El poema describe un pequeño bote solitario entre el mar tempestuoso, las olas del viento. Parece que la tormenta se tragará ahora este barco, pero en el contexto de la imagen del mal tiempo, surgen reflexiones sobre la alienación de la "felicidad" del héroe lírico: "ajeno al puro encanto de la felicidad". Chyoln está en busca del ideal: "Buscando los sueños brillantes del palacio". Para ello, les dejó un lado familiar, familiar: "Se tiró a la orilla". La proximidad de una tormenta se convierte en el objeto de la imagen de Balmont: escucha "el majestuoso grito de las olas". El "Chaln de la languidez" está imbuido de estados de ánimo decadentes: tristeza, opresión, pesimismo. Este poema es uno de los primeros del poeta, pertenece al primero, "tranquilo", como lo llaman los investigadores, el período de la obra de Balmont. Desde 1900, habrá un período "ruidoso" con entonaciones importantes y de voluntad fuerte. Y este poema habla del acercamiento de la tormenta ("La tormenta está cerca"), la batalla del barco con la tormenta ("golpea con la tormenta") y la voluntad rota del luchador ("Rindiéndose a la voluntad del ondas"). El final del poema es triste: la tormenta ha ganado, la oscuridad se ha apoderado del barco: “La canoa de la languidez está envuelta en tinieblas. La tormenta aúlla en el abismo de las aguas ". No es casualidad que, mirando esta lucha desigual, "el mes está lleno de amarga tristeza". Balmont enfatiza la desesperanza de la lucha, y este estado de ánimo también está formado por la selección de las palabras "suspiros", "languidez", "amarga tristeza", "murió", "engullido".
Y el héroe lírico del propio Balmont es una "canoa de la languidez". Decepcionado ("ajeno a los encantos"), la canoa "negra" de la languidez, aparentemente, está inicialmente condenada a la derrota. La escritura sonora en "h" en el retrato de "el barco de la languidez", aparentemente, según Balmont, debería demostrar la no aleatoriedad del uso de las palabras, el "reflejo" de estas palabras entre sí: "un barco negro ajeno a los encantos". " Balmont no tiene la imagen de un mar en calma. Al final del poema "la oscuridad crece" y "la tormenta aúlla en el abismo de las aguas". Las circunstancias no fueron favorables para el "transbordador". Vemos la uniformidad de las características de color de la atmósfera alrededor del "barco negro" ("el mes es aburrido", "la noche se vuelve negra"), y solo el ideal se perfila como "los sueños brillantes del palacio".
En general, el poema de Balmont contiene más características sonoras que pictóricas: un suspiro del viento, una exclamación de voluntad, el aullido de una tormenta se transmite por aliteración a "v". Balmont apareció en la poesía rusa como uno de los "melodistas" más notables: exquisita instrumentación, la música de su verso fue reconocida por todos, y sobre sí mismo escribió: "Soy la sofisticación del habla lenta rusa, Antes que yo hay otros poetas - Precursores, descubrí por primera vez en este discurso las cuestas, Re-cantando, tañido airado, tierno ".
LECCIÓN DE LITERATURA EN EL 11º GRADO
SOBRE EL TEMA: "ESTILOS INDIVIDUALES EN POESÍA
"EDAD DE PLATA"
(lección sobre la interpretación del lector de poemas líricos:
el material de la lección se basa en los poemas de I.Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilev)
Para la lección, cada alumno determina qué obra de poeta representará y qué poema elegirá. En la lección, debe justificar su elección, mostrar cómo le gustó el poema, hasta qué punto es característico de la obra del poeta. Y para ello es necesario leer expresivamente, emitir un breve juicio al respecto, es recomendable ofrecer un símbolo-ilustración gráfica que transmita la impresión del lector, y posiblemente una ilustración musical (asociaciones con qué pieza musical provocó este poema, si es que hubo alguna). , un romance a las palabras del poema).
En la lección, puede ofrecer a los estudiantes diferentes tipos de trabajo en función de la personalidad del estudiante, a quien se le da derecho a elegir no solo al poeta, sino también la forma de interpretación de la lectura: actuación con la protección de un símbolo gráfico, musical ilustración; interpretación-análisis, lector
comentario, ensayo.
Mostraré las posibilidades de algunos tipos de trabajo individual de este tipo en el aula.
El propósito de la lección. Al presentar un análisis-interpretación de un poema lírico, el alumno tratará de revelar al lector en sí mismo, cada interpretación se convertirá en objeto de reflexión general sobre lo leído, muy probablemente, será una elucidación de lo especialmente agradable, impactado. , permaneció confuso y se convertirá en un intento de resolverlo.
Durante las clases. El poeta es la naturaleza, actuando directamente de la manera más
De una forma poco común: poesía.
A. Platonov
Palabra del maestro
La tarea de nuestra lección fue perfectamente expresada por M.I. Tsvetaeva, una vez pronunció lo siguiente: "¿Y qué es leer, sino resolver, interpretar, extraer el secreto dejado detrás de las líneas, el límite de las palabras?"
Probablemente, cada uno de ustedes estará de acuerdo en que nadie puede decir más sobre el Poeta que él mismo en sus poemas. Ni familiares, ni amigos, ni contemporáneos, ni investigadores. Porque el Poeta es todo un mundo independiente, felicidad y tragedia, cuya armonía y discordia llegarán a sus descendientes incluso después de décadas, siglos, cuando la luz de estrellas largamente apagadas nos llegue desde las profundidades del Universo sin fondo. La palabra Poeta ya conlleva confesión. Después de todo, se dice para transmitir lo más íntimo, sufrido, pensado a un ser querido, capaz de comprenderlo y apreciarlo.
Hoy en la lección, hablando sobre las individualidades poéticas de la "Edad de Plata", muchos de ustedes, al presentar su análisis-interpretación a la audiencia, revelarán el "yo" de su lector, que significa su individualidad. y este será otro intento de comprender el misterio del gran maestro creador.
Calentamiento inteligente
1. Esta palabra se conoce en ruso desde principios del siglo XVIII. En francés, la palabra se remonta del latín al griego "maestro", "productor", "autor" (que se traduce como "yo hago", "erecto", "yo hago", "yo compongo"). Nombra esta palabra. (Poeta).
2. La poesía rusa se desarrolló de forma especialmente dinámica a finales de la década de 1890. Habiendo surgido por analogía con el concepto de la "edad de oro", que tradicionalmente denota el período Pushkin de la literatura rusa, más tarde recibió el nombre de "renacimiento poético" o ... (continúa la frase ... ... "Edad de Plata" ).
3. Nombra las principales tendencias modernistas que surgieron en Rusia a finales del siglo XIX (simbolismo, acmeísmo, futurismo).
4. El "yo" lírico de este poeta se distingue por el romanticismo de las búsquedas creativas. La sed de universalidad, el deseo de universalismo artístico se refleja en la cantidad de su escritura. La lista de libros originales y traducciones del poeta ocupa una página entera en las memorias de M. Tsvetaeva: 35 libros de poesía, 20 libros de prosa, más de 10 mil páginas impresas de traducciones. Llama la atención la capacidad lingüística del poeta, que hablaba media docena de idiomas (hablaba 16 idiomas). Nómbrelo (K. Balmont).
5. La poesía de la "Edad de Plata" es impensable sin el nombre de este poeta. Creador del movimiento literario, se ganó el interés de los lectores no solo con su talento, la originalidad de sus poemas, sino también con un destino inusual, un apasionado amor por los viajes, que se convirtió en parte integral de su vida y obra. Nómbralo (N. Gumilev).
6. Escribió brevemente sobre sí misma: nació el 11 de junio de 1889 cerca de Odessa. Cuando tenía un año, fue transportada al norte, a Tsarskoe Selo. Vivió allí hasta los 16 años. Estudió lectura en el alfabeto de Tolstoi. Escribió su primer poema cuando tenía 11 años. Estudió en el gimnasio femenino Tsarskoye Selo. Al principio es malo, luego mucho mejor, pero siempre reacio ... Nombra quién es ella. (Anna Akhmatova).
7. ¿Cuáles son los principales medios para transmitir significados secretos? Símbolo.
8. ¿En qué se diferencia un símbolo de una alegoría? El símbolo es siempre polisemántico y la alegoría presupone una comprensión inequívoca.
9. ¿Qué oponían los simbolistas a la idea tradicional de conocer el mundo? La respuesta es la idea de construir el mundo en el proceso de la cognición, considerando que la creatividad es superior a la cognición, ya que creatividad: contemplación de significados secretos, accesible solo para el artista-creador. Se requiere que el artista tenga el mejor dominio del arte de la indirecta: el valor del habla está en la "subestimación", "ocultación del significado".
10. ¿Con qué, en su opinión, enriquecieron los simbolistas la cultura poética rusa? Revelaron una movilidad y una ambigüedad desconocidas hasta ahora de la palabra poética.
Producción
La poesía cura, está llamada a exponer el mal, defender el bien, iluminar la perspectiva, educar lo humano en el hombre.
Hay paz y movimiento en el mundo,
Hay risas y lágrimas: el recuerdo de los años pasados,
Hay morir y surgir,
Hay verdad y vanidad de vanidades,
Hay un momento de la vida humana
Y el rastro que queda por mucho tiempo.
Y para quien todo el mundo, todas las sensaciones
La poesía es ese verdadero poeta.
Tarea individual número 1
K. Balmont "Chyoln languor"
M.Lermontov "Vela"
S X O D S T V O
Chyoln - un barco solitario - Vela
entre las olas
el viento
mar tormentoso
Extranjero, no busca la felicidad
Ella corre hechizos puros de felicidad y no de felicidad
Buscando sueños brillantes, ¿qué busca en un país lejano?
Arrojando la orilla, ¿qué arrojó en su tierra natal?
Una especie de belleza, el juego de fuerzas naturales.
El majestuoso grito de las olas juegan las olas, el viento silba
R A Z L I H I
Circunstancias
K. Balmont no tiene una imagen de un mar en calma: la oscuridad crece
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas
Producción
Las circunstancias son favorables para uno: una corriente de azul más claro
Rayo de sol dorado
Colores del mundo
monótono variado
canoa negra se vuelve blanca
mes azul mate
la noche se vuelve negra más brillante que el azul, dorada
y solo el ideal se perfila como "los brillantes sueños del palacio"
Producción
más sonidos: características más escénicas
suspiro del viento
el grito de las olas
tormenta aullante
aliteración a "en"
la melodía del verso es exquisita
en el retrato de "languidez de languidez" no es un accidente de "palabras reflejadas entre sí":
"dosel negro, ajeno al encanto"
Dignidad de la voluntad del héroe
Quebrado por las circunstancias Opuesto a las circunstancias
Producción
La lucha es desesperada La lucha es necesaria
Producción
El héroe lírico de Balmont en comparación con el otro de Lermontov. Esta no es una "vela" románticamente sublime, sino un "cañón de languidez".
El anhelo del ideal, la languidez de la vida presupone una pequeña emoción oprimida; Lermontov tiene una vela "rebelde", y detrás de esto hay un desafío, un desacuerdo, un descontento.
Entonces, el sentimiento general de las letras de Balmont es la inmediatez, una sed inagotable de más y más impresiones nuevas, musicalidad, la capacidad de elevar poéticamente la inconstancia de los estados de ánimo de los gustos, la fragmentación de la visión del mundo.
Tarea individual número 2
N. Gumilyov "Jirafa"
Tarea individual número 3
I. Annensky "After the Concert" de su libro "Cypress Casket"
Poesía de angustia mental: así es como se puede expresar la impresión principal del libro de I. Annensky "The Cypress Casket", que el autor no estaba destinado a ver impreso.
El sufrimiento proviene de la imperfección del mundo y su propia imperfección, del hecho de que el alma, que lucha por la felicidad y la belleza, no puede encontrar armonía con el mundo.
El mejor letrista, poeta, como pocos, supo trasmitir sentimientos complejos, procesos esquivos que tienen lugar en el alma.
Los temas musicales, las imágenes se escuchan a menudo en la poesía de Annensky. El propio poeta llamó a la música "la seguridad más inmediata y más encantadora del hombre sobre la posibilidad de felicidad para él".
(Referencia: las amatistas son piedras lilas, moradas)
Los sonidos de una hermosa voz se llaman lila. Los epítetos usados por el poeta (cariñoso, estrellado, dulce, fogoso) pueden atribuirse igualmente a una piedra hermosa y al sonido de una voz hermosa. Tanto esos como otros - "perecen sin dejar rastro" - sin eco, sin comprensión, sin simpatía.
Una cosa (cuentas de amatista) en el poema se convierte en un símbolo que revela el estado de una persona, un símbolo de la incomprensión de la indiferencia humana.
Y la imposibilidad de la felicidad. La "promesa de felicidad" no se hace realidad, el símbolo ayuda a entender esto:
... a la vez gentil y ardiente
Las amatistas ruedan por la hierba húmeda
Y mueren sin dejar rastro.
La imposibilidad de la felicidad se transmite no solo por el lenguaje, sino también por el verso.
(El verso se interrumpe repentina y abruptamente en el medio, en lugar de un yámbico de seis pies, contiene solo 3 pies, como un acorde agudo que rompe una melodía, esperanza, sueño).
Tarea individual número 4
Y Akhmatova "Apreté mis manos bajo un velo oscuro ..."
¿Qué significa el primer gesto del poema: "juntó las manos bajo un velo oscuro"?
¿Cuál es el significado de la forma "diálogo en diálogo" en este poema?
¿Cómo explica la heroína el motivo de su palidez?
¿Cuál crees que es el motivo de la partida del héroe?
¿Cómo, en su opinión, el contenido psicológico de los objetos "involucrados" en un duelo amoroso?
¿Cómo transmiten los medios rítmicos el estado de la heroína en el momento de la partida de su amante?
¿Qué significan las palabras de despedida del héroe?
Así, en la lección, puede utilizar una variedad de tareas y tipos de actividades de aprendizaje que les darán la oportunidad de darse cuenta de su comprensión de los poemas líricos, abrirles "su poema", "su poeta". Tu poesía.
Palabra final
En cada alma, la palabra vive, arde, brilla como una estrella en el cielo y, como una estrella, se apaga cuando, habiendo terminado su camino de vida, sale de nuestros labios. Entonces el poder de esta palabra, como la luz de una estrella apagada, vuela hacia una persona en sus caminos en el espacio y el tiempo. Lo más sorprendente es que un escritor-maestro sabe cómo tomar palabras comunes y conocidas y ordenarlas de una manera que nadie más puede. La palabra parece abarcar "todo". Pero solo una persona puede mostrar cuántos matices de una palabra se esconden y se revelan en sus pensamientos, sentimientos y en su acción. Las interpretaciones humanas de la palabra son verdaderamente infinitas.
No hay olvido
Como no
Envejecimiento, desvanecimiento,
Y tampoco hay piedra,
Y tampoco hay bronce, -
En el involuntario cambio de años
Hay un soplo de tiempo.
Hay vida
Hay una luz terrenal
Y hay un poeta para nosotros.
Hasta cierto punto, el lector se pone en el lugar del poeta.
Konstantin Dmitrievich Balmont
Príncipe A.I. Urusov
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
La tormenta se acerca. Late en la orilla
Un barco negro ajeno al encantamiento.
Ajeno al puro encanto de la felicidad
Un barco de languidez, un barco de alarmas,
Ha arrojado la orilla, late con la tormenta
Buscando los brillantes sueños del palacio.
Cabalga por la orilla del mar, corre junto al mar,
Rendirse a la voluntad de las olas.
La luna opaca contempla,
El mes de amarga tristeza está lleno.
La noche murió. La noche se vuelve negra.
El mar murmura. La tristeza crece.
La canoa de la languidez está envuelta en tinieblas.
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas.
Alexander Ivanovich Urusov
La obra "Cheln languor" fue escrita por KD Balmont en 1894 y está dedicada al príncipe A. I. Urusov.Es una especie de agradecimiento del poeta a la persona que hizo mucho por su desarrollo creativo. Por ejemplo, fue Alexander Ivanovich Urusov quien empujó a Konstantin Dmitrievich a familiarizarse con los autores franceses: G. Flaubert, C. Baudelaire y otros, lo que más tarde afectaría notablemente el estilo del propio Balmont.
Algunos críticos creen que el poema "Cheln languor" también fue creado por Balmont bajo la influencia del trabajo de otros autores. Por ejemplo, la obra de Afanasy Fet "Tormenta en el mar" contiene el mismo dispositivo fonético que "Cheln ..." - aliteración. El propio Konstantin Dmitrievich, en sus notas a las traducciones de P. B. Shelley, destaca el asombroso dominio de las repeticiones sonoras del poeta inglés, comparándolo con el talento de A. S. Pushkin y las tradiciones poéticas de la antigua India.
Analizando hoy la obra "The Cheln of languor", podemos decir que es bastante digno de ocupar un lugar honorable entre las creaciones mencionadas por Balmont. En él, el poeta ha creado un patrón de sonido único. Cada línea tiene su propia secuencia de sonido. La primera estrofa comienza con "c":
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
Las siguientes líneas se abren con los sonidos "b", "h", "m", "s", nuevamente "h", "c" y así sucesivamente. Como si recitara mantras en círculo, el autor habla de los elementos desenfrenados del agua y el aire, de los que trata la historia.
La onomatopeya se usa ampliamente en el trabajo. Al encontrar en el texto las sílabas repetidas "BRO-force", "BU-rya", "BE-reg", el lector imagina involuntariamente exactamente la imagen que el autor dibuja en el poema. Ante nosotros aparece claramente un mar inquieto, olas que se elevan amenazadoras, entre las que se precipita una lanzadera solitaria apenas perceptible. Lo que le espera, el lector puede comprender fácilmente a partir de las lúgubres imágenes: "el abismo de las aguas", "lleno de amarga tristeza", "ajeno al hechizo de la felicidad".
Un ritmo especial, imitando el impacto de las olas en el costado de un barco, se crea con la ayuda de una corea de cuatro pies, interrumpida en líneas pares, a partir de la segunda estrofa. La alternancia de finales masculinos y femeninos en este segmento también agrega nitidez a los poemas.
Si ignoramos el hábil juego con los sonidos, resulta que el poema contiene un significado profundo. La imagen principal de la obra, un barco, entregado al poder de los elementos, simboliza la soledad humana. Como un bote diminuto, una persona desaparece y muere, quedando a merced del destino. Este tema e imagen fue abordado por muchos poetas antes de Balmont, por ejemplo, M. Yu. Lermontov en el poema "The Shuttle". Por lo tanto, Konstantin Dmitrievich aparece ante el lector no solo como un hábil maestro de la palabra, sino también como un verdadero heredero de la tradición de las letras filosóficas rusas.
"Chaln of languor" Konstantin Balmont
Príncipe A. I. Urusov
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
La tormenta se acerca. Late en la orilla
Un barco negro ajeno al encantamiento.Ajeno al puro encanto de la felicidad
Un barco de languidez, un barco de alarmas,
Ha arrojado la orilla, late con la tormenta,
Buscando los brillantes sueños del palacio.Cabalga por la orilla del mar, corre junto al mar,
Rendirse a la voluntad de las olas.
La luna opaca contempla,
El mes de amarga tristeza está lleno.La noche murió. La noche se vuelve negra.
El mar murmura. La tristeza crece.
La canoa de la languidez está envuelta en tinieblas.
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas.
La obra "Cheln languor" fue escrita por KD Balmont en 1894 y está dedicada al príncipe A. I. Urusov. Es una especie de agradecimiento del poeta a la persona que hizo mucho por su desarrollo creativo. Por ejemplo, fue Alexander Ivanovich Urusov quien empujó a Konstantin Dmitrievich a familiarizarse con los autores franceses: G. Flaubert, C. Baudelaire y otros, lo que más tarde afectaría notablemente el estilo del propio Balmont.
Algunos críticos creen que el poema "Cheln languor" también fue creado por Balmont bajo la influencia del trabajo de otros autores. Por ejemplo, la obra de Afanasy Fet "Tormenta en el mar" contiene el mismo dispositivo fonético que "Cheln ..." - aliteración. El propio Konstantin Dmitrievich, en sus notas a las traducciones de P. B. Shelley, destaca el asombroso dominio de las repeticiones sonoras del poeta inglés, comparándolo con el talento de A. S. Pushkin y las tradiciones poéticas de la antigua India.
Analizando hoy la obra "The Cheln of languor", podemos decir que es bastante digno de ocupar un lugar honorable entre las creaciones mencionadas por Balmont. En él, el poeta ha creado un patrón de sonido único. Cada línea tiene su propia secuencia de sonido. La primera estrofa comienza con "c":
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
Las siguientes líneas se abren con los sonidos "b", "h", "m", "s", nuevamente "h", "c" y así sucesivamente. Como si recitara mantras en círculo, el autor habla de los elementos desenfrenados del agua y el aire, de los que trata la historia.
La onomatopeya se usa ampliamente en el trabajo. Al encontrar en el texto las sílabas repetidas "BRO-force", "BU-rya", "BE-reg", el lector imagina involuntariamente exactamente la imagen que el autor dibuja en el poema. Ante nosotros aparece claramente un mar inquieto, olas que se elevan amenazadoras, entre las que se precipita una lanzadera solitaria apenas perceptible. Lo que le espera, el lector puede comprender fácilmente a partir de las lúgubres imágenes: "el abismo de las aguas", "lleno de amarga tristeza", "ajeno al hechizo de la felicidad".
Un ritmo especial, imitando el impacto de las olas en el costado de un barco, se crea con la ayuda de una corea de cuatro pies, interrumpida en líneas pares, a partir de la segunda estrofa. La alternancia de finales masculinos y femeninos en este segmento también agrega nitidez a los poemas.
Si ignoramos el hábil juego con los sonidos, resulta que el poema contiene un significado profundo. La imagen principal de la obra, un barco, entregado al poder de los elementos, simboliza la soledad humana. Como un bote diminuto, una persona desaparece y muere, quedando a merced del destino. Este tema e imagen fue abordado por muchos poetas antes de Balmont, por ejemplo, M. Yu. Lermontov en el poema "The Shuttle". Por lo tanto, Konstantin Dmitrievich aparece ante el lector no solo como un hábil maestro de la palabra, sino también como un verdadero heredero de la tradición de las letras filosóficas rusas.
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
La tormenta se acerca. Late en la orilla
Un barco negro ajeno al encantamiento.
Ajeno al puro encanto de la felicidad
Un barco de languidez, un barco de alarmas,
Ha arrojado la orilla, late con la tormenta,
Buscando los brillantes sueños del palacio.
Cabalga por la orilla del mar, corre junto al mar,
Rendirse a la voluntad de las olas.
La luna opaca contempla,
El mes de amarga tristeza está lleno.
La noche murió. La noche se vuelve negra.
El mar murmura. La tristeza crece.
La canoa de la languidez está envuelta en tinieblas.
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas.
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