Francia en la era del rey sol Luis XIV alcanzó un nivel sin precedentes de prosperidad y grandeza en el ámbito de la política exterior. Pero, ¿cómo se desarrolló la vida en la corte en esta época? ¿Qué ideales estaban en el corazón de la cultura de la corte? El aficionado ha recogido las principales reglas de comportamiento secular en la corte francesa.
Piensa como una mujer
Nos cuesta creerlo, pero para tener éxito con las mujeres, ¡un hombre tenía que actuar como una mujer! Ideales comportamiento femenino resultó ser tan aceptable para los aristócratas franceses que incluso los hombres nobles franceses comenzaron a explotar formas de comportamiento que antes eran típicamente femeninas. El comportamiento de un aristócrata se basa en el ideal de la sumisión mutua. En la continuación del diálogo, ambas partes deberían haberse sentido cómodas, por lo tanto, en la conversación, cada una tuvo que dejar al interlocutor en una posición ganadora. La urgencia de probar el propio caso fue relevante en la controversia académica en la universidad. Si, después de una conversación en un salón literario, salió "ganador", debe saber que no pasó la prueba de "laicismo" miserablemente.
El comportamiento de un aristócrata se basa en el ideal de la sumisión mutua.
Honor sobre todo
La corte francesa en la era del rey sol está tratando activamente de revivir los ideales del honor caballeresco y el culto a la Bella Dama. El patio parece crear un idilio vida celestial, hermosa e impecable.
Julie d'Anjanne, la hija mayor de la famosa socialité Catherine de Vivon, la marquesa de Rambouillet, fue virgen durante mucho tiempo. La frialdad y la falta de pasión eran la norma. Charles de Saint-Maur, que compuso en su honor una colección de sesenta y dos madrigales, piezas de música y poesía, buscó la mano de la "incomparable Julie" durante muchos años. Patrona de los teatros y las bellas artes, Julie se casó con solo 38 años.
La frialdad y la falta de pasión eran la norma.
Una mujer en esta época marca tendencias en el gusto. La propia Julie fue uno de los centros en torno a los cuales giraba la vida social del célebre salón literario. Solo podrías hacerte famoso en un salón si a las mujeres les gustas. Un aristócrata tenía que saber leer, hablar de pequeñas cosas, hacer baratijas para complacer a la dama.
Hombre perfecto
Un hombre es, ante todo, un conversador interesante. Debe haber tenido una visión amplia y un talento para la comunicación. La persistencia y la franqueza, así como los indicios vulgares directos de naturaleza sexual, eran completamente inaceptables. Los aristócratas ya en el siglo XVII se dieron cuenta de que las mujeres aman sus oídos y lo usaban de todas las formas posibles.
Los aristócratas ya en el siglo XVII se dieron cuenta de que las mujeres aman con los oídos.
Vida en exhibición
La cultura de la corte es tanto la vida secular como el hogar de un rey. Incluso en las leyendas de Tristán e Isolda, vemos cómo el fiel caballero se vio obligado a pasar la noche en los aposentos de su señor. Por supuesto, en cinco siglos la situación ha cambiado definitivamente, pero la tradición misma se ha mantenido. El palacio es una recepción social constante e interminable. Solo para saludar al rey por la mañana, se reunieron los cortesanos y el séquito del monarca. La misma comunicación del soberano con ciertos representantes de la élite podría mostrar quién está ahora en honor al rey. Y donde hay favor y respeto, hay poder.
El talento como impulso social
Durante la era del rey Luis el Grande, se generalizaron numerosos salones seculares y literarios. El primero de ellos, el salón de Madame de Rambouillet, se fundó alrededor de 1607. De niña, Catherine de Vivon se crió en la corte italiana, comunicándose con las personas más educadas y sofisticadas de su época. Fue ella quien trajo a Francia esa cultura cortesana, que luego comenzó a extenderse por todo el reino.
En la era de Luis el Grande, los salones seculares se extendieron
Era posible entrar en el salón de Rambouillet únicamente gracias al propio intelecto. Más tarde, Madame de Rambouillet dijo que uno de los poetas, Vincent Vuatur, era hijo de un comerciante de vinos de Angers. Ella dijo: “¿De verdad crees que lo aceptamos por su hermosa expresión y buena estatura? No. Sólo porque sabía componer bien poemas ". El origen aquí no tenía ninguna importancia.
Cualquier artista, poeta, músico talentoso podría enviar un poema a algún noble. El noble, a su vez, pudo mostrar esta obra de Madame de Rambouillet, y bien podrían conocerse. Los nobles ilustrados no tenían prejuicios aristocráticos.
Una historia similar se repetiría más tarde con el famoso comediante del siglo XVII Jean-Baptiste Poquelin, más conocido con el seudónimo de Moliere. En 1658, él y su compañía fueron invitados a París por Monsieur, de 18 años, que también es el duque Felipe I de Orleans, hermano menor del rey Luis. A partir de este momento comenzará la labor activa del dramaturgo de la corte, pues el propio rey les proporcionará el teatro de corte Petit Bourbon.
Cuando hablamos de Luis XIV, inmediatamente pensamos en Versalles, donde el rey, el Sol, prefería vivir, un poco lejos de París. Y, sin embargo, el rey no abandonó su capital, por lo que incluso hoy podemos admirar los magníficos monumentos arquitectónicos creados por la voluntad del poderoso rey. También estableció nuevas reglas que cambiaron enormemente la vida de los parisinos. ¡Bienvenido a Paris Louis XIV!
Una ciudad a la altura de Luis el Grande
Por crear Palacio de Versalles , el rey no se olvidó de la expansión Lumbrera- la residencia real de ese período. Así, le debemos a Luis XIV la magnífica columnata del Louvre, por cierto, construida por Claude Perrot (hermano del famoso narrador francés)
Tan pronto como se completó la columnata, comenzaron a construir los Inválidos, un magnífico hospital para los soldados heridos del ejército real. Al mismo tiempo, los parisinos vieron la aparición de las Puertas de Saint-Den y Saint-Martin (arcos construidos en el camino real a la entrada de París). Finalmente hermosa Plaza de la victoria diseñado por Jules Mansart, el arquitecto jefe del rey, fue construido cerca Palacio Real en honor a sus victorias militares.
Instituciones legendarias
A petición de muchos eruditos, Luis XIV y su fiel ministro Colbert fundaron la Academia de Ciencias en 1666. Inmediatamente después, se decidió crear Observatorio de Paris , que está equipado con instrumentos de calidad, será de importancia internacional en astronomía y actualmente es el observatorio en funcionamiento más antiguo del mundo. Unos años más tarde, el Rey Sol quiso unir las dos comparsas de teatros parisinos y por real decreto apareció el famoso teatro Comedia Francia h.
Mejorando la iluminación
Cansado de la Corte de los Milagros (un barrio en el París medieval con una población marginal) - Luis XIV creó el cargo de "Teniente General de la Policía de París", al que nombró a un tal Nicolás de la Rainey, responsable de la dispersión de los grupos de personas marginados y empobrecidos en París. El rey también se tomó en serio el estado de las calles de la capital, por lo que organizó un servicio de carreteras, así como el alumbrado público, compuesto por 6.500 faroles que iluminan la ciudad hasta la medianoche.
La fiesta que dejó su huella
Incluso si las recepciones más grandes generalmente se llevan a cabo en Versalles, el Rey Sol organiza un suntuoso desfile ecuestre (carrusel en francés) para 15,000 personas entre Louvre y Tuileries en honor al nacimiento de su primer hijo, el Gran Delfín. Este desfile dio nombre a la actual Plaza del Carrusel, adornada con el arco triunfal del Carrusel y con vistas a las tiendas del Carrusel del Louvre.
Bajo Luis XIV, Francia ya estaba preparada por la historia y la vida para ocupar el primer lugar en Europa. Éxitos militares y políticos, desarrollo, florecimiento de la literatura asociada con los nombres de Korney, Racine, Moliere y otros, rico desarrollo lenguaje literario- Todo esto cae en el siglo XVII, es un testimonio de la impulsividad creativa de Francia. Ha llegado una era de gloria para Francia; el esplendor y el esplendor alcanzaron su punto máximo, y de hecho, el rey Luis XIV incluso fue apodado el Rey del Sol.
El joven rey da bolas por puntos, diversión tras diversión. Rey francés y la corte se convierte en los verdaderos dictadores de la moda europea. Pero la juventud ha pasado, y con ella la ligereza y la alegría despreocupada de la manifestación externa del rey. El respeto, la adoración y las reverencias profundas pertenecen al Rey Sol. Por lo tanto, cuanto más viejo se vuelve Luis XIV, la moda se vuelve más pesada y los rituales más complejos se vuelven la ceremonia de la corte real. El estilo barroco reinaba en todas partes y en todas partes.
En la primera mitad del reinado de Luis XIV, la ropa del joven rey, la ropa de su séquito, cortesanos y círculos ricos de Francia y, siguiendo su ejemplo, la carga de las personas nobles en todos los países europeos, brilla con un extraña fantasía de juventud y descuido casi infantil. Nótese los innumerables cordones, lazos interminables, rosetones, largos rizos que caen de los hombros, las muchas plumas preciosas en el sombrero, los amplios pantalones abullonados que se asemejan faldas de mujer, camisas suntuosamente escondidas que sobresalen por debajo de un chaleco corto y mangas cortas. Todo se asemeja a una juventud violenta, alegre, segura de sí misma y nada a un vacío incontenible.
El cuello en el cuello siempre ha sido una prenda muy importante. Ya hemos visto cómo, a finales del siglo XVI, tras el largo reinado de un círculo sólido alrededor del cuello, se persiguió obstinadamente la búsqueda de nuevos cuellos ligeros y todo ello en conexión con un nuevo peinado y un nuevo tipo de cabeza. En los primeros años del reinado de Luis XIV, un chal corto y ligero se envuelve alrededor del cuello y cae plano sobre el pecho. En los años 70, hombres y mujeres comenzaron a usar chales de encaje blanco ligero, cuyas puntas se caen libremente. Estos chales se llamaron "Steenkerke" después de la famosa batalla holandesa cuando los capataces franceses se los pusieron por primera vez. Se dice que los franceses solo negociaron una tregua para lucir sus ropas de moda a sus enemigos. Debe prestar atención a "Steenkerke" porque la forma del collar no solo fue elegante y persistió durante mucho tiempo, sino que posteriormente influyó en el desarrollo posterior del collar y, por cierto, es el progenitor lejano de una parte independiente de la ropa de los hombres. la corbata moderna.
Otra noticia importante en la indumentaria masculina apareció durante el reinado de Luis XIV, que fue el inicio del justocore moderno. Se usaba sobre un chaleco corto y se cubría hasta las rodillas. Entonces el rey ya estaba ganando más y más respeto, su joven y feliz confianza en sí mismo pasa al majestuoso orgullo del primer gobernante de Europa. De acuerdo con esto, la joyería se destacó por su extraordinaria riqueza y esplendor, brillando con oro, sedas y botones dorados. Los puños anchos en las mangas se asemejaban a la forma de botas con botas y se diferenciaban, como bolsillos grandes, en pintura de toda la ropa, por ejemplo, rojo sobre un fondo azul general.
Es imposible imaginar a un residente de esa época sin una enorme peluca en la cabeza. La moda exigía un exceso de cabello que caía desde la cabeza en rizos exuberantes hasta el pecho y se desmoronaba abundantemente sobre los hombros. La naturaleza no pudo satisfacer las necesidades de la moda, y luego acudieron al rescate los peluqueros, para quienes la era del rey Luis fue aparentemente una "edad de oro". En 1655, Luis XIV tenía 48 peluqueros de la corte, y en 1656 el taller parisino contaba con doscientos, y más tarde con quinientos de estos artesanos.
Las pelucas se hacían con pelo auténtico y con lana de caballo o de oveja. Entonces, las buenas pelucas valían su peso en oro. En vano el clero se opuso a los "cabellos muertos", y el Papa una vez incluso impuso una prohibición sobre ellos, la moda se extendió con la velocidad de la infección, y pronto no solo todas las cabezas de los nobles se cubrieron con pelucas, sino incluso el clero mismo, por encima de todos, elegantes abades, se apresuraron a adornarse con los lujosos cabellos ajenos. A la gente de esa época le parecía que tal exceso de cabello en la cabeza le daba a una persona una mirada arrogante, que recuerda a un orgulloso rey de las bestias.
La ropa de las mujeres, como la de los hombres, pasa de ligera y alegre a pesada, majestuosa, magnífica. No hay cambios significativos en el corte y la decoración de estas prendas, pero cuanto más envejece el rey, menos vívida heterogeneidad en la apariencia de una mujer, más rigidez y aislamiento en sus movimientos. Durante todo el reinado de Luis, como antes, la mujer usa un vestido doble, pero este vestido se ve diferente en 1670, y completamente diferente en 1690 y todavía diferente al final del reinado de Luis XIV. La falda del segundo vestido diverge en la parte delantera, se desvía en la parte trasera y cae en pliegues. Y una y la segunda falda decorada con corbatas y encajes diferentes caminos, con el primer vestido sobresaliendo por delante y el segundo por detrás. La relación mutua de los dos vestidos y sus matices ha creado la armonía y la belleza de toda la ropa de una mujer desde la Edad Media.
En los años 70 del siglo XVII, una mujer es aún más elegante; los materiales del segundo vestido abrazan suave y naturalmente el delicado sylvet y se extienden por el suelo en una larga trinchera. Posteriormente, se utilizan telas más pesadas en el vestido, y para mayor esplendor, los pliegues de la segunda falda se sujetan con alambres. Por lo tanto, ya no se caen libremente, solo crean bocanadas, aumentando aún más el volumen de la figura en la espalda. Además, la moda exigía una cintura fina, y por primera vez la mujer se puso un corsé alto, apretándose la cintura y los pechos sin piedad bajo este caparazón de hierro y hueso de ballena. Formas naturales el cuerpo de la mujer estaba completamente escondido debajo de esta ropa, y ella limpió vista artificial, independiente de la estructura de la carrocería.
"Steenkerke" envuelto alrededor del cuello de la mujer. En su cabeza estaba el "Fontange" (fuente), el famoso peinado de la época con un edificio alto con un jarrón blanco o de color claro y transparente, encajes y ataduras en un esqueleto de alambre. Esta decoración tenía la altura de dos cabezas y le daba a la mujer una grandeza aún mayor. Lo bien que respondió la fuente al espíritu de la época, al menos muestra que esta moda se mantuvo durante cincuenta años completos.
Las botas con tacones altos en un ángulo de 45 grados inclinaron toda la figura de la mujer hacia adelante, pero la pesada cola del vestido la echó hacia atrás; para mantener el equilibrio, la mujer tuvo que apoyarse en un palo.
La imagen de la dama de la corte de Luis XIV no era la imagen de una niña alegre y despreocupada, sino una matrona majestuosa y maciza, congelada en una reverencia ceremonial. La apariencia digna de una mujer del siglo XVII está plenamente justificada. En el siglo XVII, una mujer comienza por primera vez, gracias a sus capacidades intelectuales y morales, a desempeñar un papel activo en la sociedad.
A principios del siglo XVII, apareció el primer salón francés "Hotel de Rambouillet", cuya alma era la marquesa de Ranbuet, y luego su hermosa hija Julia, que durante mucho tiempo no quiso casarse, para no dejar el maravilloso salón de su madre, donde tanto se hablaba de cosas bonitas. En ese salón no se valoraba un clan alto, de origen aristocrático y del tamaño de una billetera, sino solo inteligencia, nobles sentimientos, conocimientos ... El salón fue durante 50 años una buena escuela francés, buen gusto, tierno sentimiento, crítica literaria y pedantería moral. Desde entonces, muchas mujeres no solo se han interesado por la ciencia y la literatura, sino que también participan activamente en ellas. Bajo Luis XIV, una mujer no solo brilla con su belleza, sino que también es famosa por su inteligencia y habilidades. Las cartas de la marquesa Sevigny a su amada hija son un ejemplo perfecto del estilo epistolar. Desde entonces, una mujer, en la persona de un amigo real, una de las favoritas, ha estado tratando de influir en los acontecimientos políticos, como, por ejemplo, la famosa marquesa de Pompadour, la amante del propio Luis XV.
P. S. Cuentan las crónicas antiguas: Pensé que sería interesante que en la época de Luis hubiera reality shows a semejanza de una casa moderna2. Digamos que cierras a un grupo de personas en el palacio de Versalles y las miras, un zoológico humano y nada más. Me pregunto en qué medida se diferenciaría un programa de este tipo de uno moderno.
Moda de la época de Luis XIV (1660-1715)Lo confieso, ¡me encantan las películas sobre Angélica! Cuando los vi por primera vez en la pantalla grande, me enamoré de los vestidos del personaje principal, especialmente el dorado, ¿recuerdas? Y con qué facilidad Angélica corrió en estos lujosos baños por los pasillos del Louvre, encantada, luchó y se enamoró ... Sin embargo, ¿la moda de esos años era realmente tan ligera y encantadora?
Entonces, la moda de los tiempos del Rey Sol, como él, sin ningún tipo de vergüenza, llamado Luis XIV ...
Esposa de Luis XIY
Luis XIV no recibió una educación de libros profunda, pero poseía habilidades naturales extraordinarias y un gusto excelente. Su afición por el lujo y el placer convirtió a Versalles en la corte más glamorosa y pionera de tendencias en Europa.
Los ideales de belleza han cambiado. Un hombre-caballero, un guerrero finalmente convertido en un cortesano secular. La enseñanza obligatoria del noble a la danza y la música hace plástica su apariencia. La fuerza física bruta está siendo reemplazada por otras cualidades muy valoradas: inteligencia, agudeza, gracia. Masculinidad del siglo XVII Ésta es la majestuosidad de la postura y el trato galante de las damas.
Con el comienzo del reinado de Luis XIV, los ideales de la belleza masculina cambiaron. Un hombre guapo ahora se llama hombre que no es capaz de realizar un trabajo físico. Un hermoso pincel fino, inadecuado para el trabajo, pero capaz de acariciar suave y delicadamente. Un pequeño pie hermoso, cuyos movimientos son como un baile fácil, apenas capaz de caminar y completamente incapaz de pisar con firmeza y resolución.
El costo de los trajes se volvió fantástico; por ejemplo, uno de los trajes de Luis XIV tenía alrededor de 2 mil diamantes y diamantes. Imitando al rey, los cortesanos intentaron mantenerse al día con la moda de las túnicas lujosas y, si no superar al propio Rey Sol, al menos no perder la cara uno frente al otro. No es de extrañar que el proverbio de esa época dijera: "La nobleza lleva sus ingresos sobre sus hombros". En el guardarropa de los hombres, había al menos 30 trajes según la cantidad de días en un mes, y se suponía que debían cambiarse a diario.
PARA finales del XVII v. Básicamente, hay tres componentes importantes que componen la ropa de los hombres en la actualidad: un abrigo, un chaleco y un pantalón.
El traje de hombre se complementó con medias de seda o lana en blanco, azul, rojo con bordados y estampados; corbata de moño; y pelucas que han dejado una huella notable en la historia de la moda. Los rumores atribuyen su aparición a Luis XIV. En la infancia y la adolescencia, tenía un cabello hermoso, la envidia de todos los amantes de la moda. Calvo debido a una enfermedad, pidió una peluca. Desde entonces, ¡las pelucas se han convertido en un imprescindible para el disfraz durante 150 años!
Una peluca dorada o rojiza estaba dividida en el medio; sus dos alas enmarcaban su rostro en hileras de rizos bellamente colocados. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII. La peluca toma forma piramidal y está hecha de cabello rubio y luego castaño, cayendo en largos mechones sobre el pecho y la espalda. La cabeza masculina se vuelve como la cabeza de un león con una espesa melena.
La peluca parecía personificar la grandeza y la inaccesibilidad de su dueño. Con tanta abundancia de pelo en la cabeza, desaparecen por completo de la cara, incluso esas diminutas antenas que recientemente adornaban el labio superior. Las fashionistas de esa época se sonrojaron y ennegrecieron sus cejas para que su apariencia recordara a las mujeres.
El ideal de la belleza femenina combina esplendor y coquetería. Una mujer debe ser alta, con hombros, senos, caderas bien desarrollados, cintura muy delgada (con la ayuda de un corsé se apretó hasta 40 centímetros) y cabello exuberante. El papel del traje en la expresión del ideal de belleza es mayor que nunca.
Por cierto, el corsé era muy pesado (casi 1 kg, se cosieron placas de ballena). Naturalmente, el comercio de ballenas se volvió cada día más rentable. La moda de una cintura delgada a veces llevó al hecho de que algunas mujeres se desmayaban todos los días (tenían que llevar tabaco con ellas) y, a veces, a la tragedia: el marco rígido del corsé estaba desgarrando el hígado.
Las mujeres llevaban peinados elaborados, altos (hasta 50-60 centímetros) sostenidos por alambre; un rico encaje caía de su cabello. Uno de los peinados más de moda de la época se llamaba a la Fontange, en honor al favorito del Rey Sol. Estuvo de moda hasta la muerte de Luis XIV.
Moda femenina de la segunda mitad del siglo XVII. cambió con más frecuencia que el varón, porque sus legisladores eran numerosos favoritos de Luis XIV. Es cierto que una cosa es inherente al vestuario femenino. característica común- el deseo de enfatizar esa parte del cuerpo femenino que la próxima favorita era más atractiva o esconder hábilmente la menos atractiva. Es el deseo natural de un amante ambicioso que intenta formas disponibles para extender su gobierno en la corte real.
Los vestidos de mujer de esa época eran verdaderas obras de arte. Tenían que lograr un objetivo: hacer que el cuerpo femenino fuera lo más atractivo posible, ocultando todas sus partes feas. ¡Idealmente, para complacer al rey! Los vestidos fueron cosidos de un color brillante y jugoso de telas, ricos tonos oscuros. Las mujeres llevaban tres faldas, una encima de la otra: la primera, la superior - "modesta", la segunda - "descarada", y la tercera, la inferior - "secretaria". El corpiño del vestido de ballena se aprieta para que la mujer comience a inclinarse seductoramente hacia adelante. En general, los corsés en este momento comenzaron a parecerse a pinturas extravagantes, se cosieron lazos, flores y se decoraron con piedras preciosas.
En Francia, se consideraba bastante natural que un rey, si era un hombre sano y normal, tuviera amantes, siempre que se respetara la decencia. También debe tenerse en cuenta que Louis nunca confundió los asuntos amorosos con los asuntos de estado. No permitió que las mujeres interfirieran en la política, midiendo con prudencia los límites de la influencia de sus favoritos.
Entre los muchos amantes del rey, se suelen distinguir tres figuras. El ex favorito en 1661-1667. la tranquila y modesta dama de honor Louise de Lavaliere, que dio a luz cuatro veces a Luis, fue quizás la más devota y humillada de todas sus amantes. Cuando el rey ya no la necesitó, se retiró a un monasterio, donde pasó el resto de su vida.
A pesar de que no difería en belleza y cojeaba un poco, logró encantar al joven rey con su ternura, gracia natural y disposición amistosa. Lavalier se distinguió por la modestia angelical y la castidad, que dejó una huella en la moda femenina de la época. Es a ella a quien las damas deben su deseo de crear atuendos caseros cómodos que son tan necesarios para la vida familiar.
En cierto modo, un contraste con ella lo representó Françoise-Athenais de Montespan, quien “reinó” (p. 422) en 1667-1679. y dio a luz al rey seis hijos. Era una mujer hermosa y orgullosa, ya casada.
Para que su marido no pudiera sacarla de la corte, Luis le otorgó el rango superior de superintendente de la corte de la reina. A diferencia de Lavalier, Montespan no era del agrado del séquito del rey: una de las más altas autoridades eclesiásticas de Francia, el obispo Bossuet, incluso exigió que el favorito fuera destituido de la corte. A Montespan le encantaba el lujo y le encantaba dar órdenes, pero también conocía su lugar.
El período de 1667 a 1679, llamado el período de libertina, alta y majestuosa, ingeniosa y arrogante, sureña apasionada y astuta, con formas asombrosas y ojos ardientes, la Sra. Françoise-Athenais de Montespan (1641-1707),
En este momento, el traje se distinguió por su complejidad y esplendor, sofisticación decorativa y lujo excesivo: encaje dorado, brocado dorado, bordado dorado, oro sobre oro, diamante sobre diamante. Como escribió la famosa fashionista de esa época, Madame de Sevigne: “Todo esto está entrelazado con oro, y todo esto se mezcla con cosas doradas, y todo junto conforma un vestido de tela extraordinaria. Tenías que ser un mago para crear un trabajo así, para hacer este trabajo increíble ". Este era el traje de la marquesa de Montespan.
Madame de Montespan con niños
El tiempo de 1677 a 1681 estuvo determinado por los gustos de Mademoiselle Marie-Angelique de Fontanges (1561-1681): una belleza impecable con cabello ceniza claro y ojos enormes de color gris claro sin fondo, piel lechosa y mejillas rosadas naturales. La doncella Fontanges cautivó al rey con su juventud, frescura, como dirían hoy en día, sex-appeal increíble, pero ciertamente no con una mente muy limitada. Una de las damas de la corte, Lieselotte von Palatinate, escribió que era tan hermosa como un ángel, desde la punta de los dedos de los pies hasta la raíz del cabello. Incluso Madame de Montespan, que la odiaba ferozmente, llamó a Marie-Angélica una hermosa ... estatua: sus formas eran tan encantadoras.
En ese momento, el traje se liberó de las formas pretenciosas del período anterior, se volvió más refinado y simple, pero no perdió su coquetería. Y, en general, todo lo relacionado con Fontange llevaba la impronta de un juego elegante. Fue Fontange, jugando como campesina o comerciante, quien obligó a llevar delantal (mesa). Puramente decorativo, pero, por regla general, de encaje precioso, se ha convertido de ropa puramente plebeya en una "fachada" ceremonial de un vestido aristocrático femenino.
Gracias a Fontange, se puso de moda un peinado que lleva su nombre, "a la Fontange". Tan interesante como la historia de la aparición de este peinado coqueto, tan instructivo es el destino de su bella creadora.
De alguna manera en 1680, mientras cazaba en los bosques de Fontainebleau, una belleza, corriendo sobre un caballo, alborotó su cabello para corregirlo, para nada avergonzada, levantó el dobladillo de su falda hasta su muslo frente a todo el patio asombrado, tomó Se quitó la liga roja de sus medias y se la ató coquetamente a su hermoso cabello. Los lazos de la liga de encaje estaban dispuestos como una escalera sobre la frente de la bella. Este peinado improvisado sin pretensiones encantó al rey, y le pidió a su amada que no se pusiera otro. Naturalmente, al día siguiente, todas las damas de la corte y doncellas (si las hubiera) siguieron su ejemplo, esperando el oportuno favor del Rey Sol, y el peinado "a la Fontange" se puso de moda durante 30 años.
La construcción de la fuente tomó mucho tiempo, lo que no permitió a las mujeres no solo lavarse el cabello, sino incluso peinarse a diario. Incluso los aristócratas lo hacían una vez cada 1-2 semanas, mientras que las mujeres burguesas se peinaban con menos frecuencia, una vez al mes. Gracias a esto, los insectos desagradables (piojos y pulgas) se vuelven comunes en las cortes reales.
Durante algún tiempo, las bellezas europeas abandonaron la fuente, cuando en 1713, en una recepción en Versalles, una inglesa, la duquesa de Shrewsbury, se presentó ante Luis XIV con el cabello suavemente peinado. Inmediatamente, se puso de moda un peinado pequeño y elegante con hileras de rizos que caían sobre los hombros. La popularidad de los peinados pequeños persistió durante bastante tiempo, hasta los años 70 del siglo XVIII.
El destino de la bella Sra. Fontange es trágico. El 21 de junio de 1681, a la edad de 22 años, murió de neumonía, complicada por la pérdida de sangre durante el parto. En un momento hubo rumores sobre el envenenamiento de su celoso y dominante ex-favorito de Montespan, pero cómo fueron las cosas en realidad no nos dieron para averiguarlo ...
A diferencia de Enrique IV, quien a los 56 estaba loco por Charlotte de Montmorency, de 17, enviudada a los 45, Luis XIV de repente comenzó a luchar por una tranquilidad felicidad familiar... En la persona de su tercera favorita, Françoise de Maintenon, que era tres años mayor que él, el rey encontró lo que buscaba. A pesar de que en 1683 Louis contrajo matrimonio en secreto con Françoise, su amor ya era un sentimiento tranquilo de un hombre que preveía la vejez. La hermosa, inteligente y devota viuda del famoso poeta Paul Scarron era aparentemente la única mujer que podía influir en él.
Con la "adhesión" de Mentenon, se reveló una tendencia a la severidad y la moderación en el traje. Por ejemplo, el escote muy revelador de la época de la señora Montespan fue reemplazado por un vestido casi sordo. Bajo la influencia de Mentenon, el rey incluso introdujo una policía moral para combatir un escote innecesariamente profundo. La policía de la calle comenzó a medir la profundidad del escote de las damas galantes con una regla. El castigo fue muy original: a los “culpables” se les cortó el pelo, se requería mucho material para las pelucas. Ha desaparecido el exceso de oropel en forma de encajes y cintas.
En el siglo XVII, las mujeres, como saben, no usaban ropa interior, calzoncillos largos, considerándolo vergonzoso.
Pero la forma y, en parte, la profundidad del recorte cambiaron. Todo dependía del capricho de otro favorito. Al principio, en la época de Madame de Lavalier, el escote tenía la forma de un óvalo poco profundo, luego, cuando fue el turno de Madame de Montespan, quien, según las críticas entusiastas de los halagadores contemporáneos, tenía un cofre “en el que uno podría ahogarse ”, el escote se volvió tan descaradamente abierto y profundo que el caballero recibió información completa sobre su contenido.
Luis XIV fue llamado el Rey Sol durante su vida. Fue bajo su mando que Francia se convirtió en la capital de la moda. El propio rey dictaba el estilo de la ropa e introducía ciertos artículos de moda. Sus pelucas, tacones y bastones fueron adoptados por todo el mundo civilizado, y sus favoritos se convirtieron inmediatamente en iconos de estilo. La moda del Rey Sol ha pasado por 4 etapas: desde el atuendo ligero y casual de la juventud hasta el estilo duro, casi puritano, de la puesta de sol.
Hay muchas fuentes.
En 1661, después de la muerte de Mazarino, Luis XIV tomó los asuntos de estado en propias manos... En unos pocos años, el reinado de este soberano de veintitrés años se convirtió en la personificación del poder real ilimitado, y la corte del Rey Sol se convirtió en una brillante metáfora del concepto absolutista del orden mundial. El arte, y sobre todo la arquitectura, jugó un papel político importante en esta representación. Fueron diseñados para asombrar a la gente y al mismo tiempo contar actitudes políticas, utilizando un lenguaje especial de imágenes.
Jean-Baptiste Colbert fue la fuerza impulsora detrás de la maquinaria estatal a espaldas del rey. Mientras se desempeñaba como ministro de finanzas, mientras que Charles Lebrun era presidente de la Real Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, Colbert también fue nombrado administrador de edificios en 1664. Esta posición lo hizo responsable de la implementación de todos los proyectos arquitectónicos reales. En 1666, la Academia Francesa abrió sus puertas en Roma, y esto significó que la nueva potencia mundial pretendía sacudir el dominio de la Ciudad Eterna en el campo de la cultura, haciendo de París el centro de las bellas artes. Fundación de la Academia arquitectura(en 1671) fue un paso importante en este camino. La Academia se ha convertido en un instrumento de control estatal sobre el proceso arquitectónico.
La principal preocupación de Colbert era la reconstrucción del Louvre, que en ese momento tenía la apariencia de un siervo construcciones, que, desde el siglo XVI, se ha ido ampliando y mejorando constantemente. Recientemente, Lemercier erigió su propio Pabellón del Reloj y, con la participación activa de Levo, se reconstruyó la parte oriental del Patio de la Plaza. Sin embargo, la apariencia de la imponente fachada enfrentada la ciudad, dejó mucho que desear. El proyecto original de Antoine Leonor Gooden, creado en 1661, ya preveía un gran espacio entre columnas, y seis años después se concretó esta idea.
Val Claude Perrault. Otro proyecto, escrito por Levo, también requirió la creación de una columnata, pero a partir de columnas dobles. Se suponía que la parte central ovalada estaba resaltada en la fachada, y en el interior correspondía a un gran salón ceremonial. Dado que Colbert no aprobó estos proyectos, se dirigió a los arquitectos italianos más famosos: Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Carlo Rainaldi y Francesco Borromini con una propuesta para llevar a cabo proyectos de acuerdo con un esquema dado. Borromini rechazó inmediatamente el pedido, los proyectos de Pietro da Cortona y Rainaldi no despertaron ningún interés, y la elección se centró en dos proyectos Bernini. El primero de ellos preveía una línea cóncava de la superficie de la fachada, dominada por un pabellón ovalado sobresaliente coronado por un volumen en forma de tambor. El orden y la plasticidad de los contornos de la fachada se asemejaban a la solución de la plaza de la Catedral de St. Peter. Este proyecto, que proporcionó un alto grado de apertura en medio ambiente, fue rechazada por Colbert debido a su inadecuación a los requisitos climáticos y de seguridad. La segunda versión, ligeramente modificada, también fue criticada. Sin embargo, en abril de 1665, Bernini fue invitado a París para crear un nuevo proyecto. En el mismo año, tuvo lugar la ceremonia de inauguración. Pero incluso esta última idea, un nuevo tipo de volumen en forma de bloque, no se implementó: la construcción se detuvo después de que se erigieron los cimientos.
Las razones del fracaso de Bernini en París son muy elocuentes. romano arquitectos en las mejores tradiciones italianas, prefirieron la residencia real, abierta al desarrollo urbano circundante. Así, los brazos abiertos de la fachada del primer proyecto resonaban con la exedra al otro lado de la plaza del palacio. Pero Colbert exigió edificio, que encarna el poder del absolutismo alejado del pueblo y capaz de convertirse en un monumento a la propia monarquía francesa. Pequeño Consejo: una comisión convocada en abril de 1667 decidió establecer una opción de compromiso, que luego fue reelaborada nuevamente, teniendo en cuenta los cambios adicionales realizados en el conjunto del Louvre.
Finalmente, en 1667-1668, se completó la fachada oriental; el autor de la construcción fue el médico y matemático Claude Perrault. Modificó diseños anteriores, perpetuando el dominio del monarca francés. Perrault también se dirigió a la columnata, buscando eclipsar el complejo del palacio medieval tardío existente, pero su creación tiene una severidad clasicista nunca antes vista. Una columnata alargada se eleva sobre el primer nivel del sótano empinado y claramente estructurado, sus esquinas están marcadas con composiciones arquitectónicas que recuerdan a los arcos triunfales. El eje central de la fachada se acentúa con la semejanza de una entrada a un templo con frontón. Por lo tanto, el complejo del palacio resultó ser un elemento enriquecido de la arquitectura del templo. Una característica distintiva y repetida de esta obra fue el uso de columnas corintias dobles.
Disputa por la fachada del Louvre y la decisión a favor del académico esquema clásico muy importante para comprender el papel del arte en la Francia absolutista. Sin embargo, no hay duda de que no fue el propio rey, sino el todopoderoso ministro Colbert, quien determinó las principales direcciones de la política. El Louvre fue el paradigma de este fenómeno. En 1671, el ministro anunció un concurso para la creación de una orden "francesa" para decorar el patio del Louvre. En cuanto a las cámaras del palacio, la idea favorita de Colbert era decorar las habitaciones con simbolismo. diferentes paises luz, que se suponía que iba a crear la ilusión de un mundo en miniatura, gobernado por el rey de Francia. Después de la finalización de la fachada, la presión de la Fronda y los propios planes de Luis XIV pusieron fin a sus diseños. El rey recurrió a su idea favorita: reconstruir la finca de caza en Versalles, cerca de París.
