La influencia del trabajo de Gogol en el desarrollo de la literatura rusa.
Nikolai Vasilievich Gogol, la estrella más misteriosa en el cielo de la literatura rusa de los siglos XIX y XX, aún asombra al lector y al espectador con el poder mágico de la representación y la originalidad más inusual de su camino hacia la Patria, para desentrañar y incluso... creando un futuro para ella. Inclinación hacia el futuro... Gogol: recordemos una vez más el sueño de Pushkin "El rumor sobre mí se extenderá por toda la Gran Rusia", y la tímida esperanza de Mayakovsky "Quiero ser entendido por mi país natal" que sonaba cien años más tarde, completó la idea de moverse hacia el futuro, hacia el ansioso y, como muchos creían, en el "hermoso Dapeko", que no solo sería cruel con una persona. Y en este sentido, está más cerca de muchas cosas del folclore ruso, de la canción popular.
"Es imposible olvidar todo lo que dijo Gogol, incluso las insignificancias, incluso las innecesarias", señaló F.M. Dostoievski. “Gogol tenía el cincel de Fidias”, escribió V. V. Rozanov, filósofo y crítico del siglo XX. - ¿Cuántas palabras se dedican a Petrushka, el lacayo de Chichikov? Y recuerdo nada menos que Nikolai Rostov. ¿Y Osip? De hecho ... El melancólico Osip, el sirviente de Khlestakov en El inspector general, dice algo, advirtiendo a su maestro, el inspirado escritor del poema sobre su propio significado: “Fuera de aquí. Por Dios, ya es hora”, y acepta obsequios de los comerciantes, entre ellos… una cuerda conmemorativa (“Dame una cuerda, y la cuerda te vendrá bien en el camino”). Pero esta "cuerda en reserva" fue recordada por muchas generaciones de espectadores rusos.
Y con qué plenitud sobrenatural se combinaban en Gógol dos hermosísimas cualidades, que vivían separadamente en muchos, a excepción de Pushkin,: una observación vital excepcional y un poder de imaginación igualmente raro. Si la imagen artística como el principal exponente de la vida espiritual de Rusia, el foco de su vida espiritual, estaba, por así decirlo, distante de los hechos, de la factualidad antes de Gogol, ¡entonces en el trabajo de Gogol estaba mucho antes de M. Gorky! - el hecho, por así decirlo, se trasladó a las profundidades de la imagen, agudizó la imagen, la hizo más pesada.
Los pantalones de harén increíblemente anchos, la pipa fatídica, la "cuna" de Taras Bulba, las "puertas de canto" secas en la idílica casa de los "terratenientes del viejo mundo" surgirán para siempre de la realidad de Gogol. Y la enigmática melodía de la "cuerda que suena en la niebla" de los sueños fantásticos de San Petersburgo de Poprishchin ("Notas de un loco") que impresionó incluso a A. Blok.
Hasta ahora, es difícil decidir si "recordamos" en detalle incluso el pájaro de la trinidad mágica en sí mismo, este "simple, al parecer, proyectil de carretera". ¿O cada vez, junto con Gogol, "componemos" este trío alado a nuestra manera, "completamos", desciframos el enigma trascendente del movimiento indomable y horroroso? ¿Un inmenso secreto "por el humo de un camino humeante", el secreto de los caballos desconocidos para el mundo con increíbles, pero, por así decirlo, visibles "torbellinos en sus crines"? El contemporáneo de Gogol, I. Kireevsky, probablemente tenía razón cuando dijo que después de leer "Dead Souls" tenemos "esperanza y pensamiento sobre el gran propósito de nuestra patria".
Pero hasta ahora, la pregunta sin respuesta es misteriosa, el epígrafe de toda la literatura posterior a Gogol: “Rus, ¿a dónde vas corriendo? Da una respuesta. No da respuesta! ¿Y cuál puede ser la respuesta si Rusia-troika se precipita "a través de Korobochek y Sobakevichi" (P.v. Palievsky)? Si dos de los escritores más famosos de principios del siglo XX, creando su imagen de Gogol cerca del simbolismo, formaron esta Rusia-troika "del loco Poprishchin, el ingenioso Khlestakov y el prudente Chichikov" (D.S. Merezhkovsky) o ?. “Gogol es rico: no uno, sino dos triples: Nozdryov, Chichikov, Manilov y Korobochka, Plyushkin, Sobakevich ... Nozdryov, Chichikov, Manilov a través de los bosques y las montañas, la vida flota bajo las nubes: un trío aireado. La vida no se construye, pero los propietarios - otro trío: Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
¿Qué enseñó Gogol a toda la literatura rusa posterior?
La respuesta habitual es que puso en primer plano la risa como el elemento de la vida, que los espectadores y lectores nunca se habían reído tanto en Rusia, después de la maleza de D. Fonvizin con sus Prostakovs, Skotinins y Mitrofanushka, después de la desgracia del ingenio de A. Griboedov, - Cómo se rieron junto con Gogol, no es exacto en todo. La risa de Gogol en "Tardes en una granja cerca de Dikanka" (1832) sigue siendo brillante, ligera, a veces divertida, aunque a menudo las apariciones de todo tipo de hechiceros, hechiceros, ladrones de la luna se alternan con bailes continuos aterradores con su automatismo, con un "hopak", como protegiendo este optimismo. Una marea desenfrenada de alguna travesura desesperada mantiene unido un mundo ideal e idílico.
¿Y qué es la risa en los "cuentos de Petersburgo", en toda la demonología gogoliana de Petersburgo, esa ciudad más fatal y deliberada de Rusia? Gogol elimina en estas historias las figuras divertidas o terribles de los portadores del mal, toda la fantasía y la maldad traviesas visuales, elimina en algún lugar a Basavryuk, la bruja, las sirenas, los hechiceros, pero en su Petersburgo reina una especie de mal sin rostro e ilimitado. Por primera vez en la prosa rusa nace esa “diaboliad”, ese mundo malvado, que luego será “desencantado” por Bulgakov en El Maestro y Margaret con su Satan Voland, y Platonov en muchas obras, y por supuesto, A. Bely en Paterburg”, F.K. Sologub en “Pequeño Demonio” y hasta Shukshin en sus fantasmagorías “Hasta el tercer gallo” y “Por la mañana despertaron…”. Incluso Dostoievski salió de más de un "Abrigo", y Sukhovo-Kobylin con su trilogía dramática "La boda de Krechinsky", "Delo", "La muerte de Tarepkin", así como de la "Nariz" de Gogol con su engañosa figuratividad, falsa concreción. , terrible ilusoriedad, miedo al espacio, el deseo de esconderse del vacío que se avecina... Cuadrados de dimensiones hipertrofiadas en San Petersburgo... reflejan la habitación incompleta, el poco exceso de trabajo del espacio en el San Petersburgo temprano (no es casualidad que los zapatos no se roban en una plaza ancha, mientras que en Moscú esto se hacía en callejones estrechos). El miedo de Petersburgo, el mal mismo en las "historias de Petersburgo" de Gogol: ya no es un mal vecino, un hechicero, no Basavryuk. El escritor no ve a los portadores del mal viviente, a los portadores de la brujería. Toda la Nevsky Prospekt es una continua fantasmagoría, un engaño: “¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!”. Con este hechizo, Gogol completa Nevsky Prospekt, una historia alarmante sobre la trágica muerte del artista idealista Piskarev y la feliz “iluminación”, librando la sed de venganza del vulgar teniente Pirogov, azotado por artesanos alemanes. De este Petersburgo, junto con Khlestakov, es precisamente el miedo, satélite y sombra de Petersburgo, el que llegará a la ciudad provinciana prefabricada de El inspector general.
Gogol "cantaba" (¿no?) Petersburgo de una manera tan peculiar que muchos historiadores luego lo culparon y reprocharon injustamente: con él, Gogol, el conocido "empañamiento", oscurecimiento de la imagen de Petersburgo, oscurecimiento de su majestuosa belleza, comienza la prolongada era del trágico crepúsculo de Petrópolis.
Fue después de Gogol que el trágico Petersburgo de Dostoievski, y toda la inquietante silueta de un pueblo fantasma en la novela Petersburgo de A. Bely, y esa ciudad de A. Blok, donde “Sobre el pozo sin fondo hacia la eternidad, / Jadeando, un la manita vuela…”. El Petersburgo de Gogol se convirtió en el siglo XX en el prototipo, la base de esa plataforma escénica grandiosa para la acción de múltiples actos de las revoluciones, se convirtió en la ciudad "familiar hasta las lágrimas" (O. Mandelstam), para A. Blok en el poema "Los Doce " y muchos otros.
El alcance y la profundidad de las contradicciones en el artista son a menudo evidencia de la grandeza de su búsqueda, la trascendencia de las esperanzas y las penas. ¿Gógol, que creó la comedia El inspector general (1836), junto con el futuro Khlestakov (en la primera edición se llamaba Skakunov) entendió este nuevo espacio, espejismo, lleno de ecos del futuro, entendió todo el significado de El Inspector General, ¿su brillante creación?
Los héroes cómicos de El inspector general son extremadamente distintos, como figuras esculpidas de funcionarios, habitantes de la ciudad prefabricada, como arrastrados al campo de acción de fuerzas alienadas, incluso del autor, al campo del absurdo, del delirio. Se completan con una especie de carrusel impersonal. Incluso irrumpieron en el escenario, literalmente saliendo, cortando la puerta, mientras Bobchinsky entraba a trompicones en la habitación de Khlestakov, derribando la puerta desde el pasillo. El mismo Gogol parece estar alienado de la comedia, donde reina el elemento de la risa, el elemento de la acción y el lenguaje expresivo. Solo al final de la comedia él, por así decirlo, "recuerda", trata de relacionar tanto a la audiencia como a sí mismo una duda muy instructiva y lamentable: "¿Por qué te ríes? ¡Reírse de sí mismo!" Por cierto, en el texto de 1836 no estaba esta significativa observación, la señal para detener el "carrusel", la petrificación general, la transformación de los pecadores en una especie de "columnas de sal". ¿Son ellos, los divertidos héroes de El Inspector General, tan malvados? Antes de Gogol, no había "villanos" tan veraces, francos y crédulos, como si rogaran suavizar el castigo, apresurándose con sus vicios, como en una confesión, exponiendo todo sobre sí mismos. Se comportan como si estuvieran caminando bajo Dios, convencidos de que Khlestakov (el mensajero del terrible poder superior de San Petersburgo) y conoce sus pensamientos y acciones de antemano ...
Dead Souls (1842) es un intento solitario, aún más difícil, de Gogol, el predecesor directo del realismo profético de Dostoievski, para expresar el último "punto de vista ruso" conceptual sobre el destino del hombre en el mundo, sobre todas sus conexiones irracionales, expresar a través del análisis los sentimientos de conciencia y los vicios de voz. El poema inmortal es una síntesis de toda la experiencia espiritual artística del escritor y, al mismo tiempo, una tajante superación de los límites de la literatura, presagiando incluso la futura renuncia de Tolstoi a la palabra artística. Por cierto, Leo Tolstoy, por cierto, hablará casi Gogol sobre el agotamiento espiritual, el sobreesfuerzo del pensamiento perceptivo del escritor ruso, sobre su conciencia que sufre y los tormentos de la palabra: para él en sus últimos años, en el umbral de del siglo XX, toda creatividad es el conocimiento de la Patria “en el límite del pensamiento y al comienzo de la oración.
Gogol es el fundador de una gran serie de intentos éticos grandiosos para salvar a Rusia volviéndola a Cristo: continuó tanto en los sermones de L. Tolstoy como en los intentos a menudo lamentables de S. Yesenin de darse cuenta del destino, el torbellino de eventos. , las hazañas de los que estaban en Rusia en 1917 solo “ Rociaron, zigzaguearon / Y desaparecieron bajo el silbato del diablo. E incluso en algún tipo de sacrificio de V. Mayakovsky: "Pagaré por todos, pagaré por todos" ... La muerte de A. Blok en 1921 en el momento en que la música desapareció en la era también es una versión lejana de la “autoinmolación de Gogol”. Gogol "gogolizó" muchas decisiones y pensamientos de los escritores. Era como si intentara mover lo más inamovible, petrificado, para llamar a todos por el camino de Rusia-troika. Y el misterio de "Dead Souls", es decir, el primer volumen, con las visitas de Chichikov a seis terratenientes (cada uno de ellos está "más muerto" o más vivo que el anterior), con fragmentos del segundo volumen, es más frecuente. resuelto centrándose en la imagen de la carretera, en el movimiento de los motivos. Como en El inspector general, el pensamiento de Gogol en Almas muertas parece viajar a través de la pecaminosa Rusia, más allá del montón de chatarra en la casa de Plyushkin hacia la santa e ideal Rusia. La idea de una Rusia abandonada por Dios es refutada por muchas miradas tristes y penetrantes en las biografías de los héroes, incluido Chichikov. A menudo, el escritor escucha y ve lo que ayuda a su desesperación, su anhelo: "Todavía es un misterio: esta inexplicable juerga que se escucha en nuestras canciones se precipita en algún lugar más allá de la vida y la canción misma, como si estuviera quemada por el deseo por una patria mejor”. Su Chichikov, que se rió de los "comentarios" de Sobakevich sobre la lista de almas muertas, de repente crea poemas completos sobre el carpintero Stepan Probka, sobre el transportador de barcazas Abakum Fyrov, que fue al Volga, donde reina "el jolgorio de una vida amplia". y la canción, "interminable como Rusia".
Nacido en la ciudad de Velikie Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava, en la familia de un terrateniente. Lo llamaron Nicolás en honor al ícono milagroso de San Nicolás, que se guardaba en la iglesia del pueblo de Dikanka.
Los Gogols tenían más de 1000 acres de tierra y alrededor de 400 almas de siervos. Los antepasados del escritor por parte de su padre eran sacerdotes hereditarios, pero ya su abuelo Afanasy Demyanovich abandonó la carrera espiritual y entró en la oficina del hetman; fue él quien agregó a su apellido Yanovsky otro: Gogol, que se suponía que demostraba el origen de la familia de la conocida historia de Ucrania del siglo XVII. Coronel Evstafy (Ostap) Gogol (este hecho, sin embargo, no encuentra suficiente confirmación).
El padre del escritor, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (1777-1825), sirvió en la oficina de correos de Little Russian, en 1805 se retiró con el rango de asesor colegiado y se casó con Maria Ivanovna Kosyarovskaya (1791-1868), que provenía de una familia de terratenientes. . Según la leyenda, ella fue la primera belleza en la región de Poltava. Se casó con Vasily Afanasyevich a la edad de catorce años. En la familia, además de Nikolai, había cinco hijos más.
Gogol pasó su infancia en la finca de sus padres Vasilievka (otro nombre es Yanovshchina). El centro cultural de la región era Kibintsy, la propiedad de D. P. Troshchinsky (1754-1829), un pariente lejano de los Gogols, un ex ministro, elegido para los mariscales de distrito (para los mariscales de distrito de la nobleza); El padre de Gogol actuó como su secretario. En Kibintsy había una gran biblioteca, había un cine en casa, para el cual el padre Gogol escribió comedias, siendo también su actor y director.
En 1818-19, Gogol, junto con su hermano Ivan, estudió en la escuela del distrito de Poltava y luego, en 1820-1821, recibió lecciones del maestro de Poltava Gabriel Sorochinsky, que vivía en su departamento. En mayo de 1821 ingresó en el gimnasio de ciencias superiores de Nizhyn. Aquí pinta, participa en actuaciones, como decorador y como actor, y con particular éxito interpreta papeles cómicos. También se prueba a sí mismo en varios géneros literarios (escribe poemas elegíacos, tragedias, un poema histórico, un cuento). Luego escribió la sátira "Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos" (no conservada).
Sin embargo, la idea de escribir aún no le ha "venido a la mente" a Gogol, todas sus aspiraciones están conectadas con el "servicio estatal", sueña con una carrera legal. La decisión de Gogol estuvo muy influenciada por el Prof. N. G. Belousov, quien impartió un curso de derecho natural, así como un fortalecimiento general de los estados de ánimo amantes de la libertad en el gimnasio. En 1827, surgió aquí un "caso de libre pensamiento", que terminó con el despido de destacados profesores, incluido Belousov; Gogol, que simpatizaba con él, testificó a su favor durante la investigación.
Después de graduarse del gimnasio en 1828, Gogol en diciembre, junto con otro graduado A. S. Danilevsky (1809-1888), fue a San Petersburgo. Experimentando dificultades financieras, inquieto sin éxito por el lugar, Gogol hace las primeras pruebas literarias: a principios de 1829, aparece el poema "Italia", y en la primavera del mismo año, bajo el seudónimo de "V. Alov", Gogol imprime "un idilio en imágenes" "Hanz Küchelgarten". El poema evocó críticas agudas y burlonas de N. A. Polevoy y más tarde una crítica condescendientemente comprensiva de OM Somov (1830), que intensificó el mal humor de Gogol.
A finales de 1829 consiguió trabajo en el Departamento de Economía del Estado y Edificios Públicos del Ministerio del Interior. Desde abril de 1830 hasta marzo de 1831 se desempeñó en el departamento de destinos (primero como empleado, luego como asistente del empleado), bajo la supervisión del famoso poeta idílico VI Panaev. Permanecer en las oficinas causó a Gogol una profunda decepción en el "servicio del estado", pero proporcionó material rico para trabajos futuros, que describen la vida burocrática y el funcionamiento de la máquina estatal.
Durante este período, se publicaron Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831-1832). Despertaron la admiración casi universal.
El pináculo de la fantasía de Gogol es la "historia de Petersburgo" La nariz (1835; publicada en 1836), un grotesco extremadamente audaz que anticipó algunas de las tendencias artísticas del siglo XX. La historia “Taras Bulba” actuó como contraste en relación tanto con el mundo provincial como con el metropolitano, capturando ese momento del pasado nacional, cuando el pueblo (“cosacos”), defendiendo su soberanía, actuó como un todo, en conjunto y, además , como una fuerza que determina la naturaleza de la historia europea común.
En el otoño de 1835, se puso a escribir El inspector general, cuya trama fue impulsada por Pushkin; el trabajo avanzó con tanto éxito que el 18 de enero de 1836 leyó la comedia en una velada en casa de Zhukovsky (en presencia de Pushkin, P. A. Vyazemsky y otros), y en febrero-marzo ya estaba ocupado escenificándola en el escenario de la Teatro Alexandrinsky. La obra se estrenó el 19 de abril. 25 de mayo - estreno en Moscú, en el Teatro Maly.
En junio de 1836, Gogol se fue de San Petersburgo a Alemania (en total, vivió en el extranjero durante unos 12 años). Pasa el final del verano y el otoño en Suiza, donde retoma la continuación de Dead Souls. La trama también fue impulsada por Pushkin. El trabajo comenzó ya en 1835, antes de la redacción de El Inspector General, e inmediatamente adquirió un amplio alcance. En San Petersburgo, se leyeron varios capítulos a Pushkin, lo que provocó en él aprobación y, al mismo tiempo, un sentimiento de depresión.
En noviembre de 1836, Gogol se mudó a París, donde conoció a A. Mickiewicz. Luego se muda a Roma. Aquí, en febrero de 1837, en el apogeo de su trabajo en Dead Souls, recibió la impactante noticia de la muerte de Pushkin. En un ataque de "angustia indecible" y amargura, Gogol siente "la obra actual" como un "testamento sagrado" del poeta.
En diciembre de 1838, Zhukovsky llegó a Roma, acompañando al heredero (Alejandro II). Gogol estaba extremadamente educado por la llegada del poeta, le mostró Roma; dibujó puntos de vista con él.
En septiembre de 1839, acompañado por Pogodin, Gogol llegó a Moscú y comenzó a leer los capítulos de "Almas muertas", primero en la casa de los Aksakov, luego, después de mudarse a San Petersburgo en octubre, con Zhukovsky, con Prokopovich en presencia. de sus viejos amigos. Total leído 6 capítulos. El entusiasmo fue universal.
En mayo de 1842 se publicó "Las aventuras de Chichikov o Almas muertas".
Tras las primeras, breves pero muy loables reseñas, la iniciativa fue tomada por los detractores de Gogol, que lo acusaron de caricatura, farsa y calumnia de la realidad. Más tarde, N.A. Polevoy hizo un artículo que bordeaba la denuncia.
Toda esta controversia tuvo lugar en ausencia de Gogol, quien partió al extranjero en junio de 1842. Antes de partir, le encarga a Prokopovich la publicación de la primera colección de sus obras. El verano Gogol pasa en Alemania, en octubre, junto con N. M. Yazykov, se muda a Roma. Obras sobre el 2º volumen de "Dead Souls", iniciadas, al parecer, en 1840; Pasa mucho tiempo preparando sus obras completas. "Las Obras de Nikolai Gogol" en cuatro volúmenes salió a la luz a principios de 1843, ya que la censura suspendió dos volúmenes ya impresos durante un mes.
El período de tres años (1842-1845) que siguió a la partida del escritor al extranjero fue un período de trabajo intenso y difícil en el segundo volumen de Dead Souls.
A principios de 1845, Gogol mostró signos de una nueva crisis mental. El escritor se va a descansar y "recuperarse" a París, pero en marzo regresa a Frankfurt. ¿Comenzar un período de tratamiento y consultas con varias celebridades médicas, moviéndose de un resort a otro? ahora a Halle, luego a Berlín, luego a Dresden, luego a Karlsbad. A fines de junio o principios de julio de 1845, en un estado de aguda exacerbación de su enfermedad, Gogol quemó el manuscrito del segundo volumen. Posteriormente (en "Cuatro cartas a diferentes personas sobre almas muertas" - "Lugares seleccionados") Gogol explicó este paso por el hecho de que los "caminos y caminos" hacia el ideal no se muestran claramente en el libro.
Gogol continúa trabajando en el segundo volumen, sin embargo, experimentando dificultades crecientes, se distrae con otras cosas: compone un prefacio para la segunda edición del poema (publicado en 1846) "Para el lector del escritor", escribe "El Examiner's Denouement" (publicado en 1856), en el que la idea de una "ciudad prefabricada" en el espíritu de la tradición teológica ("Sobre la Ciudad de Dios" del Beato Agustín) se refractaba en el plano subjetivo de la "ciudad espiritual " de un individuo, que puso de relieve las exigencias de la educación espiritual y la mejora de todos.
En 1847, se publicaron en San Petersburgo "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". El libro desempeñó una doble función, tanto una explicación de por qué el segundo volumen aún no se ha escrito, como una compensación por ello: Gogol procedió a presentar sus ideas principales: una duda sobre la función efectiva y docente de la ficción, un programa utópico para el cumplimiento del deber de uno por parte de todos los "estamentos" y "rangos", desde el campesino hasta los más altos funcionarios y el rey.
El lanzamiento de "Lugares seleccionados" trajo una verdadera tormenta crítica a su autor. Todas estas respuestas sorprendieron al escritor en el camino: en mayo de 1847 fue de Nápoles a París, luego a Alemania. Gogol no puede recuperarse de los "golpes" que recibió: "Mi salud... quedó conmocionado por esta historia devastadora para mí sobre mi libro... Me pregunto, yo mismo, cómo sigo vivo".
Gogol pasa el invierno de 1847-1848 en Nápoles, leyendo intensamente periódicos rusos, novedades de ficción, libros históricos y de folclore, "para sumergirse más profundamente en el espíritu indígena ruso". Al mismo tiempo, se está preparando para una peregrinación planeada desde hace mucho tiempo a los lugares santos. En enero de 1848 fue enviado a Jerusalén por mar. En abril de 1848, después de una peregrinación a Tierra Santa, Gogol finalmente regresa a Rusia, donde pasa la mayor parte de su tiempo en Moscú, visita San Petersburgo y también en sus lugares de origen: la Pequeña Rusia.
A mediados de octubre Gogol vive en Moscú. En 1849-1850, Gogol leyó capítulos individuales del segundo volumen de "Dead Souls" a sus amigos. La aprobación general y el deleite inspiran al escritor, que ahora trabaja con redoblada energía. En la primavera de 1850, Gogol hace el primer y último intento de organizar su vida familiar: le propone matrimonio a A. M. Vielgorskaya, pero se niega.
En octubre de 1850, Gogol llegó a Odessa. Su condición está mejorando; es activo, alegre, jovial; converge voluntariamente con los actores de la compañía de Odessa, a quienes les da lecciones de lectura de comedias, con L. S. Pushkin, con escritores locales. En marzo de 1851 abandonó Odessa y, tras pasar la primavera y principios del verano en sus lugares de origen, regresó a Moscú en junio. Sigue un nuevo círculo de lecturas del segundo volumen del poema; Leí hasta 7 capítulos en total. En octubre, está presente en El Inspector General en el Teatro Maly, con S. V. Shumsky en el papel de Khlestakov, y está satisfecho con la actuación; en noviembre, lee El inspector general a un grupo de actores, e I. S. Turgenev estaba entre los oyentes.
1 de enero de 1852 Gogol informa a Arnoldi que el segundo volumen está "completamente terminado". Pero en los últimos días del mes, se revelaron claramente los signos de una nueva crisis, cuyo impulso fue la muerte de E. M. Khomyakova, la hermana de N. M. Yazykov, una persona espiritualmente cercana a Gogol. Lo atormenta una premonición de muerte inminente, agravada por renovadas dudas sobre la beneficencia de su carrera como escritor y el éxito de su obra. El 7 de febrero, Gogol confiesa y comulga, y en la noche del 11 al 12 quema el manuscrito blanco del 2º volumen (solo se conservan incompletos 5 capítulos relativos a varias ediciones preliminares; publicado en 1855). En la mañana del 21 de febrero, Gogol murió en su último departamento en la casa de Talyzin en Moscú.
El funeral del escritor tuvo lugar con una gran reunión de personas en el cementerio del Monasterio de San Danilov, y en 1931 los restos de Gogol fueron enterrados nuevamente en el cementerio de Novodevichy.
Nikolai Vasilyevich Gogol nació en 1809 en el pueblo de Bolshie Sorochintsy, en una familia de terratenientes pobres: Vasily Afanasyevich y Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. El padre del escritor fue autor de varias comedias en ucraniano. De 1821 a 1828, Nikolai Vasilyevich estudió en el Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn. El interés por la literatura y la pintura, así como el talento actoral, ya se manifestó en los años de estudio. Un gran pasatiempo de muchos alumnos del gimnasio fue el teatro de aficionados, uno de cuyos fundadores fue Gogol. Fue un actor talentoso de muchos papeles, así como director y artista, autor de comedias divertidas y escenas de la vida popular.
En el gimnasio, el futuro escritor comenzó a compilar el Little Russian Lexicon (diccionario ucraniano-ruso) y a escribir canciones populares. El escritor recopiló maravillosos monumentos de creatividad poética oral a lo largo de su vida. Los primeros experimentos literarios de Gogol se remontan a 1823-24. Dos años después de ingresar al gimnasio, se convirtió en uno de los participantes activos del círculo literario, cuyos miembros publicaron varias revistas manuscritas y almanaques a la vez: Meteoro de Literatura, Estrella, Amanecer del Norte, etc. Estas publicaciones publicaron las primeras novelas, artículos críticos. , obras de teatro y versos del escritor principiante.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Gogol fue a San Petersburgo y un año después ingresó al servicio civil, y luego comenzó a enseñar historia en una de las instituciones educativas. Durante este período, Nikolai Vasilievich conoció a V.A. Zhukovsky, P. A. Pletnev y A.S. Pushkin, quien tuvo una gran influencia en su obra. Gogol se consideraba alumno y seguidor del gran poeta. Junto con Pushkin, la poesía romántica y la prosa de los decembristas tuvieron una gran influencia en la formación de los gustos literarios del futuro escritor.
En 1831-32, se publicó el libro de Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka", basado en el arte popular ucraniano: canciones, cuentos de hadas, creencias y costumbres populares, así como en las impresiones personales del propio autor. Este libro trajo a Gogol un gran éxito. La aparición de "Tardes en una granja cerca de Dikanka", según Pushkin, fue un fenómeno inusual en la literatura rusa. Gogol abrió al lector ruso el maravilloso mundo de la vida popular, imbuido del romance de las leyendas y tradiciones populares, el lirismo alegre y el humor ferviente.
Los años 1832-33 fueron un punto de inflexión en la vida del escritor. Fue un tiempo de búsqueda persistente de nuevos temas e imágenes que la vida le incitaba. En 1835, se publicaron dos colecciones: "Mirgorod" y "Arabesques", que le dieron a Gogol un reconocimiento aún mayor. La colección "Mirgorod" incluye las historias "Propietarios de tierras del viejo mundo", "Taras Bulba", "Viy" y "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich". Al mismo tiempo, continuó el trabajo sobre "Cuentos de Petersburgo", un ciclo de obras dedicadas al tema de San Petersburgo. Los primeros bocetos del ciclo datan de 1831. La más significativa de las historias del ciclo de San Petersburgo, "El abrigo", se completó en 1841.
En 1836, en el Teatro Alexandrinsky, tuvo lugar la primera representación de la comedia El inspector general, en la que el autor ridiculiza sin piedad a los funcionarios y la nobleza local. Los personajes de comedia eran típicos de toda Rusia en ese momento, y muchos espectadores que vieron la comedia por primera vez creyeron que el autor se estaba burlando de su ciudad, sus funcionarios, terratenientes y policías. Pero no todos aceptaron favorablemente la comedia. Representantes de la burocracia burocrática vieron una amenaza en la comedia. Empezaron a aparecer artículos en las páginas de la revista acusando al autor de la comedia de distorsionar la realidad. Quienes se reconocieron en los héroes de la comedia afirmaron que su contenido se reduce a una vieja broma vacía.
Las revisiones críticas traumatizaron profundamente a Gogol. En los años siguientes siguió trabajando intensamente en la composición de la obra y en las imágenes de los personajes. En 1841, la comedia en una forma significativamente revisada se volvió a publicar como un libro separado. Pero incluso esta edición le pareció imperfecta al escritor. Solo la sexta versión del "Inspector General" Gogol incluida en el cuarto volumen de sus "Obras" en 1842. Pero de esta forma, la comedia, debido a los obstáculos de la censura, se puso en escena solo después de 28 años.
Casi simultáneamente con la primera edición de El inspector general, se publicó el primer número de la revista Sovremennik de Pushkin, en cuya preparación Gogol participó activamente. En uno de sus artículos criticó las publicaciones editoriales, luego de lo cual los ataques de las clases dominantes se tornaron notablemente más encarnizados.
En el verano de 1836, Gogol decidió irse temporalmente al extranjero, donde pasó un total de más de 12 años. El escritor vivió en Alemania, Suiza, Francia, Austria, la República Checa, pero durante mucho tiempo en Italia. En los años siguientes, regresó dos veces a su tierra natal, en 1839-40. y en 1841-42. La muerte de A. S. Pushkin conmocionó profundamente al escritor. El comienzo de su trabajo sobre el poema "Almas muertas" se remonta a esta época. Poco antes del duelo, Pushkin le dio a Gogol su propia trama, y el escritor consideró su obra como el "testamento sagrado" del gran poeta.
A principios de octubre de 1841, Gogol llegó a San Petersburgo y unos días después partió hacia Moscú, donde continuó trabajando en Dead Souls. En mayo de 1842, se publicó el primer volumen de Dead Souls y, a fines de mayo, Gogol se fue nuevamente al extranjero. Los lectores rusos, que se familiarizaron con la nueva creación de Gogol, se dividieron de inmediato en sus partidarios y oponentes. Hubo mucha controversia en torno al libro. Gogol en ese momento descansó y fue tratado en la pequeña ciudad alemana de Gastein. Los disturbios asociados con la publicación de Dead Souls, la necesidad material, los ataques de los críticos provocaron una crisis espiritual y una enfermedad nerviosa.
En los años siguientes, el escritor se mudó a menudo de un lugar a otro, con la esperanza de que un cambio de escenario lo ayudara a recuperar su salud. A mediados de la década de 1940, la crisis espiritual se profundizó. Bajo la influencia de A.P. Tolstoy Gogol estaba imbuido de ideas religiosas, abandonó sus creencias y obras anteriores. En 1847, se publicó una serie de artículos del escritor en forma de cartas bajo el título "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". La idea principal de este libro es la necesidad de la educación cristiana interior y la reeducación de todos y todas, sin la cual no es posible ninguna mejora social. El libro fue publicado bajo una fuerte censura y fue reconocido como una obra artística débil. Al mismo tiempo, Gogol también trabajó en obras de carácter teológico, la más significativa de las cuales es Meditaciones sobre la Divina Liturgia (publicada póstumamente en 1857).
Los últimos años de su vida N.V. Gogol vivía solo. En 1848, el escritor tenía la intención de cumplir su sueño principal: viajar por Rusia. Pero ya no había medios ni fuerzas físicas para ello. Visitó sus lugares de origen, vivió en Odessa durante seis meses. En San Petersburgo conoció a Nekrasov, Goncharov y Grigorovich, en abril de 1848 hizo una peregrinación a Tierra Santa al Santo Sepulcro, pero pasó la mayor parte de su tiempo en Moscú. A pesar de su enfermedad, el escritor siguió trabajando, pues vio en la literatura el sentido de su vida.
En los últimos años, todos los pensamientos de Gogol han sido absorbidos por el segundo volumen de Dead Souls. A principios de 1852, el escritor dio síntomas de una nueva crisis mental, se negó a recibir alimentos y atención médica. Su estado de salud empeoraba cada día. Una noche, durante otro ataque, quemó casi todos sus manuscritos, incluida la edición terminada del segundo volumen de "Dead Souls" (solo se conservaron 7 capítulos de forma incompleta). Poco después, el escritor murió y fue enterrado en el Monasterio de San Danilov. En 1931, los restos del escritor fueron enterrados de nuevo en el cementerio de Novodevichy. Poco antes de su muerte, Gogol dijo: "Sé que mi nombre después de mí será más feliz que yo ...". Y resultó tener razón. Han pasado unos doscientos años desde la muerte del gran escritor ruso, pero sus obras aún ocupan un lugar de honor entre las obras maestras de los clásicos mundiales.
Nikolai Vasilyevich nació en 1809 en la ciudad de Velikie Sorochintsy, provincia de Poltava. Este lugar fue el centro de la cultura provincial, hubo haciendas de escritores famosos.
El padre de Gogol era un dramaturgo aficionado; se desempeñó como secretario de D.P. Troshchinsky, quien mantuvo un teatro de siervos en casa (se requerían obras para él). También en la casa de Troshchinsky había una gran biblioteca en la que Gogol leyó toda su infancia. En 1821 fue a estudiar a Nizhyn, en el gimnasio de Ciencias Superiores. Ellos inspiraron la idea: un funcionario es un pilar sobre el que descansa todo en el estado. En consecuencia, los graduados simplemente no tenían otro camino que ir al servicio público.
En 1828, después de graduarse del gimnasio, Gogol se mudó de Nizhyn a San Petersburgo, soñando con convertirse en funcionario allí. Sin embargo, no quieren llevarlo a ninguna parte. Ofendido e impresionado, escribió un poema Hans Küchelgarten dedicado a la juventud alemana a la que no se le permite servir a la patria. De hecho, por supuesto, Gogol se refería a sí mismo. A los críticos no les gustó esta creación, y Gogol, ofendido nuevamente, quemó toda la tirada.
Finalmente logró conseguir un trabajo, pero ahora Gogol se dio cuenta de que todos sus sueños eran infantilmente ingenuos, pero en realidad no le gustaba el servicio. Pero comenzó a comunicarse con escritores famosos, conoció a Pushkin.
En 1832 publicaron Tardes en una granja cerca de Dikanka- una historia en la que la risa juega un papel importante, convirtiéndose en malvados, aparecen motivos de cuentos de hadas. Después de esta publicación, incluso Pushkin dijo que Gogol podría ser útil. No describió el sufrimiento de una persona extra, sino la vida sencilla de los ucranianos comunes, y esto era muy inusual para la literatura de esa época.
Sin embargo, después de eso, Gogol abandona repentinamente la literatura y el servicio y comienza a estudiar con entusiasmo la historia del Mundo Antiguo y la Edad Media, quiere enseñar. Intenta conseguir una cátedra en la Universidad de Kiev, pero fracasa. En 1835, Gogol abandonó la ciencia.
Gogol rápidamente comienza a escribir de nuevo y casi de inmediato publica Arabesco y Mírgorod, que describe no solo a Ucrania, sino también a San Petersburgo. Sus cuentos más famosos son: Retrato, Perspectiva Nevski, Apuntes de un loco. Entonces Gogol escribe más Nariz e historia Sobretodo: estas cinco historias se combinarán más adelante en una colección de historias de San Petersburgo. En todos ellos estamos hablando de la existencia de la gente común, de lo difícil que a veces es para una persona pequeña sobrevivir en una sociedad despiadada. También en el trabajo de Gogol por primera vez (con la excepción de "El jinete de bronce" de Pushkin) aparece una imagen separada de la ciudad: Petersburgo, con toda su belleza imperial, infernalidad fría y ligera. La novela gótica europea tuvo una gran influencia en la obra de Gogol: de vez en cuando aparecen motivos sobrenaturales, misteriosos y espeluznantes en sus historias.
Después de eso, Gogol se manifiesta en la dramaturgia. En 1835 escribe una comedia Auditor, y en 1836 se representó por primera vez en el escenario del Teatro Alexandrinsky. La tarea principal de esta comedia era reunir todo lo peor que hay en Rusia. Gogol muestra constantemente todos los vicios de la sociedad; cada uno de los personajes está movido por el miedo, detrás de cada uno de ellos hay un rastro de vicios. La producción terminó en un completo fracaso, el público no apreció la obra. Sin embargo, Gogol tenía un espectador entusiasta, cuya opinión se superponía a todas las demás: era el emperador Nicolás I. Desde entonces, se han desarrollado relaciones amistosas entre él y Gogol.
No entiende por qué el público no apreció la producción, y por eso escribe una obra corta. "Reflejos en la entrada del teatro", donde explica el significado del examinador: Extraño: Lamento que nadie haya notado la cara honesta que estaba en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en toda su continuación. era risa.
A pesar de la aprobación del emperador, Gogol se ofende con el resto del público que no entiende y se marcha a Roma. Allí trabajó duro, escribió Almas muertas que se publicaron en Rusia en 1842. (Historia de la creación de Dead Souls). Concibió este poema como una especie de analogía de la Divina Comedia de Dante, pero Gogol no pudo escribir tres partes. (Género y argumento de Dead Souls). En 1845, inesperadamente le diagnosticaron esquizofrenia y lo internaron en un hospital psiquiátrico en Roma. Está muy enfermo, el embajador ruso le da a Gogol dinero del zar. Habiendo salido, regresa a Rusia, agradece al emperador y se va al monasterio.
Pero Gogol no se dio cuenta de esta intención, la literatura resultó ser más fuerte. En 1847 publicó Lugares seleccionados de la correspondencia con amigos: la mayor parte de este trabajo en realidad estaba compuesto por cartas, pero también había artículos periodísticos. El trabajo resultó ser escandaloso: sombrío y muy conservador. Se trata del sistema estatal de Rusia y que la servidumbre no necesita ser abolida. Según Gogol, la literatura en Rusia realmente comenzó con la era de Lomonosov. Conclusión: los escritores deben alabar al soberano entonces todo estará bien con ellos.
Envía este libro a su confesor como una confesión. Sin embargo, la iglesia declaró que no era adecuado que una persona secular predicara; por tales libertades, incluso querían excomulgar a Gogol de la iglesia, pero el emperador intervino a tiempo. El crítico V.G. también se pronunció en contra de Gogol. Belinsky, quien dijo que Gogol está tratando de llevar a Rusia a un pasado oscuro y también quiere conseguir un trabajo como educador del heredero al trono. En respuesta a esto, Gogol invitó a Belinsky a trabajar juntos, pero después de eso, Gogol repentinamente tuvo un nuevo ataque de esquizofrenia, por lo que ya no tuvo tiempo para cooperar (aunque Belinsky estuvo de acuerdo).
Los últimos años se han convertido en los más oscuros de la vida de Gogol: una persona absolutamente enferma escribe el segundo volumen del poema Dead Souls, incluso está listo para publicarlo, pero en la noche del 11 al 12 de febrero de 1852, tiene una nubosidad de su mente, y por alguna razón arroja el manuscrito al fuego. Y diez días después muere.
Nikolai comenzó a dar sus primeros pasos en el campo del arte en 1921. Fue durante este período de su vida que ingresó al gimnasio de ciencias superiores, que en ese momento estaba ubicado en Nizhyn. Por cierto, Gogol se dedicaba exclusivamente a la pintura y también actuó como actor en varias escenas de comedia. Se prueba a sí mismo en muchas formas de arte, incluida la literatura. En este momento nació su sátira, llamada "Algo sobre Nizhyn, o la ley no está escrita para tontos", que, lamentablemente, no se pudo conservar.
En 1828 se graduó en el gimnasio y se mudó a San Petersburgo. Por supuesto, tal cambio no fue el más fácil en la vida del autor. Experimentó serias dificultades financieras, pero no se dio por vencido por su cuenta. En esa época realiza sus primeros intentos en el campo literario, primero aparece el poema "Italia", y luego bajo el seudónimo "V. Alov" Gogol imprime "un idilio en imágenes" "Hanz Küchelgarten". En realidad, esta experiencia fue un fracaso. Los críticos calificaron este trabajo de manera extremadamente negativa, lo que solo aumentó el estado de ánimo difícil y la existencia del escritor. El propio escritor tuvo una actitud extremadamente conmovedora hacia sus creaciones a lo largo de su vida y prestó atención a sus críticas, por lo que estaba muy preocupado y preocupado.
Esto conmovió mucho al propio escritor, por lo que en 1829 quemó todas las copias no vendidas de sus obras y en julio del mismo año se fue a vivir al extranjero, a Alemania. Sin embargo, el destino resultó de tal manera que el escritor, literalmente dos meses después, regresó nuevamente a San Petersburgo. A fines de 1829 logró entrar al servicio del Departamento de Economía del Estado y Edificios Públicos del Ministerio del Interior. Este período de la vida de Gogol es, quizás, fundamental. Lo que pasa es que gracias a esa posición, pudo ganar algo de experiencia, así como la oportunidad de capturar la vida burocrática en la forma que realmente es. El servicio civil decepcionó a Gogol, y con bastante fuerza, pero en el futuro transfirió esta experiencia a una de sus obras.
Naturalmente, el escritor tiene una gran cantidad de tiempo libre debido a tal decisión, lo que le permite dedicar todas sus fuerzas solo a escribir sus historias. El año 1835 se vuelve bastante rico para él en la creación de una gran variedad de obras. En este momento, apareció: una colección de cuentos "Mirgorod", que incluía "terratenientes del Viejo Mundo", "Taras Bulba", "Viy" y otros, y una colección de "Arabesques" (sobre los temas de St. vida de San Petersburgo).
Inmediatamente después de esto, Gogol comienza a escribir El inspector del gobierno. Como ya sabemos, al escribir este trabajo, el escritor se ayudó de su experiencia personal cuando estaba en el servicio público. Por supuesto, no fue sin la ayuda de otras figuras famosas, por ejemplo, Pushkin, quien lo impulsó un poco con la trama. El trabajo se escribió muy rápidamente, y ya en enero del año siguiente leyó una comedia por la noche en casa de Zhukovsky (en presencia de Pushkin, P. A. Vyazemsky y algunos otros escritores famosos). Un mes después, Gogol se dedica a la puesta en escena en el escenario del Teatro Alexandrinsky, y el estreno tuvo lugar en abril del mismo año. De hecho, El Inspector General causó un gran revuelo entre muchas figuras culturales famosas de la época y, por supuesto, también entre los lectores comunes.
La gran popularidad de El inspector general hizo que Gogol prestara atención a una gran cantidad de ediciones, lo invitaron a eventos sociales, pero el escritor se cansó de todo esto bastante rápido. Dejó Moscú y se fue a vivir al extranjero. Primero vivió en Suiza, luego se mudó a París, pero todo este tiempo no se quedó de brazos cruzados, sino que se dedicó a escribir Dead Souls. Pronto le llegó la noticia de la muerte de Pushkin, lo que fue un verdadero golpe.
En el otoño de 1839, el escritor regresó a Moscú y mostró varios capítulos de Dead Souls. Por supuesto, impresionaron al público. Pero a pesar de esto, el trabajo aún no se completó hasta el final y Gogol nuevamente deja su tierra natal. En 1840, en Viena, el escritor sufrió uno de los primeros ataques de su enfermedad mental. En octubre del mismo año, regresa y lee los últimos cinco capítulos de Dead Souls. A pesar de que al público le gustó el trabajo, no está permitido imprimirlo en Moscú. Luego, Gogol lo envía a San Petersburgo, donde lo ayudaron con gusto, solo con la condición de cambiar el nombre. La pieza fue un gran éxito, pero hubo críticas negativas ocasionales de la farsa. Caricatura excesiva, pero esto no perjudicó al escritor de ninguna manera, porque ya se había ido a vivir al extranjero nuevamente y trabajar en el segundo volumen de Dead Souls.
Durante este período de su vida, dedica mucho tiempo a prepararse para la creación de una colección de ensayos, pero también continúa trabajando en el segundo volumen. El estado de ánimo del escritor se deteriora significativamente y trata de encontrar la paz en los centros turísticos, pero esto no lo ayuda mucho. En 1845, como consecuencia de una agudización de su enfermedad, quemó el segundo volumen de Dead Souls. El escritor argumentaba esto por el hecho de que en su nueva obra no se mostraban claramente los caminos hacia el ideal.
En los últimos años de su vida, el escritor viajó con mucha frecuencia. En 1847, publicó una serie de artículos en forma de cartas "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". Aquí la censura se esforzó mucho, se cambió casi más allá del reconocimiento, y el resultado de su aparición fue extremadamente negativo: los críticos lo reconocieron como débil artísticamente. Al mismo tiempo, el escritor también está trabajando en Meditaciones sobre la Divina Liturgia, que aparece solo después de la muerte de Gogol. En este momento de su vida, prestó mucha atención a la religión, creía que no podía trabajar hasta que se inclinó ante el Santo Sepulcro y fue allí. En 1850, el escritor le propone matrimonio a A.M. Vielgorskaya, pero, por desgracia, se niega. En 1852, se reunió regularmente con el arcipreste Matvey Konstantinovsky, un verdadero fanático y místico. Febrero del mismo año fue fatal para Gogol. En la noche del 11 al 12 de febrero, el escritor ordena a su sirviente Semyon que traiga un maletín con sus manuscritos. Pone todos sus cuadernos y notas en la chimenea y simplemente los quema. Solo queda una pequeña parte de los borradores de manuscritos relacionados con las diversas ediciones de Dead Souls. El 20 de febrero, el consejo médico decide el tratamiento obligatorio de Gogol, pero resulta que ningún tratamiento lo ayuda. Al día siguiente, el escritor muere, además, con las palabras: "¡Escalera, date prisa, dame una escalera!".
