarán 1: 4, y la parte superior se desvía hacia la derecha. La tarea es más difícil, pero no imposible.
Primero, repite los pasos del primer ejercicio: dibuja una línea recta, dividiéndola en partes iguales (aquí 4). Entonces hay una peculiaridad: el vértice no estará en el centro del segmento. Parece estar por encima del tercer segmento, por lo que trazamos una línea perpendicular a partir de él. Luego se deposita la parte superior. Por lo general, al crear una imagen, la base se divide por 2 o 3, rara vez por 5.
Ejercicio número 3: este ejercicio requerirá representar en una hoja perfiles de diferentes montañas, que tienen diferentes picos en ubicación y altura. No tengas miedo, la tarea no es demasiado difícil. Imagina cada colina individualmente, dibuja una línea de puntos mentalmente hasta las bases. Y entonces comprenderá que el primer ejercicio simplemente se repite varias veces.
Otra habilidad - habilidades para dibujar líneas rectas sin herramientas... No es muy fácil, tomará algo de entrenamiento. Primero dibuja una línea vertical usando una regla. Ahora practique tratando de crear tanto paralelo como sea posible desde su mano. Un ejercicio similar se repite con el horizonte.
Al crear obras maestras con un lápiz, se requerirá dominar habilidades de sombreado para el volumen del tema... Mostrará dónde cae la sombra y dónde cae la luz. Comience con formas simples: cubo, bola, cono, etc. Además, si miras de cerca, notarás que hay penumbras en estas figuras.
Para obtener una transición suave de la luz a la oscuridad, necesitará lápices con diferentes densidades... Después de dominar esta habilidad, aprenderá fácilmente a dibujar detalles volumétricos. Para las clases, puede elegir dibujos interesantes y elegantes para principiantes: no muy complejos, pero hermosos, deleitarán el resultado y respaldarán la confianza en sí mismos.
Si ha logrado el éxito en las tareas anteriores, averigüémoslo ahora, como dibujar una persona... Esta no es una tarea fácil. Considere dibujar en etapas. Primero, intente crear personas que se mantengan firmes sobre el papel; esto es importante para distinguir las proporciones.
Dibuja una línea vertical, comienza desde ella para crear una malla, es decir. líneas principales de la cintura, hombros, cabeza, brazos y piernas. Pero, ¿cómo entiendes el tamaño de estas líneas? Al dibujar de la vida es importante usar un lápiz como herramienta de medición... Por ejemplo, digamos que desea definir un espacio desde la cintura hasta la cabeza. Tome un lápiz, alinee visualmente su punta con el nivel de la corona, luego marque dónde está la cintura. Transfiera el tamaño al papel. Esto medirá todos los elementos.
Dibujar personas es una tarea complicada. Comience creando una base, luego agregue detalles.
Para ponerte a prueba, recuerda que el cuerpo se divide visualmente en 8 partes... Una parte es igual al tamaño de la cabeza. En el sexo más fuerte, la longitud del cuerpo es de 3 cabezas y el borde se encuentra en el pecho, la barbilla, el perineo y el cinturón. Piernas: 4 cabezas y el centro está cerca de las rodillas. El ancho de los hombros alcanza 2 1/3 del tamaño de la cabeza. Los brazos alcanzan 3,5 tamaños de cabeza de longitud. Las proporciones de las mujeres son diferentes: el cuerpo es más alargado y las caderas se consideran la parte más ancha.
Si ha determinado las proporciones de la persona, dibuje las marcas y luego dé forma al cuerpo. Para ello, todos los elementos se dibujan en forma de cilindros y óvalos. Si te gusta todo, dibuja el contorno. Ahora todo lo que queda es crear los detalles: dedos, cabello, rostro, ropa.
El mayor desafío es crear retratos.... La dificultad es que para obtener la similitud, debe dibujar correctamente todos los detalles y características. Entonces, descubramos cómo dibujar un retrato para principiantes.
Primer consejo: ¿Crees que es fácil dibujar o dibujar a partir de una foto con un lápiz? Separa las áreas del rostro: nariz, ojos, labios desde diferentes ángulos, incluso orejas. Luego continúe con la creación de la imagen completa. Para los principiantes, será más fácil trabajar con fotos, puede pasar gradualmente a observaciones personales, bocetos y bocetos de la naturaleza.
Segundo consejo: Empiece por crear un óvalo para la cabeza. Luego dibuja una vertical en el centro. Dividirá la cara en partes iguales. Luego, divídalo en 2 partes con una línea horizontal: esta es la línea para la ubicación de los ojos. Las cejas se colocan en la línea de los bordes superiores de las orejas.
Tercer consejo: la longitud de la nariz se puede determinar de la siguiente manera: divida el espacio entre los ojos y el mentón por 2; este es el lugar de la punta. Su ancho corresponde al espacio entre los bordes de los ojos. Estas proporciones no son un axioma, pero la mayoría de las veces las caras se dibujan de esta manera.
Existe un cierto concepto de proporciones faciales que se puede tomar como base.
Cuando coloca las partes de la cara, debe crear el contorno de los labios, la nariz, las orejas y el cabello. Si los detalles le convienen, comience a dibujar. Ahora solo queda añadir los toques finales.
Si lo tuyo son las letras, entonces vale la pena considerarlo. Hay diferentes direcciones y ejercicios estilísticos para dibujar palabras, letras, frases. Y para comprender en qué dirección específica creará, deberá estudiarlos todos.
Entrena primero en papel... Crea una palabra. Las letras deben colocarse a una distancia que corresponda a la mitad de la altura de la letra, ya que será necesario delinearlas. Ahora agregue volumen y abultamiento a cada letra sombreando.
La elección de herramientas y hojas juega un papel importante en el dibujo. Entonces, qué dispositivos elegir:
hay diferentes tipos de lápices. Un simple lápiz pasa con diferentes niveles de suavidad... A menudo se indican en letras latinas: B es el más suave, H es el más duro y HB son lápices duros y blandos. Además de eso, también hay números del 2 al 9. Muestran el tono;
un principiante necesitará diferentes lápices con diferente dureza... Además, al dibujar, necesitará borrador suave;
papel Juega un papel importante. Es mejor utilizar hojas gruesas de color blanco, ya que pueden soportar correcciones. Una hoja granulada funciona bien para el lápiz porque las sombras se notan en ella.
Examinamos en detalle cómo aprender a trabajar con un lápiz y cómo dibujar algo hermoso en casa, pero ahora resumamos. Considere algunos consejos breves sobre cómo poner su mano en el dibujo; la lista, por supuesto, está lejos de ser completa, pero resume la experiencia:
Bosquejo.
Este es el punto principal. Se requiere el día para crear al menos 5 bocetos... Vale la pena trabajar al máximo aquí. Aproveche todas las oportunidades para crear dibujos: en la carretera, en la oficina, en casa. Llena tu mano, desarrolla la imaginación, la capacidad de comprender la proporción de tamaños. Dibujar guiones gráficos, cómics es útil.
Copia el trabajo de los maestros.
Imita a los artesanos, estiliza el gusto. Hacer 1 copia cada 3 meses... Esto incluye los originales de buenos artistas. Trate de acercarse lo más posible a la fuente, estudie no solo la técnica de los maestros, sino también las peculiaridades de la cultura de esa época.
Experimente, no tenga miedo a los errores y no posponga la creatividad para más tarde. De modo que pronto aprenderá a crear obras maestras.
Dibuja de memoria.
Incluso cuando dibujas de la vida, tienes que crear una imagen de la memoria. Es más, es importante extraer pequeños elementos de la memoria- Mejorará la memoria visual y la fantasía.
Repite errores.
A menudo, las personas, ante los primeros problemas, abandonan el trabajo: tienen miedo de repetir el error. Pero no lo hagas. No funciona, empieza de nuevo. No evites los errores, vale la pena echarles un vistazo más de cerca, quizás aquí es donde radica tu personalidad.
No pintes a partir de una foto.
Sí, al principio esta es la única forma de practicar, pero luego no debes hacerlo. La lente no puede transmitir toda la profundidad de las formas.
Tomar un descanso.
No deberías concentrarte en una sola cosa es importante poder cambiar... Algo no funciona, toma descansos. Empezar otros dibujos, cambiar puntos de vista, técnica.
Incluso si dibujar con lápiz o pinturas (pasteles, acuarelas, óleos, etc.) es una dirección de vida completamente nueva para ti, no tengas miedo de establecer metas tanto humilde como global. Es importante recordar por qué tomó la decisión de estudiar dibujo: ¿se convertirá en una futura profesión o pasatiempo? ¿Quiere complacer a sus amigos o familiares con un paisaje o retrato presentado como regalo? ¿Ha decidido simplemente dominar un nuevo? nicho creativo?
Los miedos a su propia incapacidad no dan descanso, zumbando constantemente en tu oído, "¿Aún no tendrás éxito"? No pospongas ideas y planes para más tarde, comprando paulatinamente cajas de lápices y pinturas o pasando los fines de semana en busca del “mejor papel” en las tiendas. Haz realidad tus deseos hoy- simplemente tome un cuaderno y un lápiz y comience a hacer sus propios bocetos, aunque no muy hábiles.
23 de enero de 2014 15:22¿De dónde viene esta extraña afirmación sobre mí mismo "No puedo dibujar"? Todo el mundo sabe cómo hacerlo, solo a su manera. Entonces mi hijo comenzó a molestarse de vez en cuando porque no sabía cómo dibujarlo o porque no funcionaba muy bien. Un amigo del artista sugirió abandonar los intentos de dibujar a partir de un modelo, como se hace generalmente en varios círculos de dibujo, y no probar los estándar. Sugerí probar el monotipo. Además, más, comencé a buscar más opciones para técnicas similares que revelen la individualidad del niño. No hubo fin de ellos.
Algo resultó ser familiar desde la infancia.
Dobla la hoja por la mitad, ábrela y pinta manchas de colores en una de las mitades. luego vuelva a doblar la hoja y presione con firmeza; plánchela con la palma de la mano o coloque un libro pesado. Revelamos y consideramos lo que sucedió (la prueba de Rorschach, probablemente, parece haber sido creada)))) Puedes agregar algo si quieres agregar.
¿Recordar? :)
Se coloca una hoja de papel sobre un objeto plano en relieve y luego, moviendo con un lápiz de color sin punta sobre la superficie, se obtiene una impresión que imita la textura principal. Puede frotar las migas de lápiz de la misma manera, sobre una superficie en relieve. Quien haya intentado dibujar en una mesa con un revestimiento en relieve sabe cómo esta técnica de dibujo se puede incluir en un dibujo sin invitación :) O puede crear dibujos combinando el relieve de varios objetos.
Las impresiones de hojas se realizan de la misma manera.
Resulta el dibujo, la revelación de la individualidad, el desarrollo de la imaginación y la confianza en la capacidad de uno para crear, y muchos, muchos más momentos útiles para un niño (y un adulto) en tales técnicas. Amo las cosas universales como
cochecitos 3 en 1 :)
El plan de trabajo:
Esto es cuando las vainas del bebé se insertan en una sábana con alguna forma recortada. Por ejemplo, una mariposa.
Aplicamos manchas de varios colores de pintura de acuarela o gouache en toda la superficie de la hoja. Colocamos la película encima y dibujamos varias líneas, presionando ligeramente sobre la película. Deje secar la pintura y retire la película. Llevamos el dibujo hasta el final, con rotuladores o lápices.
Puede mezclar pinturas con agua jabonosa y luego aplicar patrones y formas con un pincel. Al pintar, se forman pompas de jabón, que crean la textura de trazos coloridos.
La técnica es muy sencilla: humedece una hoja de papel con agua, déjala secar durante 30 segundos y empieza a pintar con acuarelas. Las pinturas se esparcen en diferentes direcciones y se obtienen manchas muy interesantes (amanecer, nubes, árboles, arco iris).
1. Sal... Primero dibuje en papel. Humedece con agua con un cepillo, espolvorea con sal, espera hasta que absorba agua, vierte el exceso de sal. Cuando todo esté seco, dibuja los elementos y el color que faltan. La sal es buena para dibujar libélulas, pájaros, medusas, mariposas, nieve, humo.
2. Cera... Prepara una hoja con siluetas de animales que "dibujarás" de antemano con una vela. Al pintar sobre un dibujo con pintura, un niño "creará" inesperadamente imágenes de animales.
3. Goma espuma o esponja... Habiendo mojado una esponja en aguada espesa, el niño puede pintar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas, manzanos.
4. Manojo de lapices... Pegue un pedazo grande de papel de manera segura con cinta adhesiva. Reúna los lápices de colores para que los extremos afilados queden al ras. Invite a su hijo a dibujar.
5. Creyones y almidón... Vierta un poco de almidón en una hoja de papel y extiéndalo uniformemente sobre la superficie con las manos. Invite a su niño a dibujar con crayones en una superficie resbaladiza. Es mejor usar los colores primarios de los crayones para darle nuevos colores.
6. Pegamento de color... Vierta el pegamento en botellas vacías, agregue unas gotas de un color diferente a cada botella y estará listo para crear una obra de arte. Dibuja con pegamento de color sobre papel oscuro utilizando la técnica del "goteo".
7. Hisopo de gasa... Invite a su hijo a mojar una gasa en pintura y dibujar nubes, pompas de jabón, ventisqueros, patitos, mariposas. Los detalles que faltan deben completarse con un pincel o rotulador.
Maíz en la mazorca. Piensa en algún tipo de imagen. Sumerja la oreja en la pintura y enróllela sobre un papel limpio. Haz una impresión con la cola de una mazorca de maíz.
8. Blotografía... Deje que el bebé deje caer pintura sobre la hoja, la incline en diferentes direcciones y luego pinte la mancha para que obtenga algún tipo de imagen. O un niño moja un pincel en pintura, luego coloca una mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la "mancha" quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja y trata de entender quién o cómo se ve el dibujo. Puede soplar la pintura con una pajita, también una forma de darle a la mancha un lugar para desplegarse :)
9. Dibujar con puntos... El niño, con una ligera presión de un lápiz, delinea un contorno preliminar del objeto, luego, con una técnica de punta, llena el espacio en su interior, utilizando rotuladores o lápices de diferentes colores.
10. Pintura salpicadura... Lo más importante aquí es dominar la técnica de "pulverización". En un cepillo de dientes seco con cerdas bastante rígidas, aplique gouache, un poco menos de lo que normalmente usaría la pasta de dientes. La consistencia de la pintura es un poco más espesa que la pasta, por lo que generalmente no se necesita agua aquí. Sostenga el cepillo en su mano izquierda con las cerdas hacia abajo a una distancia de 3-4 cm del papel y use un palo para frotar las cerdas hacia usted. El "chapoteo" multicolor (fuegos artificiales) y el amarillo-rojo (otoño dorado) sobre una sábana blanca son muy hermosos; "salpicadura" blanca sobre un fondo azul oscuro (paisaje de invierno).
11. Dibujar con pies... Asegure una hoja de papel al piso con cinta adhesiva. Coloque un lápiz entre los dedos de los pies y pídale a su hijo que dibuje algo. Puede crear con dos pies al mismo tiempo en una hoja de papel. Coloque un papel grande en la pared y pídale a su hijo que dibuje en él mientras está acostado boca arriba.
basado en materiales del usuario Cherry de liveinternet.ru
Me complace presentarles un manual mejorado y complementado sobre cómocomo aprender a dibujar... Espero que cubra la mayoría de las preguntas que me hacen habitualmente en el grupo VKontakte. Por ejemplo como:
He recopilado los consejos más útiles de los artistas del sitio. www.quora.com y resultó genial guía paso por paso, gracias a lo cual nadie podrá esconderse detrás de escusas como "no sé por dónde empezar, no lo logro, soy una mediocridad, etc.", créanme,
finalmente sabrás
como aprender a dibujar¡B!
Simplemente siga este manual paso a paso y dedique suficiente tiempo a la práctica, y puedes venir desde este nivel de dibujo
a ese
CuadroEs una habilidad que se desarrolla con la práctica. ¡No estás solo cuando piensas que eres terrible dibujando! Todos los grandes artistas comenzaron dibujando figuras de palitos como esta:
La razón por la que se alejaron de estos supuestos "figuras de palitos "a algo mucho mas, es que tenian deseo insaciable de pintar cada vez es mejor con cada nuevo toque del lápiz en el papel. Este deseo los distingue del resto, y esta es la única razón por la que han tenido éxito.
En primer lugar, el hecho de que hayas decidido dedicar tu tiempo a mejorar tus habilidades de dibujo ya es un gran logro. ¿Por qué preguntas? Esto es realmente importante porque debe haber pasión, interés, curiosidad y dedicación en el arte y la creatividad, sin los cuales el proceso de aprendizaje no será tan efectivo.
Entonces, en tu caso, ¡el mayor obstáculo está detrás de ti y puedes comenzar a pintar mientras observas las cosas que te rodean! ¡Qué sencillo es!
Los siguientes pasos que voy a sugerir deberían ayudarlo a adquirir las habilidades de dibujo que desea, así como mostrarle el camino que tendrá que seguir para convertirse en artista.
Pero antes de seguir ciegamente el camino a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único: el camino adecuado para usted. El verdadero desafío es practicar regularmente con la intención de aprender, por lo que no importa dónde empiece su ruta de dibujo.
tenga en cuenta que Cada paso que se menciona a continuación puede llevar semanas, meses o incluso años. para lograr la perfección en ella. Todo depende de cuánto desee realmente mejorar sus habilidades y cuánto esfuerzo esté dispuesto a realizar.
Hay una gran cantidad de contenido disponible en Internet para cada paso a continuación, incluido YouTube. Recomiendo consultar varias fuentes, investigar diferentes estilos y practicar el estilo que funcione mejor para usted.
¡Empecemos!
Primero, tome papel y lápiz (o bolígrafo), siéntese en una posición cómoda, despeje su mente de pensamientos y concéntrese en la tarea que tiene entre manos.
Ahora intenta crear un formulario simple... Por ejemplo, dibuja un circulo y luego seguir practicándolo.
Trate de dibujar un círculo perfecto cada vez. Si realmente se toma esta tarea en serio, podría llevarnos días o incluso meses. Dibujar un círculo uniforme usando solo tus manos es más difícil de lo que imaginas.
Simplemente comience a dibujar círculos y siga practicando estos círculos hasta que llegue a una etapa en la que pueda dibujar un círculo perfecto sin usar herramientas auxiliares.
Tus intentos comenzarán con algo como esto:
Después de un entrenamiento regular, su coordinación mano-ojo mejorará y comenzará a dibujar mejor:
Este es un resultado bastante bueno. ¡Ahora sigue adelante!
De la misma manera empezar a trabajar con otras formas básicas como triángulo, cuadrado, cubo, octágono, etc.
Esto debería mantenerte ocupado de nuevo por un tiempo. Recuerde que esta es una tarea titánica si su primer dibujo fue el círculo de este tutorial.
Pero después de haber invertido algo de tiempo (digamos 6 meses o un año), una vez que haya superado este riguroso ejercicio y una vez que se haya convertido en un campeón en el dibujo de cualquiera de las formas simples que desee, otro interesante emergerá una faceta.
Hay dos enfoques en esta etapa que puede seguir:
Puede aprender a dibujar por su cuenta utilizando artículos gratuitos en Internet, videos de YouTube, libros y tutoriales.
El mas facil de aprender lecciones de dibujo para principiantes Cuento las lecciones de Mark Kistler del libro.
Después de completar todas las lecciones, logrará un éxito significativo. Sin embargo, aunque el autor indicó un período de 1 mes, le aconsejo que no se apresure y dedique al menos 1-2 horas a cada lección, completando todos los ejercicios prácticos.
Si no te gusta el autoaprendizaje, entonces te aconsejo que te apuntes a cursos pagos, donde te lo contarán todo en detalle y te lo mostrarán, y además te harán trabajar prácticamente.
La más alta calidad y lo más interesante. Cuento los cursos y clases magistrales en la escuela de pintura de Veronica Kalacheva.
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Escuela de dibujo de Veronica KalachevaOtro sitio con cursos de dibujo pagados pero más baratos que me gusta es arttsapko.ru. En este sitio, también puede tomar algunos cursos de forma gratuita. Hay clases únicas que tienen lugar en Moscú.
Escuela de dibujo arttsapkoLos siguientes consejos son más adecuados para aquellos que han elegido el primer enfoque y han decidido estudiar arte por su cuenta. Pero su camino creativo puede contener ambos enfoques.
Ahora que sabe cómo dibujar formas simples a la perfección, vamos a comencemos a sombrear estas formas.
Continuaré con el ejemplo del círculo.
Entonces tus primer intento de sombrear el círculo, sin entender cómo hacerlo correctamente, se vería así:
Fíjate, aunque tu imagen no es muy realista, inconscientemente ya conocías la fuente de luz imaginaria y la colocaste en la esquina superior izquierda y, dada esta fuente, pintaste una sombra en el lado opuesto en la esquina inferior derecha.
Es decir, para sombrear objetos se necesita sentido común y nada más.
Ahora sigue practicando el sombreado. Pueden pasar varios meses antes de que acabe con algo como esto:
Ahora este círculo parece una esfera volumétrica.
A continuación, debe mostrar que la esfera no está colgando en el aire, sino en alguna superficie, y comenzará a representar las sombras que el objeto arroja sobre otras superficies. En este caso, la imagen ya debería verse así:
Recuerde siempre una regla simple, que se demostró en la siguiente imagen:
Además, siga practicando el sombreado y otras formas que haya aprendido.
A medida que practique, observe cómo varían los tonos según la presencia de luz. Mire la escala tonal con sombreado de claro a oscuro a continuación. Puede enfocarse en él al dibujar la forma.
Sigue practicando. ¡Es un proceso sin fin!
La ley básica de la perspectiva es:cuando el objeto está más cerca, parece más grande y si necesita mostrarse más lejos, será necesario dibujarlo menos. Si comprende esto, comprenderá la ley básica de la perspectiva.
Ahora tratemos con los llamadospunto de fuga.
Explicaré este concepto con el ejemplo de un cubo.
Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué el largo y el ancho de este cubo se estrecha hacia el final o se inclina hacia el interior del papel? Eche un vistazo a esta imagen a continuación como referencia y pregúntese por qué está sucediendo esto.
Como puede ver, las nervaduras se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si estuvieran entrando en el interior de la hoja de papel. Esto es lo que le da al cubo la ilusión de "3D" en papel bidimensional. Y esto es posible, sobre la base de los fundamentos de la perspectiva de la construcción y un concepto comopunto de fuga.
Ahora veamos el mismo cubo nuevamente.
En el cubo, tomamos el punto de fuga en algún lugar lejos de nuestros ojos a la derecha e izquierda del cubo. Es por eso que los lados se han estrechado hacia el interior del papel a la derecha y a la izquierda. La siguiente figura muestra claramente cómo los bordes de un cubo, si están extendidos, convergen en un punto en ambos lados. Estos dos puntos se llaman puntos de fuga:
Ahora mire el punto verde en el siguiente dibujo del cubo:
Este punto verde también espunto de fuga.
Imagínese cómo se vería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Se verá más como un cuadrado bidimensional.Cuando dibujamos un cubo, siempre debemos recordar el punto de fuga, ya que es este punto el que nos da la oportunidad de representar una figura tridimensional.
Entonces, espero que el concepto de punto de fuga se haya vuelto más claro para usted, ya que para cualquier buen dibujo que se dibuje teniendo en cuenta el espacio y la distancia entre cada objeto, el concepto de punto de fuga debe seguirse por defecto.
Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga para su comprensión.
Así, como se muestra en el tercer ejemplo, en escenas reales suele haber varios puntos de fuga, y estos puntos dan a la imagen la profundidad deseada o el efecto 3-D, y una sensación de espacio que la separa del 2-D.
¿Demasiado duro? No entre en pánico ahora, ¿de acuerdo? En esta etapa, basta con comprender el concepto de punto de fuga. Solo intente mostrar el punto de fuga en sus dibujos sin dibujos ni medidas.
Este "paso 3" fue solo un requisito previo para aprender las leyes de la perspectiva, para que conozcas su importancia en el dibujo. El curso Aprender a dibujar en 30 días de Mark Kistler tiene varias lecciones paso a paso para la construcción de perspectivas con las que puede comenzar.
Ahora, utilizando su confianza para dibujar y sombrear formas simples, así como su conocimiento del efecto de sombra y el punto de fuga, pase al siguiente nivel, es decir, dibuje varias formas complejas.
Las reglas del juego siguen siendo las mismas:
Entonces, primero, ¿qué tal un huevo? No es muy diferente de un círculo, ¿verdad?
Empecemos. ¡Practica hasta que estés perfecto!
Ok, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Por ejemplo, fresas.
¡Multa! Esta es una fresa realmente buena. Y mira este detalle.La fresa de la última imagen parece bastante difícil de dibujar, pero ya tenemos la experiencia de sombreado del "paso 3". Esto es lo mismo, solo a nivel micro. ¡Cree en ti mismo y todo saldrá bien!
De la misma manera sigue dibujando diferentes formas aleatorias con sombreado. Coloca sombras en estos dibujos, considerando efectos como reflexión, refracción, transparencia, etc. Y sigue practicando.
Hay muchos elementos diferentes alrededor. Aprenda a dibujar lo que ve. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en artista profesional. No se preocupe si no le va bien al principio. A veces, cuando comienzas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede verse bastante mal, pero el resultado final puede ser asombroso. ¡Así que empieza a hacerlo!
Intenta dibujar dos objetos al azar al día. El dibujo debe ser sólido: pintura + sombreado + sombra + cualquier otro efecto especial.
Algo parecido a lo que se muestra a continuación:
Simplemente repita este proceso todos los días. ¡Estás en el camino correcto!
Dado que ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos en movimiento y organismos vivos. Ahora debes incluir en tu dibujo el movimiento de los objetos, su postura y expresiones faciales, ¡esto es un verdadero desafío!
El consejo más importante es mantener los ojos y la mente bien abiertos. Tienes que vigilar todo a tu alrededor.
Así que observe todos los matices: un paseo de personas, un vuelo de un pájaro, una pose de un perro, etc. Y, cuando sea posible, crear un boceto rápido esta posición particular, movimiento, expresión, etc. Y trabaje en los detalles más adelante en su tiempo libre.
Deberías terminar con algo como esto:
Este es un boceto rápido que se puede completar en minutos. Sal a un parque o café y simplemente dibuja a las personas con las que te encuentres. En este caso, lo principal no es la calidad, sino la cantidad. Necesitas ver y transmitir la pose del sujeto.
Aprende anatomía.Sí, la anatomía es la misma que en la clase de biología. Es necesario estudiar los huesos del esqueleto y la ubicación de los músculos. Puede sonar extraño y espeluznante, pero por otro lado, significa que puedes dibujar un esqueleto y una calavera para la decoración de Halloween 🙂 También te ayudará a estudiar las proporciones humanas y los movimientos corporales. Lo mismo ocurre con los animales: lea libros sobre anatomía animal. Casi todos los libros de ficción de dibujo de animales tendrán una sección de anatomía.
Intente comenzar con mi artículo:
Luego, intente dibujar rápidamente algunas expresiones faciales diferentes:
Observe y recuerde las diferencias en las líneas faciales. Luego, sigue agregando sombras y haz que se vean aún más realistas, como aquí:
Haz lo mismo con árboles, flores, animales, pájaros, etc.
Ahora que ya sabe bastante, utilizando sus habilidades adquiridas debería poder dibujar algo como esto:
La perseverancia, la dificultad y el dolor te traerán aquí:
Y en el caso de las personas (algo mejor o peor):
Ahora es el momento de hacer una pausa y echar un vistazo a la imagen de abajo, de esta hermosa mujer. Ella realmente se ve muy bonita, ¿no es así?
Y si te preguntas, ¿puedes tener la confianza suficiente para dibujarla tan hermosa como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran "No", ¿verdad? Si es así, ¡todavía tienes mucho por lo que luchar!
Así que su dibujo está todavía en su infancia y hay mucho margen de mejora.Por ejemplo, tienes que trabajar en detallar el ojo humano y su movimiento, el cabello humano, su brillo, etc. Creo que entiendes lo que estoy tratando de decir, ¿verdad?
Entonces, básicamente, en esta etapa, tienes que rodearte de estas complejidades todo el tiempo para poder avanzar y no quedarte estancado en el nivel medio.¡Nadie te ayudará con esto, excepto tú mismo!
Es muy bueno si sabes dibujar con lápiz, pero te resultará mucho más interesante y útil si también aprendes a usar tintas, pinturas, rotuladores, pasteles, etc. Deberías probar diferentes materiales., aunque solo sea porque puede encontrar algo que le guste especialmente. ¡Agrega color a tus bocetos!
Por supuesto, los artículos de arte no son baratos ahora, por lo que no debería llevarse materiales profesionales de inmediato, ¿qué pasa si no le gustan y quiere algo diferente? Para empezar, habrá suficientes herramientas de la categoría de precio medio. Ahora puede encontrar una gran selección de materiales de arte económicos en AliExpress.
No utilice tablas de arte elegantes o moleskines. Compre un cuaderno grande o un álbum de recortes con hojas blancas. Su objetivo es dibujar tanto y tan rápido como sea posible sin preocuparse por desperdiciar papel costoso.
Además, si decide probar suerte en el arte digital, no tiene que utilizar inmediatamente Photoshop con licencia, cuando puede comenzar con editores gratuitos, por ejemplo, MyPaint, SAI, GIMP.
Ahora ponlo todo junto. Debería empieza a pintar paisajes con personas, plantas y muchos animales. En este paso, tendrá una gran oportunidad de practicar sus conocimientos. leyes de perspectiva.
Para comenzar, puede intentar pintar panoramas, como una vista desde su ventana.Intente pintar los paisajes de forma más "aproximada" primero, así:
Después de eso, ya detalla los objetos.
Después de un entrenamiento prolongado, sus dibujos se verán así:
Comience con algo simple como una manzana. Simplemente mueva su lápiz sobre el papel, simulando que está dibujando una manzana antes de dibujarla. Luego, haz un boceto preliminar rápido para obtener su forma y la forma de su sombra en proporción a la página. Luego comience a sombrear y detallar.
Luego intenta dibujar algo más difícil, por ejemplo, flores, árboles, un vaso, un bolígrafo, etc. Intente elegir objetos cada vez más difíciles. En este paso, ya no puedo dar más recomendaciones que practica con regularidad.
Ahora lo sabes todo. Al menos lo suficiente para empezar a desarrollar tu propio estilo artístico.Haz que tu estilo sea único y debe continuar desarrollándolo con mayor práctica.
Tenga en cuenta que no puedo agregar nada más a este paso porque no sé cuál será su estilo único. Solo puedo aconsejar
Internet está lleno de recursos para ayudarte con inspiración e ideas, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomiendo consultar estas fuentes con regularidad, explorar diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.
Este paso consiste en perfeccionarlo a un nivel en el que su dibujo sea indistinguible de una fotografía o imagen real. Es opcional, por supuesto. Pero si lo haces si quieres llevar tu arte al hiperrealismo, esto también requiere mucha práctica.
Si bien los dibujos que son indistinguibles de la fotografía son indicios de la asombrosa destreza de los autores que se han esforzado mucho, hay ejemplos iguales de trabajos asombrosos que no parecen imágenes. Por lo tanto, también debes tener esto en cuenta.
Aquí hay un ejemplo de un dibujo hiperrealista:
Sensazioni,
Las habilidades artísticas no vienen con bocetos y lápices sofisticados. Esto sucede con la práctica. Se cree que para convertirse en un profesional en su campo, debe dedicarle una cierta cantidad de tiempo, ¡de 2,000 a 10,000 horas!
Cada vez, cuando tengas tiempo libre, siéntate y pinta algo, o practique su sombreado, tono, etc. Hay tantas cosas que dominar: siempre necesitas practicar... Dibuja objetos ligeros y complejos. Dibuja personas en detalle o líneas aproximadas. Domina todo lo mejor que puedas, mejora constantemente tus habilidades.
Además, es deseable que la práctica vaya acompañada de comentarios. Es imperativo que estos espectadores te digan la verdad, por lo que papá y mamá no son adecuados para este papel.Alternativamente, puede publicar su trabajo en alguna comunidad de arte o foro. El nuestro puede servir como tal lugar.
¿Qué puedes dibujar cuando estás aburrido? La pregunta para la que el sitio tiene cien respuestas, pero hablemos de todo en orden.
No todos somos buenos dibujando y nos molestamos con dibujos complejos en esos momentos en los que es aburrido, realmente no queremos. Aquí hay un conjunto completo de dibujos geniales e interesantes para dibujar cuando usted o su hijo realmente quieran dibujar para matar el aburrimiento:
¿Qué más puedes dibujar cuando estás aburrido? Soñemos.
Te dejo dibujos geniales para inspirarte, si aún no sabes qué dibujar cuando estás aburrido, ¡solo echa un vistazo a la galería y elige lo que te guste!
Es mejor comenzar a dibujar desde la infancia: este es uno de los períodos más fértiles para dominar los conceptos básicos de las bellas artes.
El dibujo paso a paso para niños es una forma de ayudarlo a desarrollar la creatividad de su hijo, independientemente de sus habilidades naturales.
Pasarás muchas horas fascinantes aprendiendo los conceptos básicos del dibujo paso a paso y luego podrás hacer realidad todas tus fantasías creativas.
El dibujo paso a paso es una técnica de dibujo que le permite crear un dibujo secuencialmente, en etapas, de simple a complejo.
A veces, todo se detiene simplemente por el hecho de que una persona no sabe por dónde empezar. A menudo, un niño le pregunta a mamá o papá "Dibuja una tortuga", y el padre con mucho gusto cumpliría el deseo del niño, pero él no sabe cómo.
Y si frente a él hubiera un diagrama del dibujo paso a paso de la misma tortuga, fácilmente haría frente a esta tarea.
Para los niños, el dibujo paso a paso es una buena ayuda: en primer lugar, aprenden a dibujar sin errores, observando un cierto orden de acciones, y en segundo lugar, en el proceso de entrenamiento repetido desarrollan un algoritmo que posteriormente les permitirá realizar con precisión representar muchas cosas sin un diagrama.
Finalmente, es muy interesante y emocionante: ver cómo una imagen completa emerge de pequeñas figuras y trazos, además, rara vez ocurren fallas.
Por supuesto, al principio sería bueno que los propios padres dominaran este sencillo método. Y si el niño observa cómo mamá o papá se esfuerzan en el trabajo creativo, definitivamente surgirá el deseo de repetir después de los mayores.
Al principio, en las lecciones de dibujo paso a paso con un niño, se necesitan diagramas convenientes y comprensibles.
La esencia del método es que dibujar algo se lleva a cabo en varias etapas.
Es decir, al dibujar un gato, no comenzaremos con una cola o un hocico, sino que seguiremos un cierto esquema que evitará errores e inexactitudes en las proporciones.
La forma más sencilla de empezar a dominar el dibujo paso a paso es con bocetos a lápiz. Las pinturas y los pasteles serán útiles más adelante.
Para organizar el proceso necesitará:
Si ya domina el dibujo a lápiz, o si quiere pasar directamente a los pasteles o pinturas, todo esto también debería estar disponible.
Proporcione al artista aspirante un gran espacio de trabajo con un escritorio y una silla cómodos, buena iluminación y sin distracciones. El niño debe estar cómodo.
Si hay un tablero o un caballete cerca, genial, puede adjuntar diagramas allí. También puede utilizar un soporte de libros o una pared.
Antes de comenzar a dibujar, asegúrese de contarle a su hijo las siguientes reglas:
A continuación, mostramos al niño esquemas interesantes. Ofrezca varios esquemas para elegir, deje que el joven artista elija lo que le gusta. Recuerde que es mejor comenzar con esquemas más simples: primero dominamos el dibujo por fases de animales, patrones y luego pasamos al dibujo de una persona.
Comencemos con un conejito estilizado y caricaturesco, que es fácil para un niño en edad preescolar.
Ahora dibujemos un lindo gatito.
Ahora dibujemos un adorable cachorro.
Este sencillo diagrama ayudará al niño a dominar las proporciones al dibujar una persona.
Cualquier niño querrá aprender a dibujar un tanque, y no es nada difícil.
Quizás, después de dominar el dibujo de estos elementos, el niño esté interesado en pintar sobre madera, un arte tradicional muy interesante.
Muchos ejemplos de pintura de Khokhloma contienen estos elementos.
Entonces, el dibujo paso a paso es un método basado en el orden y la esquematización. Para fijar un determinado algoritmo en la mente creativa del niño, tiene sentido recurrir a este método. Vale la pena comenzar con dibujos estilizados simples, imágenes de personajes de dibujos animados, etc. Es simple e interesante, y el resultado será exitoso.
Cuando su hijo haya dominado los conceptos básicos del dibujo paso a paso, es posible que desee continuar sus estudios creativos en un estudio de arte o escuela de arte. A. tal vez continúe mejorando su habilidad para dibujar según esquemas, que se volverán más complicados.
