Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 20 de marzo (1 de abril) de 1809 en la ciudad de Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorodsky, provincia de Poltava. El escritor provenía de una familia de terratenientes de clase media: tenían unas 400 almas de siervos y más de 1000 acres de tierra. Los antepasados del escritor por parte de su padre eran sacerdotes hereditarios, pero ya su abuelo Athanasius Demyanovich abandonó el campo espiritual y entró en la oficina del hetman; fue él quien agregó a su apellido Yanovsky otro: Gogol, que se suponía que demostraba el origen de la familia del coronel Evstafiy (Ostap) Gogol, conocido en la historia de Ucrania del siglo XVII (este hecho, sin embargo, no encuentra confirmación suficiente).
El padre del escritor, Vasily Afanasyevich, sirvió en la oficina de correos de Little Russian. La madre, Marya Ivanovna, que provenía de la familia de terratenientes Kosyarovsky, era conocida como la primera belleza en la región de Poltava, se casó con Vasily Afanasyevich a la edad de catorce años. En la familia, además de Nikolai, había cinco hijos más. El futuro escritor pasó su infancia en su finca natal Vasilievka (otro nombre es Yanovshchina), visitando con sus padres los lugares circundantes: Dikanka, que pertenecía al Ministro del Interior V.P. Kochubey, en Obukhovka, donde el escritor V.V. Kapnist, pero especialmente a menudo en Kibintsy, la propiedad de un ex ministro, un pariente lejano de Gogol por parte de su madre: D. P. Troshchinsky. Las primeras impresiones artísticas del futuro escritor están relacionadas con Kibintsy, donde había una gran biblioteca y cine en casa. Se complementaron con tradiciones históricas y relatos bíblicos, en particular, la profecía contada por la madre sobre el Juicio Final y el castigo inevitable de los pecadores. Desde entonces, Gogol, en palabras del investigador K. V. Mochulsky, vivió constantemente "bajo el terror de la retribución del más allá".
Al principio, Gogol estudió en la escuela del distrito de Poltava (1818-1819), luego tomó lecciones privadas del maestro de Poltava Gavriil Sorochinsky, que vivía en su departamento, y en mayo de 1821 ingresó al recién fundado Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Gogol estudió bastante mediocremente, pero se distinguió en el teatro del gimnasio, como actor y decorador. El período gymnasium incluye los primeros experimentos literarios en verso y prosa, principalmente “de forma lírica y seria”, pero también de espíritu cómico, como, por ejemplo, la sátira “Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos” (no conservado). Sin embargo, sobre todo, Gogol estaba ocupado en este momento con la idea del servicio público en el campo de la JUSTICIA; tal decisión surgió no sin la influencia del profesor N. G. Belousov, quien enseñó derecho natural y posteriormente fue expulsado del gimnasio por cargos de "libre pensamiento" (durante la investigación, Gogol testificó a favor del profesor).
Después de graduarse del gimnasio, en diciembre de 1828, Gogol, junto con uno de sus amigos más cercanos, A. S. Danilevsky, llegó a San Petersburgo. Pero solo le esperan decepciones: no puede obtener el lugar deseado; el poema "Hanz Kühelgarten", escrito, obviamente, en la época de los gimnasios y publicado en 1829 (bajo el seudónimo de V. Alov), recibe mortal
respuestas de los revisores (Gogol compra inmediatamente casi toda la tirada del libro y lo quema); a esto, quizás, se sumaron las experiencias amorosas, de las que habla en una carta a su madre (fechada el 24 de julio de 1829). Todo esto hace que Gogol abandone repentinamente Petersburgo para Alemania.
Al regresar a Rusia (en septiembre del mismo año), Gogol finalmente logra ingresar al servicio, primero en el Departamento de Economía Estatal y Edificios Públicos, y luego en el Departamento de Aparatos. La actividad burocrática no satisface a Gogol, pero las nuevas publicaciones (la historia "Bisavryuk, o La noche en la víspera de Ivan Kupala", artículos y ensayos) atraen cada vez más la atención del público lector ruso. El escritor hace muchos conocidos literarios, en particular, V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, quien le presentó a Gogol a A. S. Pushkin en su casa en mayo de 1831 (obviamente el día 20).
En el otoño del mismo año, se publicó la primera parte de la colección de cuentos de la vida ucraniana "Tarde en una granja cerca de Dikanka" (la segunda parte apareció el próximo año), recibida con entusiasmo por Pushkin: "Aquí hay alegría real, sincera, relajada, sin afectación, sin rigidez. Y en algunos lugares, ¡qué poesía! .. "Al mismo tiempo, la "alegría" del libro de Gogol reveló varios matices, desde bromas despreocupadas hasta comedia sombría, cerca del humor negro. A pesar de toda la plenitud y sinceridad de los sentimientos de los personajes de Gogol, el mundo en el que viven está trágicamente en conflicto: los lazos naturales y familiares están siendo terminados, misteriosas fuerzas irreales están invadiendo el orden natural de las cosas (lo fantástico se basa principalmente en la demonología popular). Ya en Tardes se manifestó el extraordinario arte de Gogol de crear un cosmos artístico integral, completo y vivo.
Después del lanzamiento del primer libro en prosa, Gogol se vuelve famoso. En el verano de 1832, fue recibido con entusiasmo en Moscú, donde conoció a MP Pogodin, ST Aksakov y su familia, MS Shchepkin y otras figuras culturales famosas. El siguiente viaje de Gogol a Moscú, igualmente exitoso, tuvo lugar en el verano de 1835. A fines de este año, deja la pedagogía (desde el verano de 1834 ocupó el cargo de profesor adjunto de historia general en la Universidad de San Petersburgo) y se dedica por completo al trabajo literario.
El año 1835 fue extraordinariamente fructífero: se publicaron las siguientes dos colecciones de obras en prosa: Arabesques y Mirgorod (ambas en dos partes), se comenzó a trabajar en el poema Dead Souls, se completó la mayor parte de la comedia The Inspector General, se escribió la comedia. " (el futuro "Matrimonio-ba"). Al informar sobre los nuevos logros del escritor, incluido el próximo estreno de El inspector general en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo (19 de abril de 1836), Pushkin señaló en Sovremennik: “El Sr. Gogol sigue avanzando. Deseamos y esperamos tener la oportunidad de hablar de él a menudo en nuestra revista”. Por cierto, Gogol publicó activamente en el diario de Pushkin, en particular como crítico (el artículo "Sobre el movimiento de la literatura periodística en 1834 y 1835").
"Mirgorod" y "Arabesques" marcaron nuevos
mundos artísticos en el mapa de Gogol
universo. Temáticamente cercano a "Noches"
("Pequeña vida rusa"), el ciclo Mirgorod, que unió las historias "Propietarios de tierras del viejo mundo", "Taras Bulba", "Viy", "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", revela un cambio brusco en perspectiva y escala pictórica: en algunos casos, en lugar de características fuertes y ásperas, está la vulgaridad y el anonimato de la gente del pueblo, en lugar de sentimientos poéticos y profundos, hay reflejos perezosos, casi animales. Lo ordinario de la vida moderna fue desencadenado por el colorido y la extravagancia del pasado, pero se manifestó de manera más sorprendente en este pasado, un profundo conflicto interno (por ejemplo, en "Tara-se Bulba", una colisión de un amor individualizado sentimientos con intereses comunes).
El mundo de los "Cuentos de Petersburgo" de "Jugo de árabes" ("Nevsky Prospekt", "Notas de un loco", "Retrato"; se unen a los publicados más tarde, respectivamente en 1836 y 1842, "La nariz" y La Overcoat es el mundo de una ciudad moderna con sus agudas colisiones sociales y éticas, rupturas de carácter, atmósfera inquietante y fantasmal.
La generalización de Gogol alcanza su grado más alto en El inspector general, donde la "ciudad prefabricada" parecía imitar la vida de cualquier asociación social más grande, hasta el estado, el Imperio ruso o incluso la humanidad en su conjunto. En lugar del tradicional motor activo de la intriga -un pícaro o un aventurero- se colocó en el epicentro del conflicto a un engañador involuntario (el auditor imaginario Khlestakov), que daba a todo lo que sucedía una iluminación adicional, grotesca, amplificada hasta el límite por la final "no es mi escena". Liberada de los detalles específicos del “castigo del vicio”, transmitiendo, ante todo, el efecto mismo de una conmoción general (acentuada por la duración simbólica del momento de la petrificación), esta escena dejaba abierta la posibilidad de una variedad de interpretaciones, incluida la escatológica, como un recordatorio de la inevitable Corte Terrible.
En junio de 1836, Gogol (nuevamente junto con Danilevsky) se fue al extranjero, donde pasó un total de más de 12 años, excepto dos visitas a Rusia, en 1839-1840 y en 1841-1842. El escritor vivió en Alemania, Suiza, Francia, Austria, la República Checa, pero durante mucho tiempo en Italia, sin dejar de trabajar en Dead Souls.
La generalización inherente a Gogol ahora recibió una expresión espacial: a medida que se desarrollaba la estafa de Chichikov (comprando las "almas del cielo reviz" de personas muertas), la vida rusa tuvo que abrirse de muchas maneras, no solo del lado de sus "clases inferiores". ", sino también en manifestaciones más elevadas y significativas. Al mismo tiempo, se reveló toda la profundidad del motivo clave del poema: el concepto de "alma muerta" y la antítesis "vivo-muerto" que fluía de STSYUDZ desde la esfera del uso específico de la palabra (campesino muerto, "revisión alma”) pasó a la esfera de la semántica figurativa y simbólica. Surgió el problema de la mortificación y renacimiento del alma humana y, en relación con esto, de la sociedad en su conjunto, el mundo ruso, en primer lugar, pero a través de él, de toda la humanidad moderna. La especificidad de género de Dead Souls está relacionada con la complejidad de la idea (la designación "poema" indica el significado simbólico de la obra, el papel especial del narrador y el ideal positivo del autor). Después de la publicación del primer volumen de Dead Souls (1842), el trabajo en el segundo volumen (comenzado en 1840) procedió con particular intensidad y dolor. En el verano de 1845, en un estado de ánimo difícil, Gogol quemó el manuscrito del segundo volumen, explicando más tarde su decisión precisamente por el hecho de que los "caminos y caminos" hacia el ideal, el renacimiento del espíritu humano, no recibir una expresión suficientemente veraz y convincente. Como compensando el segundo volumen largamente prometido y anticipando el movimiento general del significado del poema, Gogol en Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos (1847) recurrió a una explicación periodística más directa de sus ideas. En este libro se subraya con particular fuerza la necesidad de una educación cristiana interior y de una reeducación de todos y cada uno, sin la cual no es posible ninguna mejora social. Al mismo tiempo, Gogol también está trabajando en obras de carácter teológico, la más significativa de las cuales es Reflexiones sobre la divina liturgia (publicada póstumamente en 1857).
En abril de 1848, después de una peregrinación a Tierra Santa hasta el Santo Sepulcro, Gogol finalmente regresó a su tierra natal. Pasa muchos meses en 1848 y 1850-1851 en Odessa y la Pequeña Rusia, en el otoño de 1848 visita San Petersburgo, en 1850 y 1851 visita Optina Pustyn, pero la mayor parte del tiempo vive en Moscú.
A principios de 1852, se recreó la edición del segundo volumen, capítulos que Gogol leyó a sus amigos más cercanos: A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov y otros. El arcipreste de Rzhev, el padre Matvey (Konstantinovsky), cuya prédica de incansable superación moral determinó en gran medida el estado mental de Gogol en el último período de su vida, desaprobó el trabajo.
En la noche del 11 al 12 de febrero, en la casa en Nikitsky Boulevard, donde Gogol vivía con el conde A.P. Tolstoy, en un estado de profunda crisis espiritual, el escritor quema una nueva edición del segundo volumen. Unos días después, en la mañana del 21 de febrero, muere.
El funeral del escritor tuvo lugar con una gran reunión de personas en el cementerio del Monasterio de San Danilov (en 1931, los restos de Gogol fueron enterrados nuevamente en el cementerio de Novodevichy).
En una perspectiva histórica, la creatividad de Gogol se reveló gradualmente. Para sus sucesores directos, representantes de la llamada escuela natural, los motivos sociales, el levantamiento de todas las prohibiciones sobre el tema y el material, la concreción cotidiana, así como el patetismo humanista en la representación del "hombrecito" fueron de suma importancia. A la vuelta de los siglos XIX y XX, los problemas filosóficos y morales cristianos de las obras de Gogol se revelaron con particular fuerza. Posteriormente, la percepción del trabajo de Gogol se complementó con un sentido de la especial complejidad e irracionalidad de su mundo artístico y el valor visionario y la no tradicionalidad de su forma pictórica. “La prosa de Gogol es al menos tetradimensional. Se le puede comparar con su contemporáneo, el matemático Lobachevsky, que hizo estallar el mundo euclidiano ... ”V. Nabokov apreció el trabajo de Gogol. Todo esto determinó el lugar especial del trabajo de Gogol en la cultura mundial moderna.
Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 20 de marzo de 1809 en la provincia de Poltava en la familia de un pequeño terrateniente. Su familia era bastante numerosa. Además del propio Nicolás, tuvo seis hijos más: cuatro hermanas y un hermano.Nikolai comenzó a dar sus primeros pasos en el campo del arte en 1921. Fue durante este período de su vida que ingresó al gimnasio de ciencias superiores, que en ese momento estaba ubicado en Nizhyn. Por cierto, Gogol se dedicaba exclusivamente a la pintura y también actuó como actor en varias escenas de comedia. Se prueba a sí mismo en muchas formas de arte, incluida la literatura. En este momento nació su sátira, llamada "Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos", que, lamentablemente, no se pudo conservar.
En 1828 se graduó en el gimnasio y se mudó a San Petersburgo. Por supuesto, tal cambio no fue el más fácil en la vida del autor. Experimentó serias dificultades financieras, pero no se dio por vencido por su cuenta. En esa época realiza sus primeros intentos en el campo literario, primero aparece el poema "Italia", y luego bajo el seudónimo "V. Alov" Gogol imprime "un idilio en imágenes" "Hanz Küchelgarten". En realidad, esta experiencia fue un fracaso. Los críticos calificaron este trabajo de manera extremadamente negativa, lo que solo aumentó el estado de ánimo difícil y la existencia del escritor. El propio escritor tuvo una actitud extremadamente conmovedora hacia sus creaciones a lo largo de su vida y prestó atención a sus críticas, por lo que estaba muy preocupado y preocupado.
Esto conmovió mucho al propio escritor, por lo que en 1829 quemó todas las copias no vendidas de sus obras y en julio del mismo año se fue a vivir al extranjero, a Alemania. Sin embargo, el destino resultó de tal manera que el escritor, literalmente dos meses después, regresó nuevamente a San Petersburgo. A fines de 1829 logró entrar al servicio del Departamento de Economía del Estado y Edificios Públicos del Ministerio del Interior. Este período de la vida de Gogol es, quizás, fundamental. Lo que pasa es que gracias a esa posición, pudo ganar algo de experiencia, así como la oportunidad de capturar la vida burocrática en la forma que realmente es. El servicio civil decepcionó a Gogol, y con bastante fuerza, pero en el futuro transfirió esta experiencia a una de sus obras.
Naturalmente, el escritor tiene una gran cantidad de tiempo libre debido a tal decisión, lo que le permite dedicar todas sus fuerzas solo a escribir sus historias. El año 1835 se vuelve bastante rico para él en la creación de una gran variedad de obras. En este momento, apareció: una colección de cuentos "Mirgorod", que incluía "terratenientes del Viejo Mundo", "Taras Bulba", "Viy" y otros, y una colección de "Arabesques" (sobre los temas de St. vida de San Petersburgo).
Inmediatamente después de esto, Gogol comienza a escribir El inspector del gobierno. Como ya sabemos, al escribir este trabajo, el escritor se ayudó de su experiencia personal cuando estaba en el servicio público. Por supuesto, no fue sin la ayuda de otras figuras famosas, por ejemplo, Pushkin, quien lo impulsó un poco con la trama. El trabajo se escribió muy rápidamente, y ya en enero del año siguiente leyó una comedia por la noche en casa de Zhukovsky (en presencia de Pushkin, P. A. Vyazemsky y algunos otros escritores famosos). Un mes después, Gogol se dedica a la puesta en escena en el escenario del Teatro Alexandrinsky, y el estreno tuvo lugar en abril del mismo año. De hecho, El Inspector General causó un gran revuelo entre muchas figuras culturales famosas de la época y, por supuesto, también entre los lectores comunes.
La gran popularidad de El inspector general hizo que Gogol prestara atención a una gran cantidad de ediciones, lo invitaron a eventos sociales, pero el escritor se cansó de todo esto bastante rápido. Dejó Moscú y se fue a vivir al extranjero. Primero vivió en Suiza, luego se mudó a París, pero todo este tiempo no se quedó de brazos cruzados, sino que se dedicó a escribir Dead Souls. Pronto le llegó la noticia de la muerte de Pushkin, lo que fue un verdadero golpe.
En el otoño de 1839, el escritor regresó a Moscú y mostró varios capítulos de Dead Souls. Por supuesto, impresionaron al público. Pero a pesar de esto, el trabajo aún no se completó hasta el final y Gogol nuevamente deja su tierra natal. En 1840, en Viena, el escritor sufrió uno de los primeros ataques de su enfermedad mental. En octubre del mismo año, regresa y lee los últimos cinco capítulos de Dead Souls. A pesar de que al público le gustó el trabajo, no está permitido imprimirlo en Moscú. Luego, Gogol lo envía a San Petersburgo, donde lo ayudaron con gusto, solo con la condición de cambiar el nombre. La pieza fue un gran éxito, pero hubo críticas negativas ocasionales de la farsa. Caricatura excesiva, pero esto no perjudicó al escritor de ninguna manera, porque ya se había ido a vivir al extranjero nuevamente y trabajar en el segundo volumen de Dead Souls.
Durante este período de su vida, dedica mucho tiempo a prepararse para la creación de una colección de ensayos, pero también continúa trabajando en el segundo volumen. El estado de ánimo del escritor se deteriora significativamente y trata de encontrar la paz en los centros turísticos, pero esto no lo ayuda mucho. En 1845, como consecuencia de una exacerbación de su enfermedad, quemó el segundo volumen de Dead Souls. El escritor argumentaba esto por el hecho de que en su nueva obra no se mostraban claramente los caminos hacia el ideal.
En los últimos años de su vida, el escritor viajó con mucha frecuencia. En 1847, publicó una serie de artículos en forma de cartas "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". Aquí la censura se esforzó mucho, se cambió casi más allá del reconocimiento, y el resultado de su aparición fue extremadamente negativo: los críticos lo reconocieron como débil artísticamente. Al mismo tiempo, el escritor también está trabajando en Meditaciones sobre la Divina Liturgia, que aparece solo después de la muerte de Gogol. En este momento de su vida, prestó mucha atención a la religión, creía que no podía trabajar hasta que se inclinó ante el Santo Sepulcro y fue allí. En 1850, el escritor le propone matrimonio a A.M. Vielgorskaya, pero, por desgracia, se niega. En 1852, se reunió regularmente con el arcipreste Matvey Konstantinovsky, un verdadero fanático y místico. Febrero del mismo año fue fatal para Gogol. En la noche del 11 al 12 de febrero, el escritor ordena a su sirviente Semyon que traiga un maletín con sus manuscritos. Pone todos sus cuadernos y notas en la chimenea y simplemente los quema. Solo queda una pequeña parte de los borradores de manuscritos relacionados con las diversas ediciones de Dead Souls. El 20 de febrero, el consejo médico decide el tratamiento obligatorio de Gogol, pero resulta que ningún tratamiento lo ayuda. Al día siguiente, el escritor muere, además, con las palabras: "¡Escalera, date prisa, dame una escalera!".
La influencia del trabajo de Gogol en el desarrollo de la literatura rusa.
Nikolai Vasilievich Gogol, la estrella más misteriosa en el cielo de la literatura rusa de los siglos XIX y XX, aún asombra al lector y al espectador con el poder mágico de la representación y la originalidad más inusual de su camino hacia la Patria, para desentrañar y incluso... creando un futuro para ella. Inclinación hacia el futuro... Gogol: recordemos una vez más el sueño de Pushkin "El rumor sobre mí se extenderá por toda la Gran Rusia", y la tímida esperanza de Mayakovsky "Quiero ser entendido por mi país natal" que sonaba cien años más tarde, completó la idea de moverse hacia el futuro, hacia el ansioso y, como muchos creían, en el "hermoso Dapeko", que no solo sería cruel con una persona. Y en este sentido, está más cerca de muchas cosas del folclore ruso, de la canción popular.
"Es imposible olvidar todo lo que dijo Gogol, incluso las insignificancias, incluso las innecesarias", señaló F.M. Dostoievski. “Gogol tenía el cincel de Fidias”, escribió V. V. Rozanov, filósofo y crítico del siglo XX. - ¿Cuántas palabras se dedican a Petrushka, el lacayo de Chichikov? Y recuerdo nada menos que Nikolai Rostov. ¿Y Osip? De hecho ... El melancólico Osip, el sirviente de Khlestakov en El inspector general, dice algo, advirtiendo a su maestro, el inspirado escritor del poema sobre su propio significado: “Fuera de aquí. Por Dios, ya es hora”, y acepta obsequios de los comerciantes, entre ellos… una cuerda conmemorativa (“Dame una cuerda, y la cuerda te vendrá bien en el camino”). Pero esta "cuerda en reserva" fue recordada por muchas generaciones de espectadores rusos.
Y con qué plenitud sobrenatural se combinaban en Gógol dos bellísimas cualidades, que vivían separadas en muchos, a excepción de Pushkin,: una observación vital excepcional y un poder de imaginación igualmente raro. Si la imagen artística como el principal exponente de la vida espiritual de Rusia, el foco de su vida espiritual, estaba, por así decirlo, distante de los hechos, de la factualidad antes de Gogol, ¡entonces en el trabajo de Gogol fue mucho antes de M. Gorki! - el hecho, por así decirlo, se trasladó a las profundidades de la imagen, agudizó la imagen, la hizo más pesada.
Los pantalones de harén increíblemente anchos, la pipa fatídica, la "cuna" de Taras Bulba, las "puertas de canto" secas en la idílica casa de los "terratenientes del viejo mundo" surgirán para siempre de la realidad de Gogol. Y la enigmática melodía de la "cuerda que suena en la niebla" de los sueños fantásticos de San Petersburgo de Poprishchin ("Notas de un loco") que impresionó incluso a A. Blok.
Hasta ahora, es difícil decidir si "recordamos" en detalle incluso el pájaro de la trinidad mágica en sí mismo, este "simple, al parecer, proyectil de carretera". ¿O cada vez, junto con Gogol, "componemos" este trío alado a nuestra manera, "completamos", desciframos el enigma trascendente del movimiento indomable y horroroso? ¿Un inmenso secreto "por el humo de un camino humeante", el secreto de los caballos desconocidos para el mundo con increíbles, pero, por así decirlo, visibles "torbellinos en sus crines"? El contemporáneo de Gogol, I. Kireevsky, probablemente tenía razón cuando dijo que después de leer "Dead Souls" tenemos "esperanza y pensamiento sobre el gran propósito de nuestra patria".
Pero hasta ahora, la pregunta sin respuesta es misteriosa, el epígrafe de toda la literatura posterior a Gogol: “Rus, ¿a dónde vas corriendo? Da una respuesta. No da respuesta! ¿Y cuál puede ser la respuesta si Rusia-troika se precipita "a través de Korobochek y Sobakevichi" (P.v. Palievsky)? Si dos de los escritores más famosos de principios del siglo XX, creando su imagen de Gogol cerca del simbolismo, formaron esta Rusia-troika "del loco Poprishchin, el ingenioso Khlestakov y el prudente Chichikov" (D.S. Merezhkovsky) o ?. “Gogol es rico: no uno, sino dos triples: Nozdryov, Chichikov, Manilov y Korobochka, Plyushkin, Sobakevich ... Nozdryov, Chichikov, Manilov a través de los bosques y las montañas, la vida flota bajo las nubes: un trío aireado. La vida no se construye, pero los propietarios - otro trío: Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
¿Qué enseñó Gogol a toda la literatura rusa posterior?
La respuesta habitual es que puso en primer plano la risa como el elemento de la vida, que los espectadores y lectores nunca se han reído tanto en Rusia, después de La maleza de D. Fonvizin con sus Prostakovs, Skotinins y Mitrofanushka, después de La desgracia del ingenio de A. Griboedov, - Cómo se rieron junto con Gogol, no es exacto en todo. La risa de Gogol en "Tardes en una granja cerca de Dikanka" (1832) sigue siendo brillante, ligera, a veces divertida, aunque a menudo las apariciones de todo tipo de brujos, brujos, ladrones de la luna se alternan con bailes continuos aterradores con su automatismo, con un "hopak", como protegiendo este optimismo. Una marea desenfrenada de alguna travesura desesperada mantiene unido un mundo ideal e idílico.
¿Y qué es la risa en los "cuentos de Petersburgo", en toda la demonología gogoliana de Petersburgo, esa ciudad más fatal y deliberada de Rusia? Gogol elimina en estas historias las figuras divertidas o terribles de los portadores del mal, todas las fantasías y diabluras traviesas visuales, elimina en algún lugar a Basavryuk, la bruja, las sirenas, los hechiceros, pero en su Petersburgo reina una especie de mal sin rostro e ilimitado. Por primera vez en la prosa rusa nace esa “diaboliad”, ese mundo malvado, que luego será “desencantado” por Bulgakov en El Maestro y Margaret con su Satan Voland, y Platonov en muchas obras, y por supuesto, A. Bely en Paterburg”, F.K. Sologub en “Pequeño Demonio” y hasta Shukshin en sus fantasmagorías “Hasta el tercer gallo” y “Por la mañana despertaron…”. Incluso Dostoievski salió de más de un "Abrigo", y Sukhovo-Kobylin con su trilogía dramática "La boda de Krechinsky", "Delo", "La muerte de Tarepkin", así como de la "Nariz" de Gogol con su engañosa figuratividad, falsa concreción. , terrible ilusoriedad, miedo al espacio, el deseo de esconderse del vacío que se avecina... Cuadrados de dimensiones hipertrofiadas en San Petersburgo... reflejan la habitación incompleta, el poco exceso de trabajo del espacio en los primeros San Petersburgo (no es casualidad que los zapatos no se roban en una plaza ancha, mientras que en Moscú esto se hacía en callejones estrechos). El miedo de Petersburgo, el mal mismo en las "historias de Petersburgo" de Gogol: ya no es un mal vecino, un hechicero, no Basavryuk. El escritor no ve a los portadores del mal viviente, a los portadores de la brujería. Toda la Nevsky Prospekt es una continua fantasmagoría, un engaño: “¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!”. Con este hechizo, Gogol completa Nevsky Prospekt, una historia alarmante sobre la trágica muerte del artista idealista Piskarev y la feliz “iluminación”, librando la sed de venganza del vulgar teniente Pirogov, azotado por artesanos alemanes. De este Petersburgo, junto con Khlestakov, es precisamente el miedo, satélite y sombra de Petersburgo, el que llegará a la ciudad provinciana prefabricada de El inspector general.
Gogol "cantaba" (¿no?) Petersburgo de una manera tan peculiar que muchos historiadores luego lo culparon y reprocharon injustamente: con él, Gogol, el conocido "empañamiento", oscurecimiento de la imagen de Petersburgo, oscurecimiento de su majestuosa belleza, comienza la prolongada era del trágico crepúsculo de Petrópolis.
Fue después de Gogol que el trágico Petersburgo de Dostoievski, y toda la inquietante silueta de un pueblo fantasma en la novela Petersburgo de A. Bely, y esa ciudad de A. Blok, donde “Sobre el pozo sin fondo hacia la eternidad, / Jadeando, un la manita vuela…”. El Petersburgo de Gogol se convirtió en el siglo XX en el prototipo, la base de esa plataforma escénica grandiosa para la acción de múltiples actos de las revoluciones, se convirtió en la ciudad "familiar hasta las lágrimas" (O. Mandelstam), para A. Blok en el poema "Los Doce " y muchos otros.
El alcance y la profundidad de las contradicciones en el artista son a menudo evidencia de la grandeza de su búsqueda, la trascendencia de las esperanzas y las penas. ¿Gógol, que creó la comedia El inspector general (1836), junto con el futuro Khlestakov (en la primera edición se llamaba Skakunov) entendió este nuevo espacio, espejismo, lleno de ecos del futuro, entendió todo el significado de El Inspector General, ¿su brillante creación?
Los héroes cómicos de El inspector general son extremadamente distintos, como figuras esculpidas de funcionarios, habitantes de la ciudad prefabricada, como arrastrados al campo de acción de fuerzas alienadas, incluso del autor, al campo del absurdo, del delirio. Se completan con una especie de carrusel impersonal. Incluso irrumpieron en el escenario, literalmente saliendo, cortando la puerta, mientras Bobchinsky entraba a trompicones en la habitación de Khlestakov, derribando la puerta desde el pasillo. El propio Gogol parece estar alienado de la comedia, donde reina el elemento de la risa, el elemento de la acción y el lenguaje expresivo. Solo al final de la comedia él, por así decirlo, "recuerda", trata de relacionar tanto a la audiencia como a sí mismo una duda muy instructiva y lamentable: "¿Por qué te ríes? ¡Reírse de sí mismo!" Por cierto, en el texto de 1836 no estaba esta significativa observación, la señal para detener el "carrusel", la petrificación general, la transformación de los pecadores en una especie de "columnas de sal". ¿Son ellos, los divertidos héroes de El Inspector General, tan malvados? Antes de Gogol, no había "villanos" tan veraces, francos y crédulos, como si rogaran suavizar el castigo, apresurándose con sus vicios, como en una confesión, exponiendo todo sobre sí mismos. Se comportan como si estuvieran caminando bajo Dios, convencidos de que Khlestakov (el mensajero del terrible poder superior de San Petersburgo) y conoce sus pensamientos y acciones de antemano ...
Dead Souls (1842) es un intento solitario, aún más difícil, de Gogol, el predecesor directo del realismo profético de Dostoievski, de expresar el último "punto de vista ruso" conceptual sobre el destino del hombre en el mundo, sobre todas sus conexiones irracionales, expresar a través del análisis los sentimientos de conciencia y los vicios de voz. El poema inmortal es una síntesis de toda la experiencia espiritual artística del escritor y, al mismo tiempo, una tajante superación de los límites de la literatura, presagiando incluso la futura renuncia de Tolstoi a la palabra artística. Por cierto, Leo Tolstoy, por cierto, hablará casi Gogol sobre el agotamiento espiritual, el sobreesfuerzo del pensamiento perceptivo del escritor ruso, sobre su conciencia que sufre y los tormentos de la palabra: para él en sus últimos años, en el umbral de del siglo XX, toda creatividad es el conocimiento de la Patria “en el límite del pensamiento y al comienzo de la oración.
Gogol es el fundador de una gran serie de intentos éticos grandiosos para salvar a Rusia volviéndola a Cristo: continuó tanto en los sermones de L. Tolstoy como en los intentos a menudo lamentables de S. Yesenin de darse cuenta del destino, el torbellino de eventos. , las hazañas de aquellos que estaban en Rusia en 1917 solo " Rociaron, zigzaguearon / Y desaparecieron bajo el silbato del diablo. E incluso en algún tipo de sacrificio de V. Mayakovsky: "Pagaré por todos, pagaré por todos" ... La muerte de A. Blok en 1921 en el momento en que la música desapareció en la era también es una versión lejana de la “autoinmolación de Gogol”. Gogol "gogolizó" muchas decisiones y pensamientos de los escritores. Era como si tratara de mover lo más inamovible, petrificado, para llamar a todos por el camino de Rusia-troika. Y el misterio de "Dead Souls", es decir, el primer volumen, con las visitas de Chichikov a seis terratenientes (cada uno de ellos está "más muerto" o más vivo que el anterior), con fragmentos del segundo volumen, es más frecuente. resuelto centrándose en la imagen de la carretera, en el movimiento de los motivos. Como en El inspector general, el pensamiento de Gogol en Almas muertas parece viajar a través de la pecaminosa Rusia, más allá del montón de chatarra en la casa de Plyushkin hacia la santa e ideal Rusia. La idea de una Rusia abandonada por Dios es refutada por muchas miradas tristes y penetrantes en las biografías de los héroes, incluido Chichikov. A menudo, el escritor escucha y ve lo que ayuda a su desesperación, su anhelo: "Todavía es un misterio: esta inexplicable juerga que se escucha en nuestras canciones se precipita en algún lugar más allá de la vida y la canción misma, como si estuviera quemada por el deseo por una patria mejor”. Su Chichikov, que se rió de los "comentarios" de Sobakevich sobre la lista de almas muertas, de repente crea poemas completos sobre el carpintero Stepan Probka, sobre el transportador de barcazas Abakum Fyrov, que fue al Volga, donde reina "el jolgorio de una vida amplia". y la canción, "interminable como Rusia".
1. Lugar y significado de N.V. Gogol en la cultura rusa.
2. "Tardes en una granja cerca de Dikanka".
3. "Taras Bulba".
4. Comedia "Inspector".
5. El poema "Almas muertas".
6. El valor de la creatividad de N.V. Gogol.
"Sé que mi nombre después de mí será más feliz que yo", escribió N.V. Gogol. Y tenía razón. 2009 fue reconocido por la UNESCO como el Año de Gogol. Nikolai Vasilyevich Gogol es uno de los pocos escritores rusos cuya fama fue mucho más allá del espacio cultural ruso. El trabajo de Gogol fue de una importancia excepcional en la historia de la literatura rusa. Según Belinsky y Chernyshevsky, Gogol se convirtió en el fundador de toda una tendencia en la literatura rusa, la llamada "escuela natural" de los años 40 del siglo XIX. Gogol creó obras que fueron un auténtico descubrimiento en la cultura artística y tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la literatura y el arte rusos en general. Gogol no es solo un escritor, sino un hombre de un destino excepcional y trágico, un pensador y un profeta que estuvo en el umbral de un verdadero desentrañamiento de los destinos históricos de Rusia, cuyo destino de una forma u otra reflejó el destino de la literatura y pensamiento social de la época. Gogol es el comienzo de una nueva era en la conciencia artística de Rusia en el siglo XIX.
Nace un escritor 1 de abril(20 de marzo al viejo estilo) 1809 en el pueblo Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava en la familia de un terrateniente. Llamaron al escritor Nikolay en honor al ícono milagroso de San Nicolás, que se guardaba en la iglesia del pueblo de Dikanka.
Los Gogols tenían más de 1000 acres de tierra y alrededor de 400 almas de siervos.
Los antepasados del escritor por parte de su padre eran sacerdotes hereditarios, pero su abuelo ya había dejado el campo espiritual y entró en el oficio; añadió a su apellido Yanovsky otro - Gógol, que se suponía que demostraba el origen del género a partir de lo conocido en la historia de Ucrania del siglo XVII. Coronel Gogol.
padre del escritor Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, sirvió en la oficina de correos de Little Russian, se jubiló con el rango de asesor colegiado y se casó María Ivanovna Kosyarovskaya que provenía de una familia terrateniente. Según la leyenda, ella fue la primera belleza en la región de Poltava. Se casó con Vasily Afanasyevich a la edad de catorce años. En la familia, además de Nikolai, había cinco hijos más.
Gogol pasó sus años de infancia en la finca de sus padres - Vasilievka. Junto con sus padres, el niño viajaba a menudo a las propiedades de los terratenientes de los alrededores, que resultaron ser personas bastante ilustradas. Kibintsy era especialmente atractivo, donde el propietario de la finca tenía una gran biblioteca y un cine en casa, para el cual el padre de Gogol escribía comedias, siendo también su actor y director. El pequeño Nikolai también participó en las actuaciones. Las leyendas históricas y las historias bíblicas contadas por su madre también sirvieron como fuente de fuertes impresiones para el niño.
En 1818-1819, Gogol, junto con su hermano Iván, estudió en escuela del distrito de poltava. En mayo de 1821, el escritor ingresó Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn. Gogol estudió bastante en la media, pero se destacó en el teatro del gimnasio como actor y decorador. Los primeros experimentos literarios en verso y prosa pertenecen al período del gimnasio, por ejemplo, la sátira "Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos" (no conservada).
Desde su juventud, Nikolai Gogol soñaba con una carrera legal. En diciembre 1828
un año después de completar sus estudios en el gimnasio, se mudó a San Petersburgo. Atravesando dificultades económicas, preocupándose por el lugar, hace las primeras pruebas literarias: a principios de 1829 aparece el poema "Italia", y en la primavera de ese año, bajo el seudónimo "Álov" Gogol publicó "un idilio en imágenes" "Hanz Kühelgarten". El poema obtuvo críticas mordaces y burlonas de los críticos. En julio de 1829, Gogol quemó los ejemplares no vendidos del libro y partió para viajar a Alemania.
Al regresar a Rusia, Gogol logra decidirse por un servicio como funcionario en el Departamento de Economía del Estado y Edificios Públicos, y luego en el Departamento de Aparatos. La actividad burocrática no trae satisfacción a Gogol; pero sus nuevas publicaciones (la historia "Bisavriuk, o Tarde en la víspera de Ivan Kupala", artículos y ensayos) le prestan cada vez más atención. El escritor hace amistades literarias extensas: con V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, A. S. Pushkin. Gogol visitaba a menudo a Pushkin en Tsarskoye Selo, llevaba a cabo las instrucciones para la publicación de los cuentos de Belkin. Pushkin apreció a Gogol como escritor, "dio" las tramas de "El inspector del gobierno" y "Almas muertas".
otoño 1831 del año se publica la primera parte de la colección de historias de la vida ucraniana "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Incluía la "Feria Sorochinsky
”, “La noche de la víspera de Ivan Kupala”, “La noche de mayo o la mujer ahogada”, “La carta perdida”. Un año después, apareció la segunda parte, recibida con entusiasmo por Pushkin. Incluía "La noche antes de Navidad", "Una venganza terrible", "Ivan Fedorovich Shponka y su tía", "El lugar encantado". Las historias de este ciclo también se denominan historias ucranianas, ya que reflejan claramente el carácter nacional, la vida y las costumbres del pueblo ucraniano. "Tardes en una granja cerca de Dikanka" se caracteriza por el hecho de que en ellas triunfa la conciencia de la gente, todos los problemas serios se resuelven desde el punto de vista de la moralidad de las personas. Gogol dibuja la libertad de la vida de las personas, su carácter festivo, espíritu justo, verdadera diversión. Los rasgos distintivos de los relatos de este ciclo son la musicalidad, la fusión de épica y lírica, cómico y trágico, humor popular y patetismo heroico, así como folclorismo y fantasía. Gogol usa cuentos populares y leyendas. Hay muchos personajes mitológicos y de cuentos de hadas en las historias: hechiceros, brujas, hombres lobo.
A principios de la década de 1830, Gogol se dedicó a la enseñanza, dio lecciones privadas y luego enseñó historia en el Instituto Patriota de San Petersburgo. En 1834 fue nombrado profesor adjunto en el departamento de historia general de la Universidad de San Petersburgo.
A 1835 se publicaron compilaciones "Arabesco" y Mirgorod."Arabesques" contenía varios artículos de divulgación científica sobre historia y arte, así como las novelas "Retrato", "Nevsky Prospekt" y "Apuntes de un loco". En la primera parte de "Mirgorod" aparecieron "Propietarios del Viejo Mundo" y "Taras Bulba", en la segunda - "Viy" y "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich".
"Taras Bulba" es una historia histórica. En el contexto de los acontecimientos históricos que realmente tuvieron lugar en los siglos XV-XVII, se describe la vida cotidiana de los cosacos de Zaporizhzhya. Los acontecimientos de más de dos siglos se recrean en el destino de un héroe y sus hijos. La base folklórica de la historia juega un papel importante, la descripción de paisajes e interiores. La trama de la obra es el encuentro de Taras Bulba con sus hijos Ostap y Andriy, quienes regresaron a casa para las vacaciones. Taras decide comprobarlos en acción y va con ellos al Zaporizhzhya Sich. La culminación de la historia es la escena del asesinato del hijo menor Andriy por parte de Taras Bulba por traición y venganza de los enemigos por la muerte del hijo mayor Ostap. El desenlace de la historia es la ejecución del propio Taras Bulba. Gogol considera que los cosacos no son un estado histórico o nacional, sino una expresión de uno de los lados del "espíritu ruso". La idea principal de la historia es la unidad del pueblo basada en la fe, el patriotismo, la camaradería y la libertad.
La comedia fue el pináculo del trabajo de Gogol como dramaturgo. "Inspector", estrenada y puesta en escena al mismo tiempo en 1836 año. La comedia cuenta cómo en una ciudad del condado un viajero al azar es confundido con un auditor de la capital. Según el propio escritor, en El Inspector General “decidió juntar todo lo malo que hay en Rusia, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se exige justicia a una persona, y en un momento reírse de todo”. ” . La acción de la comedia "El inspector general" tiene lugar en la sociedad contemporánea de Gogol, y casi todos los vicios de esta sociedad se muestran vívidamente en este trabajo. El hecho de que la obra no se quisiera representar durante mucho tiempo puede servir como prueba de ello. Fue necesaria la intervención de Zhukovsky, quien personalmente convenció al emperador de que "no hay nada poco confiable en la comedia, que es solo una burla alegre de los malos funcionarios provinciales".
El Inspector General es una verdadera comedia popular. Su nacionalidad radica principalmente en su contenido ideológico. La comedia está impregnada del más profundo odio del escritor hacia el sistema burocrático-burocrático que imperaba en la Rusia de su época. Gogol muestra la burocracia como un poder antipopular. Las imágenes de la comedia son típicas, el comportamiento de cada personaje está vitalmente motivado, sus palabras y acciones revelan sus personajes. Y aunque Gogol pintó el mundo de los funcionarios provinciales en El inspector general, la profundidad de la penetración del escritor en la realidad fue tan asombrosa que la audiencia y los lectores de la comedia vieron de inmediato en ella la imagen de toda Rusia: su sistema feudal-burocrático.
A 1836-1848 años Gogol vivió en el extranjero, sólo dos veces vino a Rusia. en 1842 año salió "Las aventuras de Chichikov, o almas muertas" significativo para la época con una tirada de 2,5 mil ejemplares. El trabajo en el libro comenzó en 1835, el primer volumen del poema se completó en agosto de 1841 en Roma.
Dead Souls ofrece un panorama amplio y veraz de la vida rusa en las décadas de 1920 y 1930. Con su contenido, el poema negaba el mundo malvado y vil de las "Almas muertas" de los dueños de esclavos y los funcionarios zaristas. Gogol, como en un espejo, reflejó toda la esencia repugnante del sistema noble-burocrático con su orden policial, la moralidad de los señores feudales y la arbitrariedad de los terratenientes. La trama de "Dead Souls" se opone en el poema a la imagen lírica de la Rusia popular, sobre la que Gogol escribe con amor y admiración. El autor actúa como un patriota, en el que la fe se refleja en el futuro de la Patria, donde no habrá Sobakeviches, Manilovs, Plyushkins y Chichikovs. Detrás del extraño mundo del terrateniente Rusia, Gogol sintió el alma viviente de la gente. El poema habla con entusiasmo y admiración de su valentía, de su amor por la vida libre. Imagen de la Patria N.V. Gogol retratado de manera realista. La servidumbre obstaculizó el desarrollo de Rusia. El autor vio una Rusia diferente en sus sueños. La imagen de un pájaro triple es un símbolo del poder de su tierra natal. Desempeña un papel importante en el desarrollo mundial. "Dead Souls" es una enciclopedia de la vida de los siervos de Rusia. Belinsky escribió: "Gogol fue el primero en mirar con audacia la realidad rusa".
A 1842 año, bajo la dirección del escritor, se publicaron las primeras obras completas de Gogol, donde se imprimió la historia "Sobretodo".
A 1842-1845 Gogol trabajó en el segundo volumen de Dead Souls, pero en julio 1845 año, el escritor quemó el manuscrito. Al principio 1847 El libro de Gogol fue publicado. "Lugares seleccionados de la correspondencia con amigos", que muchos, incluidos amigos cercanos, percibieron negativamente.
invierno 1847-1848 Gogol pasó años en Nápoles. En abril de 1848, después de una peregrinación a Tierra Santa, Gogol finalmente regresó a Rusia, donde pasó la mayor parte de su tiempo en Moscú, visitando San Petersburgo y también en sus lugares de origen: la Pequeña Rusia.
Volver arriba 1852 En la década de 1980, se recreó la edición del segundo volumen de Dead Souls, capítulos que Gogol leía a sus amigos cercanos. Sin embargo, el sentimiento de insatisfacción creativa no abandonó al escritor, la noche del 24 de febrero de 1852 quemó el manuscrito del segundo volumen de la novela. De forma incompleta, solo se han conservado cinco capítulos, relacionados con varias ediciones preliminares, que se publicaron en 1855.
4 de marzo (21 de febrero al estilo antiguo) 1852 Nikolai Gogol murió en Moscú. Fue enterrado en el Monasterio de Danilov. En 1931, los restos de Gogol fueron enterrados de nuevo en el cementerio de Novodevichy.
La obra inmortal de Gogol enriqueció los principios de la representación artística de la realidad, reveló las inagotables posibilidades de utilizar lo grotesco, la fantasía y el simbolismo en la literatura realista.
NEVADA. Gogol tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de las obras satíricas de Herzen, Nekrasov, Chernyshevsky y especialmente Saltykov-Shchedrin.
La importancia de Gogol en el desarrollo de la lengua literaria rusa es grande. Siguiendo a Pushkin, recurrió al discurso del pueblo. Luchó por la pureza y originalidad del idioma ruso. Con esta cualidad de su lenguaje, Gogol influyó en Turgenev como autor de Las notas del cazador, Ostrovsky y Nekrasov.
El trabajo de Gogol inspiró a compositores y artistas rusos. Mussorgski escribió la ópera "Sorochinsky Fair" en la trama de Gogol, Rimsky-Korsakov- "Noche de mayo", "La noche antes de Navidad", Chaikovski- "Cherevichki". Repin creó su famosa pintura "Cosacos" no sin la influencia de "Taras Bulba".
La obra de Nikolai Vasilievich Gogol es una herencia literaria que se puede comparar con un diamante grande y multifacético, que brilla con todos los colores del arco iris.
A pesar de que el camino de la vida de Nikolai Vasilyevich fue breve (1809-1852), y en los últimos diez años no terminó una sola obra, el escritor hizo una contribución invaluable a la literatura clásica rusa.
Miraron a Gogol como un bromista, un satírico, un romántico y simplemente un narrador maravilloso. Tal versatilidad fue atractiva, como fenómeno, incluso durante la vida del escritor. Se le atribuyeron situaciones increíbles y, en ocasiones, se difundieron rumores ridículos. Pero Nikolai Vasilyevich no los refutó. Sabía que con el tiempo todo se convertiría en leyendas.
El destino literario del escritor es envidiable. No todos los autores pueden presumir de que todas sus obras se publicaron durante su vida, y cada obra atrajo la atención de los críticos.
Es difícil decir qué impulsó al joven Nikolai a escribir una obra tan extraña, probablemente una pasión por el romanticismo alemán. Pero el poema fracasó. Y tan pronto como aparecieron las primeras críticas negativas, el joven autor, junto con su sirviente Yakim, compraron todas las copias restantes y simplemente las quemaron.
Tal acto se ha convertido en algo así como una composición en forma de anillo en la creatividad. Nikolai Vasilyevich comenzó su carrera literaria quemando sus obras y la terminó quemándolas. Sí, Gogol trató con crueldad sus obras cuando sintió algún tipo de fracaso.
Pero luego vino el segundo trabajo, que estaba involucrado en el folclore ucraniano y la literatura antigua rusa: "Tardes en una granja cerca de Dikanka". El autor logró reírse del espíritu maligno, del mismo diablo, combinar el pasado y el presente, lo verdadero y lo falso, y pintar todo esto con colores alegres.
Todas las historias descritas en dos volúmenes fueron recibidas con entusiasmo. Pushkin, quien fue una autoridad para Nikolai Vasilyevich, escribió: "¡Qué poesía! ... Todo esto es tan inusual en nuestra literatura actual". Ponga su "marca de calidad" y Belinsky. Fue un éxito.
Mírgorod Sólo hay cuatro historias. Pero cada obra es una verdadera obra maestra.
Una historia sobre dos ancianos que viven en su finca. No pasa nada en su vida. Al final de la historia, mueren.
Tal historia puede ser tratada de manera diferente. ¿Qué buscaba el autor: simpatía, lástima, compasión? ¿Quizás así es como el escritor ve el idilio de la puesta del sol como parte de la vida de una persona?
Un Gogol muy joven (solo tenía 26 años en el momento de escribir la historia) decidió mostrar un amor real y genuino. Se alejó de los estereotipos generalmente aceptados: romance entre jóvenes, pasiones desenfrenadas, traiciones, confesiones.
Dos ancianos, Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna, no muestran ningún amor especial el uno por el otro, y mucho menos las necesidades carnales, no hay inquietud ansiosa. Su vida es cuidarse el uno al otro, el deseo de predecir, los deseos aún no expresados, el de gastar una broma.
Pero su afecto mutuo es tan grande que después de la muerte de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich simplemente no puede vivir sin ella. Afanasy Ivanovich se está debilitando, decayendo, como la antigua propiedad, y pregunta antes de morir: "Ponme cerca de Pulcheria Ivanovna".
Aquí está el sentimiento cotidiano, profundo.
Y aunque Nikolai Vasilievich no tenía hechos históricos confiables sobre Ucrania, se contentó con leyendas populares, datos analísticos escasos, canciones populares ucranianas y, a veces, simplemente se refirió a la mitología y su propia fantasía, logró mostrar perfectamente el heroísmo de los cosacos. La historia se extendió literalmente en eslóganes que siguen siendo relevantes hoy en día: "¡Te di a luz, te mataré!", "¡Ten paciencia, cosaco, serás un atamán!", "¿Todavía hay pólvora en los frascos de pólvora?" ?!”
La base mística de la obra, donde los espíritus malignos y los espíritus malignos se unen contra el protagonista, forman la base de la trama, quizás la más increíble de la historia de Gogol.
La acción principal tiene lugar en el templo. Aquí el autor se permitió caer en la duda, ¿el espíritu maligno es victorioso? ¿Es la fe capaz de resistir esta juerga demoníaca cuando ni la palabra de Dios ni la celebración de sacramentos especiales ayudan?
Incluso el nombre del protagonista, Khoma Brut, se elige con un significado profundo. Khoma es un principio religioso (ese era el nombre de uno de los discípulos de Cristo, Tomás), y Brutus, como saben, es el asesino de César y un apóstata.
Bursak Brutus tuvo que pasar tres noches en la iglesia leyendo oraciones. Pero el miedo a que la pannochka se levantara de la tumba le hizo recurrir a una protección poco caritativa.
El personaje de Gogol lucha con la dama de dos maneras. Por un lado, con la ayuda de oraciones, por otro lado, con la ayuda de rituales paganos, el dibujo de un círculo y hechizos. Su comportamiento se explica por puntos de vista filosóficos sobre la vida y dudas sobre la existencia de Dios.
Como resultado, Homa Brutus no tuvo suficiente fe. Rechazó la voz interior que le decía: "No mires a Viy". Y en magia, era débil, en comparación con las entidades circundantes, y perdió esta batalla. Faltaban unos minutos antes del último canto del gallo. La salvación estaba tan cerca, pero el estudiante no la aprovechó. Y la iglesia quedó en desolación, contaminada por malos espíritus.
Una pasión pecaminosa por el odio y la lucha: este es el vicio que señala el autor. Gogol se ríe de los pequeños trucos sucios y las intrigas que los personajes principales construyen entre sí. Esta enemistad hace que toda su vida sea mezquina y vulgar.
La historia está llena de sátira, grotesco, ironía. Y cuando el autor dice con admiración que tanto Ivan Ivanovich como Ivan Nikiforovich son personas maravillosas, el lector comprende toda la mezquindad y vulgaridad de los personajes principales. Por aburrimiento, los propietarios buscan motivos para litigar y ese se convierte en su sentido de vida. Y es triste porque estos señores no tienen otro objetivo.
Algunas de las obras deberían contarse con más detalle.
Se considera que la más significativa de estas obras de Petersburgo es la historia "El abrigo". No es de extrañar que Dostoievski dijera una vez: "Todos salimos del abrigo de Gogol". Sí, esta es una obra clave para los escritores rusos.
El "Abrigo" muestra la clásica imagen de un hombrecito. Se presenta al lector un consejero titular pisoteado, sin significado en el servicio, al que cualquiera puede ofender.
Aquí Gogol hizo otro descubrimiento: el hombrecito es interesante para todos. Después de todo, los problemas del nivel estatal, los hechos heroicos, los sentimientos tormentosos o sentimentales, las pasiones vívidas, los personajes fuertes se consideraron una imagen digna en la literatura de principios del siglo XIX.
Y ahora, en el contexto de personajes destacados, Nikolai Vasilyevich "libera a la gente" a un funcionario de poca monta que debería ser completamente aburrido. Aquí no hay secretos de Estado, no hay lucha por la gloria de la Patria. No hay lugar para sentimentalismos y suspiros bajo el cielo estrellado. Y los pensamientos más valientes en la cabeza de Akaky Akakievich: "Pero, ¿por qué no poner una marta en el cuello de tu abrigo?"
El escritor mostraba a una persona insignificante, cuyo sentido de la vida es un abrigo. Sus metas son muy pequeñas. Bashmachkin primero sueña con un abrigo, luego ahorra dinero para comprarlo y, cuando se lo roban, simplemente muere. Y los lectores se solidarizan con el desafortunado asesor al considerar el tema de la injusticia social.
Gogol definitivamente quería mostrar la estupidez, la inconsistencia y la mediocridad de Akaky Akakievich, quien solo puede lidiar con la correspondencia de los documentos. Pero es la compasión por esta persona insignificante lo que suscita un cálido sentimiento en el lector.
Es imposible ignorar esta obra maestra. La obra siempre ha sido un éxito, también porque el autor da a los actores una buena base para la creatividad. El primer estreno de la obra fue un triunfo. Se sabe que el ejemplo del "Inspector General" fue el propio emperador Nicolás I, quien aceptó favorablemente la producción y la calificó como una crítica a la burocracia. Así es como la comedia fue vista por todos los demás.
Pero Gogol no se regocijó. ¡Su obra no fue entendida! Podemos decir que Nikolai Vasilievich asumió la autoflagelación. Es a partir del "Inspector General" que el escritor comienza a evaluar con más dureza su obra, tras cualquiera de sus publicaciones, elevando el listón literario cada vez más alto.
En cuanto al Inspector General, el autor esperó durante mucho tiempo que fuera entendido. Pero esto no sucedió ni siquiera diez años después. Luego, el escritor creó la obra "Desvinculación del inspector general", en la que explica al lector y al espectador cómo entender correctamente esta comedia.
En primer lugar, el autor declara que no critica nada. Y en Rusia no pueden existir ciudades donde todos los funcionarios sean frikis: "Al menos dos o tres, pero los hay decentes". Y la ciudad que se muestra en la obra es una ciudad espiritual que se encuentra dentro de todos.
Resulta que Gogol mostró en su comedia el alma de una persona y llamó a comprender su apostasía y arrepentimiento. El autor puso todo su empeño en el epígrafe: “No hay nada que culpar al espejo, si la cara está torcida”. Y después de que no fue entendido, volvió esta frase contra sí mismo.
Pero el poema también fue percibido como una crítica al terrateniente Rusia. También vieron un llamado a luchar contra la servidumbre, aunque, de hecho, Gogol no era un oponente a la servidumbre.
En el segundo volumen de Dead Souls, el escritor ha querido mostrar ejemplos positivos. Por ejemplo, pintó la imagen del terrateniente Costanjoglo tan decente, trabajador y justo que los campesinos del terrateniente vecino acuden a él y le piden que los compre.
Todas las ideas del autor eran brillantes, pero él mismo creía que todo iba mal. No todo el mundo sabe que por primera vez Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls allá por 1845. Esto no es un fallo estético. Los borradores supervivientes muestran que el talento de Gogol no se ha agotado en absoluto, como intentan afirmar algunos críticos. La quema del segundo volumen muestra la exigencia del autor, y no su locura.
Pero los rumores sobre la leve locura de Nikolai Vasilyevich se extendieron rápidamente. Incluso el círculo cercano del escritor, gente lejos de ser estúpida, no pudo entender lo que el escritor quiere de la vida. Todo esto dio lugar a inventos adicionales.
Pero también había una idea para el tercer volumen, donde se suponía que se encontrarían los personajes de los dos primeros volúmenes. Uno solo puede adivinar de qué nos privó el autor al destruir sus manuscritos.
Nikolai Vasilievich admitió que al comienzo de su vida, cuando aún era adolescente, no se preocupaba fácilmente por la cuestión del bien y el mal. El niño quería encontrar una manera de luchar contra el mal. La búsqueda de una respuesta a esta pregunta y redefinió su vocación.
Se encontró el método: la sátira y el humor. Cualquier cosa que parezca poco atractiva, antiestética o fea debe hacerse divertida. Gogol lo dijo así: "Incluso el que no tiene miedo de nada tiene miedo de la risa".
El escritor ha desarrollado tanto la capacidad de desenvolver la situación con un lado divertido que su humor ha adquirido una base especial y sutil. La risa, visible para el mundo, escondió en sí misma tanto lágrimas como desilusión y dolor, algo que no puede divertir, sino que, por el contrario, conduce a pensamientos tristes.
Por ejemplo, en una historia muy divertida "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" después de una historia divertida sobre vecinos irreconciliables, el autor concluye: "¡Es aburrido en este mundo, señores!" El objetivo ha sido alcanzado. El lector está triste porque la situación que se desarrolla no tiene nada de graciosa. El mismo efecto después de leer la historia "Apuntes de un loco" donde se desarrolla toda una tragedia, aunque se presenta en una perspectiva cómica.
Y si los primeros trabajos se distinguen por una verdadera alegría, por ejemplo, "Tardes en una granja cerca de Dikanka", entonces, con la edad, el autor quiere investigaciones más profundas y alienta al lector y al espectador a hacerlo.
Nikolai Vasilievich entendió que la risa podía ser peligrosa y recurrió a varios trucos para burlar la censura. Por ejemplo, el destino escénico de El inspector general podría no haber funcionado en absoluto si Zhukovsky no hubiera convencido al propio emperador de que no había nada poco confiable en burlarse de los funcionarios que no inspiraban confianza.
Como muchos, el camino de Gogol hacia la ortodoxia no fue fácil. Dolorosamente, cometiendo errores y dudando, fue buscando su camino hacia la verdad. Pero no fue suficiente para él encontrar este camino por sí mismo. Quería señalarlo a los demás. Quería limpiarse de todo mal y se ofreció a hacérselo a todos.
Desde muy joven, el niño estudió ortodoxia y catolicismo, comparando religiones, notando similitudes y diferencias. Y esta búsqueda de la verdad quedó reflejada en muchas de sus obras. Gogol no solo leyó el Evangelio, tomó notas.
Habiéndose hecho famoso como un gran mistificador, no fue comprendido en su última obra inacabada, Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos. Sí, y la iglesia reaccionó negativamente a los "Lugares seleccionados", creyendo que es inaceptable que el autor de "Almas muertas" lea sermones.
El libro cristiano en sí mismo fue verdaderamente instructivo. El autor explica lo que sucede en la liturgia. ¿Cuál es el significado simbólico de esta o aquella acción? Pero esta obra no se completó. En general, los últimos años de la vida del escritor son un giro de lo externo a lo interno.
Nikolai Vasilyevich viaja mucho a los monasterios, especialmente a menudo visita la ermita Vvedenskaya Optina, donde tiene un mentor espiritual, el élder Macarius. En 1949, Gogol conoció a un sacerdote, el padre Matvey Konstantinovsky.
A menudo se producen disputas entre el escritor y el arcipreste Mateo. Además, para el sacerdote, la humildad y la piedad de Nikolai no son suficientes, exige: "Renunciar a Pushkin".
Y aunque Gogol no cometió renuncia alguna, la opinión de su mentor espiritual se cernía sobre él como una autoridad indiscutible. El escritor convence al arcipreste para que lea el segundo volumen de "Dead Souls" en la versión final. Y aunque el cura se negó en un principio, después decidió dar su valoración de la obra.
El arcipreste Mateo es el único lector de por vida del manuscrito de Gogol de la segunda parte. Al devolver el original final al autor, el sacerdote no dio fácilmente una evaluación negativa del poema en prosa, aconsejó destruirlo. De hecho, fue quien influyó en el destino de la obra del gran clásico.
La condena de Konstantinovsky y una serie de otras circunstancias llevaron al escritor a abandonar la creatividad. Gogol comienza a analizar su trabajo. Casi dejó de comer. Los pensamientos oscuros lo vencen cada vez más.
Como todo sucedió en la casa del conde Tolstoy, Gogol le pidió que le entregara los manuscritos al metropolitano Philaret de Moscú. Por buenas intenciones, el conde se negó a cumplir con tal solicitud. Luego, en la oscuridad de la noche, Nikolai Vasilyevich despertó al sirviente de Semyon para abrir las válvulas del horno y quemar todos sus manuscritos.
Parece que este hecho predeterminó la muerte inminente del escritor. Continuó ayunando y rechazó cualquier ayuda de amigos y médicos. Parecía estar limpiándose, preparándose para la muerte.
Hay que decir que Nikolai Vasilyevich no fue abandonado. La comunidad literaria envió a los mejores médicos al lado de la cama del paciente. Se reunió todo un consejo de profesores. Pero, al parecer, la decisión de iniciar el tratamiento obligatorio fue tardía. Nikolai Vasilyevich Gogol ha muerto.
No hay nada sorprendente en el hecho de que el escritor, que escribió tanto sobre los malos espíritus, profundice en la fe. Todos en la tierra tienen su propio camino.
