El género interior se generalizó en el arte ruso de la primera mitad. XIX en .. Las páginas de los álbumes domésticos se llenaron de acuarelas de elegantes habitaciones, salas de estar, oficinas. Estos dibujos se convirtieron en un material verdaderamente invaluable, mediante el cual se puede juzgar de manera confiable la apariencia de una casa noble de esa época.
Una de las primeras obras de este género es una hoja de acuarela grande (32,5 x 47,1 cm) de S. F. Galaktionov "El dormitorio azul en el palacio".
1. Dormitorio azul en el palacio. S. F. Galaktionov
El dormitorio, por regla general, cerró la enfilada de las cámaras estatales.
Se otorgó especial importancia a la decoración de la cama delantera y el dosel. Las telas más caras se utilizaron para la decoración: damasco, satén, grodetour. De acuerdo con las reglas de tapicería, las trenzas de oro, trenzas, borlas y flecos, así como todo tipo de cintas, lazos, guirnaldas y ramos de flores servían como complemento obligatorio a la decoración tejida.
Las aberturas de puertas y ventanas no estaban menos ricamente decoradas. Como de costumbre, las ventanas estaban cubiertas con al menos tres pares de cortinas. Pero a menudo su número alcanzaba los seis pares, que iban desde el percal transparente claro, luego el tafetán más denso y terminaban con damasco pesado, terciopelo y brocado.
El mobiliario del dormitorio, además de la cama delantera, incluía varios sillones, espejos, biombos, una cama para el descanso diurno, en cuyo papel se encontraban varios canapés, tumbonas y otomanas. La parte indispensable del dormitorio era un pequeño escritorio de trabajo y una mesa redonda, en la que tomaban café o té por las mañanas.
En el "Dormitorio Azul" S.F. Galaktionov se puede encontrar detalles importantes interiores que reflejan el gusto y la estética del siglo XVIII saliente:
Revestimiento de suelo: alfombra en toda la habitación; papel pintado con un patrón impreso en una plantilla, cortinas en las ventanas…. y por supuesto "La cama con dosel".
Dado que fueron las "Camas con dosel" las que crearon la impresión de fabuloso esplendor en los dormitorios del palacio, no puedo resistir el deseo de decorar mi puesto con algunos dibujos con sus imágenes.
2. Dormitorio de la esposa del general Moreau. 1802 g.
3. Dibujo de la cama de Juliette Recamier.
4. Dormitorio de Jultta Recamier en estilo Imperio.
5.
Colección de dibujos de camas imperio.
El otro día logré visitar una increíblemente "sabrosa" ( tanto para gourmet como para fotógrafos) lugar: la casa solariega del fabricante Dumnov en el pueblo de Zarechye, región de Vladimir.
La casa del fabricante es al mismo tiempo un museo del tejido, una finca mercantil demostrativa finales del XIX siglo y hotel. Los interiores reconstruidos de una rica casa de comerciantes con antigüedades son bastante impresionantes ...
Dado que llegamos a la finca más por negocios de museos, realmente no logramos sumergirnos en historia interesante de este lugar.
Por tanto, daremos su descripción desde un recurso de terceros (strana.ru), decorando el texto con nuestras fotografías: casa de dos pisos con hermosas plataformas y una robusta cerca. Detrás de la cerca, no visible desde la calle, un jardín maravilloso, miradores, un verdadero baño ruso. Finca bien cuidada en el mismo centro del pueblo.
Este esplendor no es hace mucho tiempo: a fines del siglo XX, la casa centenaria no era muy diferente de otras casas abandonadas sin propietarios. La propiedad de los Dumnov fue arrebatada en la ola de despojo, casi toda la familia fue encarcelada y exiliada, y se instaló una escuela en la casa, que se cerró en los años noventa.
Ya en la nueva era, la nieta del último de los Dumnov, Galina Maslennikova, regresó al Distrito. Se las arregló para comprar la casa solariega y un terreno debajo de ella. El objetivo se formuló de inmediato: no solo equipar un lugar para vivir, sino abrir un museo en el Distrito.
Con la ayuda de patrocinadores y con la ayuda del Museo Vladimir-Suzdal, la familia Maslennikov logró poner la finca en orden, recrear los interiores antiguos, diseñar un jardín y reunir una colección de exhibiciones dedicadas a la artesanía única para la que el pueblo de Zarechye era famoso.
El hecho es que antes de la victoria histórica del proletariado, la fábrica de Dumnov producía seda, terciopelo de seda y felpa, y en el pueblo, en casi todas las casas había ruedas giratorias y telares. Todo el mundo tejía: hombres, mujeres, ancianos y niños.
Después de la revolución, resultó que los materiales delgados y lujosos eran ajenos a la gente, y la producción se volvió a capacitar para telas artificiales de felpa y forro. La nave estaba casi muerta, si no fuera por el entusiasmo de la heredera de los Dumnov, que fue apoyada por los residentes de Zarechye.
De buena gana regalaron antigüedades para la colección del museo: en casi todas las casas del ático había algún tipo de objeto histórico, como la rueca de la abuela, partes de máquinas de tejer y varios utensilios antiguos. Encontraron algo en otros pueblos, comprado a anticuarios. Hoy en día, el museo se enorgullece legítimamente de, por ejemplo, la presencia de un telar manual, que es extremadamente raro en los museos del mundo de perfil similar. Todo el proceso de creación de la tela, todos los dispositivos necesarios para ello, se recogen y restauran cuidadosamente.
La exposición se encuentra en dos casas al lado de la casa principal de los Dumnov. Una típica choza campesina convertida en un pequeño museo "Casa del Tejedor Rural", y junto a ella se construyó una copia de una antigua fábrica privada, que se llamaba faro: esta es una choza de dos pisos, solo que con muchas ventanas. para hacerlo más brillante.
Es interesante que cada ventana no consta de los dos o cuatro vasos habituales, sino de una gran cantidad de pequeñas celdas. Esto se explica por una economía razonable: el eje a menudo se rompía, volaba por la ventana y, para no cambiar todo el costoso vidrio cada vez, se dividieron prudentemente en fragmentos.
El comienzo del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento en Francia de una tendencia arquitectónica e interior llamada estilo Imperio. El llamado estilo imperial se distingue por el lujo y la solemnidad, diseñado para enfatizar la grandeza del emperador Napoleón. La combinación orgánica de la antigüedad romana, los motivos egipcios, la monumentalidad arquitectónica de los interiores, la abundancia de dorados y colores brillantes en la decoración permitieron que el Imperio francés existiera durante un período histórico bastante largo y, con algunos cambios, fue asumido por ambos. la corte imperial rusa y la Alemania burguesa. El siglo XIX le permite sumergirse en la atmósfera de grandeza y lujo de los salones de baile, las salas de estar y los tocador de esa época.
El estilo imperio como estilo arquitectónico e interior se originó a principios del siglo XIX con la mano ligera de Napoleón Bonaparte. Se pretendía enfatizar la grandeza del emperador, combinando solemnidad, lujo y severidad.
El estilo Imperio se basa en la antigüedad romana con sus arcos monumentales, columnas, cariátides. La arquitectura y los interiores del siglo XIX en estilo imperial se distinguen por la monumentalidad, la integridad y la simetría.
En la decoración se utilizaron caoba, mármol, bronce y dorado. Las paredes estaban decoradas con pinturas de escenas antiguas y bajorrelieves. En el techo se utilizó estuco de yeso.
Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio están diseñados en ricos colores: azul, rojo, verde, turquesa, blanco. Van bien con una abundancia de dorado y decoración ornamentada. A menudo se usaban tonos pastel: lechoso, beige, lavanda, azul pálido, pistacho, menta.
La decoración se complementó con un monumental mobiliario de caoba con superposiciones decorativas en bronce o tallas doradas. Los motivos de animales en los muebles eran populares: patas en forma de patas, reposabrazos con cabezas de león. provocó una moda para la parafernalia auténtica, que más tarde influyó en el estilo del Imperio francés, fusionándose orgánicamente en el interior junto con motivos antiguos. El tema militar no fue menos popular: pinturas con escenas de batallas, armas.
Las paredes en el interior del siglo XIX de estilo imperial fueron pintadas con tramas antiguas y paisajes exóticos. A menudo se encontraron bajorrelieves. Rara vez se usaba papel tapiz, principalmente con un patrón en forma de monogramas o rayas estrictas. En los dormitorios y tocador, las paredes se tapizaron con textiles decorados con acanto al estilo romano. V colores Predominaban los tonos brillantes: rojo, azul, verde y también blanco. Se combinan maravillosamente con abundantes dorados, enfatizando la majestuosidad e identidad del entorno.
Un rasgo característico del estilo Imperio es la moldura de estuco en la decoración de las paredes. Las columnas estaban hechas de mármol, malaquita y otras piedras ornamentales, la moldura de estuco estaba cubierta con dorado. Los enormes espejos son una parte integral del interior del siglo XIX. Fueron utilizados activamente en la decoración, completándolos con ornamentados marcos dorados.
Los techos en los interiores de estilo Imperio son siempre altos, abovedados o rectos. El color principal es el blanco. Decorado el techo con pintura, así como grisalla. Es difícil imaginar el interior del siglo XIX en estilo imperial sin molduras de estuco. En todas partes se utilizaron rosetones de yeso, cornisas, molduras y otras decoraciones. A menudo, el estuco estaba cubierto de dorado. La estricta centralización de la composición y la simetría, característica del estilo romano, se puede ver claramente también en el estilo Imperio. El centro del techo estaba necesariamente decorado con patrones y complementado con un magnífico araña colgante... El dorado y el cristal enfatizaron armoniosamente el solemne
La iluminación de estilo imperial juega un papel importante. Con un área de habitación grande, a menudo se instalaron varios candelabros grandes ubicados simétricamente. Además de ellos, había candelabros de pared y de mesa en la habitación. Numerosas luces, reflejadas en espejos y dorados, crearon una atmósfera única de solemnidad y grandeza.
En el interior, el mobiliario era tan monumental como una obra de arte arquitectónica. Se utilizan exclusivamente elementos arquitectónicos como columnas, cornisas, cariátides. Los tableros de las mesas a menudo estaban hechos de pieza entera mármol o malaquita. Los sofás, sillones y sofás tenían formas suaves y ergonómicas.
La caoba fue ampliamente utilizada. El mobiliario estaba decorado con superposiciones de bronce, tallas doradas, patas y apoyabrazos estilizados como animales. Los motivos animales están claramente trazados en el estilo imperial: cabezas y patas de leones, alas de águila, serpientes. Las criaturas míticas también eran populares: grifos, esfinges. La tapicería de sofás, sillas, sillones de estilo Imperio Francés es predominantemente monocromática, realizada en mármol o cuero. Los interiores ahora tienen mesas redondas en una sola pata, aparadores para platos y chucherías de moda, un secreter con un estante para libros.
La decoración del siglo XIX está dominada por motivos antiguos romanos y egipcios: columnas, frisos, pilastras, adornos con hojas de acanto, esfinges, pirámides. La era de las guerras napoleónicas no podía dejar de afectar al interior. Las imágenes de armas se utilizaron ampliamente: sables, escudos, flechas, cañones y balas de cañón. Los decoradores de esa época no podían ignorar la corona de laurel como símbolo de grandeza. Se encuentra en todas partes.
El interior está repleto de estatuas de yeso, pinturas y enormes espejos con enormes marcos dorados. Las cortinas intrincadas en las ventanas y las paredes son un rasgo característico del estilo Imperio. Las camas estaban decoradas con marquesinas. Toda la decoración en el interior del estilo imperial se revisa cuidadosamente, y las mismas imágenes se pueden encontrar en la decoración de muebles, paredes, accesorios e incluso libros.
El interior ruso del siglo XIX tomó mucho del estilo del Imperio francés, reelaborado y suavizado. En lugar de superposiciones de caoba y bronce en los muebles, se utilizaron abedul de Carelia, fresno y arce. Los muebles estaban decorados con tallas doradas. Las criaturas de la mitología egipcia fueron reemplazadas con éxito por las eslavas. A diferencia del estilo del Imperio francés, que eleva principalmente la personalidad del emperador, el ruso prestó más atención a la grandeza del poder estatal. El mármol fue reemplazado por malaquita de Ural, lapislázuli y otras piedras ornamentales.
El estilo del Imperio Ruso se dividió gradualmente en dos direcciones: metropolitana y provincial. La capital era más francesa, pero más blanda y plástica. Una contribución indudable al desarrollo del estilo fue realizada por el italiano Carl Rossi. La versión provinciana del estilo del Imperio Ruso era aún más comedida, cercana al clasicismo.
El estilo Imperio es un estilo brillante y majestuoso en arquitectura e interior del siglo XIX. El esplendor y la identidad de los interiores pretendían enfatizar la grandeza del emperador. Rasgos característicos el estilo imperial está centrado en la composición, colores brillantes, abundancia de dorados, molduras de estuco, espejos enormes, motivos antiguos, egipcios, animales y militares.
Hay posibilidades de utilizar el estilo del siglo XIX y en diseño moderno interior. Los diseñadores pueden dar vida a la implementación de un proyecto de este tipo utilizando materiales modernos y artículos estilizados. El lujoso estilo Imperio puede decorar cualquier apartamento, si hay un deseo y una oportunidad.
El estilo Imperio trajo el antiguo lujo romano y la arrogancia francesa a las casas de la nobleza rusa. Pero bajo la influencia de un clima severo o de la moral, cambió rápidamente, volviéndose más suave y más libre.
Qué es. Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio son, en primer lugar, colores brillantes combinados con dorados. No es de extrañar, porque el oro es un metal real, e Empire (francés) significa "imperio". Este estilo pomposo tiene un marco de tiempo bastante estrecho: el comienzo del siglo XIX y el reinado de Napoleón (1804), el declive del gran emperador (1814-1815). El estilo del Imperio Ruso surgió como una imitación del francés, pero rápidamente adquirió su propio rostro. Era más suave, más libre, más flexible y existió hasta las décadas de 1830-1840.
Principales características. El estilo Imperio es un estilo decorativo creado por los decoradores de la corte de Napoleón, internamente duro y frío. Incluye motivos egipcios y especialmente romanos, en su mayoría atributos de la historia militar de los romanos, permite combinaciones de colores contrastantes y transiciones nítidas de formas y líneas.
Paredes. Escarlata, azul cielo, verde, van bien con muebles dorados, cornisas, candelabros. También usamos tonos pastel: pistacho, azul, lila. La decoración principal de las paredes fueron pinturas y bajorrelieves sobre temas antiguos. No eran abstractos, sino que indicaban las pasiones y puntos de vista del dueño de la casa, o incluso contenían una imagen de él y / o su esposa en forma de héroes antiguos.
Techos Decorado con estuco de yeso o grisalla - bajorrelieves pintados. Un detalle indispensable era una lujosa lámpara de araña, que estaba colgada de pesadas cadenas. A veces se hacían candelabros ... de papel maché, y solo entonces se cubrían con dorado.
El lujo requiere luz. Se prestó especial atención a la iluminación en la era del Imperio. Además del enorme candelabro, los pasillos y las oficinas seguramente tendrían lámparas de mesa, apliques y candelabros candelabros, cuya luz se reflejaba en dorados y numerosos espejos.
Carácter "dorado". El bronce dorado apareció en Rusia gracias a Maestro francés Pierre Azhi. Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio brillan con candelabros, tinteros, estuches de viaje y otros pequeños detalles. En las habitaciones se pueden ver quemadores de incienso y jardineras - puestos de flores. Fue durante la era del Imperio que tocador Aparecieron espejos, iluminados a ambos lados por candelabros.
La edad de oro de la porcelana rusa. Esto es lo que los expertos denominan el primer tercio del siglo XIX, cuando
Los artesanos rusos lograron crear un estilo único de "Imperio Ruso". Temas históricos y patrióticos (por ejemplo, la victoria de 1812 se reflejó en una serie de "placas militares" de la Fábrica de Porcelana Imperial), retratos de la familia imperial, paisajes, pinturas de viejos maestros, todo esto fue plasmado en porcelana y vidrio. floreros y servicios. A menudo se crearon de acuerdo con los dibujos de arquitectos famosos.
Mobiliario como arquitectura. Después de 1812, los nobles rusos comenzaron a adquirir Récamier (la famosa belleza parisina Madame Récamier recibía invitados con una túnica antigua, acostada en un sofá), secretarias, sofás de barco y otros muebles de última moda. Los muebles a menudo estaban decorados con dorado, antigüedades detalles arquitectonicos- columnas, cariátides, frisos. A pesar del aspecto peculiar, las mesas de estilo Imperio son convenientes para trabajar con una computadora y, por lo tanto, son populares hoy en día. Bueno, los espejos psíquicos y las sillas curules (con patas en forma de X) no son tan infrecuentes en los interiores de dormitorios y oficinas.
| Carl Rossi (1775)—1849) | El italiano Carl Rossi llegó a Rusia como un maestro consolidado, a la edad de 33 años. Construyó el Palacio Elagin, los pabellones de los Jardines de Verano y Mikhailovsky y el Teatro Alexandrinsky. Creó los famosos conjuntos de plazas de San Petersburgo: Dvortsovaya, Senatskaya, Alexandrinskaya. Permaneció en la memoria de los descendientes como el principal creador de la era del Imperio Ruso. |
| Andrey Voronikhin (1759)—1814) | Andrey Voronikhin es un arquitecto ruso, en San Petersburgo construyó los edificios del Instituto de Minería y la Catedral de Kazán. Disfruté del patrocinio de la emperatriz Maria Feodorovna. Según su "diseño" se crearon jarrones, platos, muebles y otros elementos de decoración de los palacios imperiales, en particular, el palacio Pavlovsky. |
| Heinrich Gumbs (1764)—1831) |
Los muebles hechos por Heinrich Gambs adornaron los palacios imperiales y las casas de las familias rusas más ricas y distinguidas. Las "sillas Hambs" se mencionan en las obras de Pushkin y Turgenev, y las "sillas Hambs" ya en el siglo XX se convirtieron en protagonistas del famoso libro de Ilf y Petrov. |
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Friedrich Bergenfeldt (1768 —1822) |
A principios del siglo XIX, había una famosa fábrica y tienda del bronceador Friedrich Bergenfeldt en San Petersburgo. Era el proveedor de la corte imperial y la rica nobleza rusa: Sheremetevs, Stroganovs, Yusupovs. En los palacios Winter, Pavlovsky y Peterhof se conservan candelabros, candelabros y jarrones de Bergenfeldt. |
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Cuando se inventó la fotografía en el siglo XIX, fue posible capturar la realidad con precisión documental. La gente comenzó a ser fotografiada felizmente, y pronto el retrato en acuarela dejó de tener demanda y su lugar lo ocupó firmemente el retrato fotográfico. Sin embargo, el progreso no afectó al género interior: los interiores se siguieron pintando en el mismo volumen que antes, y la demanda de álbumes de acuarela con vistas a palacios y fincas seguía siendo alta. Sin embargo, los bocetos de interiores hechos a mano son apreciados hasta el día de hoy, incluso en la era de la fotografía digital y las infinitas posibilidades de procesamiento de imágenes. Aunque, por supuesto, más bien como una excelente excepción a la regla general.
V.P. Trofimov. Salón blanco en la casa del gobernador general de Moscú. Principios del siglo XX. Fragmento
A.P. Baryshnikov. Salón rojo en la casa del gobernador general de Moscú. 1902.
Y luego, todos los que podían permitírselo querían plasmar en colores su hogar, su nido familiar. La foto era en blanco y negro, y los propietarios querían conservar en su memoria no solo el espacio y la forma, sino también el color. La foto permitía distorsiones geométricas, deterioro de la nitidez con la distancia al centro, y los propietarios querían que no quedara al descubierto ni un solo detalle, ni un solo fragmento. Hubo otro muy punto importante, por lo que el género de interiores en gráficos continuó viviendo y floreciendo a pesar de las innovaciones técnicas. Definitivamente te lo contamos, pero un poco más tarde. Mientras tanto, comencemos finalmente a considerar estos "retratos" de interiores en acuarela, frente a los cuales la técnica avanzada era impotente.
Dibujos del álbum de Countess E.A. Uvarova. 1889-1890
E.A. Uvarova. Sala de estudio en la finca de los condes de Uvarov (Porechye, provincia de Moscú). 1890
E.A. Uvarova. Sala de estudio en la finca de los condes de Uvarov (Porechye, provincia de Moscú). 1890.
Una exposición que representa una galería completa se ha abierto en el Museo Estatal de Historia de Moscú desde finales de agosto de 2016 trabajos graficos XIX - principios del siglo XX, unidos por el tema del interior. No es frecuente que vea diseñadores y arquitectos en tales exposiciones, que generalmente prefieren catálogos impresos o imágenes que se han filtrado en Internet. Sin embargo, quienes han visto los originales al menos una vez, entienden cuánto "en la vida real" la impresión es un contenido informativo más rico y completo.
En la exposición, encontrará una inmersión fascinante en el mundo de los interiores de personajes famosos de esa época: la emperatriz, el gobernador general de Moscú, el destacado historiador, el hijo del almirante Kruzenshtern, la hija del arquitecto jefe de Odessa, el ministro de educación, la dama de sociedad e incluso el futuro santo.
La singularidad es que estas imágenes son documentos históricos que muestran la decoración interior de las casas del período considerado con precisión fáctica. Por ejemplo, es imposible decirlo sobre las pinturas de los holandeses del siglo XVII, fundadores del género interior: los artistas de la época preferían los símbolos y las alegorías, así como la claridad de composición en detrimento de la verdad histórica. En el siglo XX, la visión del autor y antecedentes emocionales, que el artista busca trasmitir, más que recrear un espacio real. Por lo tanto, los dibujos de maestros rusos del siglo XIX, además de su valor artístico, también son una fuente confiable de información sobre la historia del diseño de interiores ruso.
Artista desconocido. Una suite de habitaciones en una mansión desconocida. 1830a
Te contamos algunos de los trabajos que presenta la exposición. El resto se puede ver en la exposición en el Museo Histórico del Estado hasta el 28 de noviembre de 2016, así como en el catálogo-álbum. Interior con gráficos rusos del siglo XIX y principios del XX. De la colección del Museo Estatal de Historia / Comp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.
Sala en la finca de los príncipes Shakhovsky (provincia de Moscú)- un maravilloso ejemplo de la comodidad y sencillez de una casa noble clásica. El conjunto suave, cubierto con textiles ligeros con un patrón floral, organiza con éxito el espacio, pero no lo priva de la espontaneidad.
Artista desconocido. Sala de estar en la finca de los príncipes Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia de Moscú). 1850
En la sala de estudio de la finca de los príncipes Shakhovsky. las formas simples de muebles se combinan libremente con un techo complejo, y el abedul de Carelia es ámbar — con asientos de servilleta blanca y tapizado de sofá que parece moderno.
Artista desconocido. Sala de estudio en la finca de los príncipes Shakhovsky (Belaya Kolp, provincia de Moscú). 1850
Y aquí hay un lugar donde difícilmente podríamos llegar a la realidad. — Oficina del conde Uvarov en el edificio del Ministerio de Educación Pública en San Petersburgo... S.S. Uvarov no solo dirigió este mismo Ministerio y fue una figura política destacada de su tiempo, sino que también se hizo famoso como un científico brillante, conocedor de la antigüedad clásica y coleccionista de objetos de arte. En la oficina del conde había, por ejemplo, jarrones etruscos, una escultura de cupido de E.M. Falcone, vistas panorámicas de Venecia y muchos otros objetos y pinturas valiosos. Es interesante la forma del candelabro debajo del techo con un "paraguas" de vidrio sobre la base de metal.
UN. Rakovich. La oficina del Conde S.S. Uvarov en el edificio del Ministerio de Educación Pública en San Petersburgo. 1847
Oficina en la casa del profesor Granovsky en Moscú cautiva con su atmósfera académica: libros en alacenas, libros en un sillón, libros en una silla y en un puesto de flores. En mesas — montañas de manuscritos. Por cierto, hay dos mesas. — uno escrito, el otro — escritorio — trabajar de pie o sentado en un taburete alto. El destacado historiador ruso T.N. Granovsky es conocido por su trabajos científicos y actividades sociales activas. Entonces por escalera de caracol La balaustrada de la que tan graciosamente adorna el estudio, se levantaron muchas personalidades destacadas de la época.
Artista desconocido. Estudia en la casa de T.N. Granovsky en Moscú. 1855
Sin embargo, quizás nos alejemos un poco de la ciencia y la política y visitemos salón de la casa de Victoria Frantsevna Marini, hija del principal arquitecto de Odessa. Aquí hay luz y tranquilidad: colores agradables, alfombra, grupos de sillones con tapizados blancos como la nieve. La sala está dividida en zonas con textiles en la cornisa. La pared frontal está decorada con cortinas y columnas estrechas que sirven de base a las pinturas.
Artista desconocido. Salón en la casa de V.F. Marini en Odessa. 1840a
Sala de estar de estudio en la casa de Maria Trofimovna Pashkova en San Petersburgo — territorio puramente femenino: en acabados rosa y dorado, lambrequines complejos con borlas en las ventanas, en el armario — juego de té. Sin embargo, el lugar central de la sala lo ocupa un gran escritorio con cajones para papeles y un cómodo sillón-comedero. Alrededor del perímetro de la mesa, puede ver una valla funcional calada. A la izquierda hay un sofá canapés con respaldo asimétrico y ruedas, a la derecha junto a un gran espejo — todo un "oasis" en macetas doble magnificada por reflejo de espejo.
Artista desconocido. Estudio-salón en la casa de M.T. Pashkova en San Petersburgo. 1830a
La exposición presenta dos grandes series de acuarelas que ilustran los interiores de casas enteras: el palacio del gobernador general de Moscú, Sergei Alexandrovich Romanov, y la villa (dacha) de la princesa Zinaida Yusupova. Ambas casas han sobrevivido hasta nuestros días, pero los interiores históricos, desafortunadamente, no lo son. Por eso, es especialmente interesante verlos en dibujos que transmiten no solo la vida y el ambiente de esa época, sino también los rasgos de personalidad de eminentes propietarios.
Salas de estado casas del gobernador general de Moscú indudablemente impresionará con su integridad artística y decoración lujosa, pero para los diseñadores prácticos, tal vez sea más interesante mirar en las cámaras privadas de la casa de los Romanov. Digamos en camerino del Gran Duque Sergei Alexandrovich, hermano de Alejandro III y tío Nicolás II... Equipado con un sistema de suministro de agua con grifo y lavabos, sin embargo parece una galería de arte: en las paredes hay una densa cortina de retratos de antepasados y parientes, santos y héroes, en el piso. — alfombrado; a la derecha hay un sofá tapizado en satén. Aunque, si imaginas una habitación sin cuadros, resulta que está decorada de manera muy funcional y sin patetismo.
I.I. Nivinsky. Vestuario del Gran Duque Sergei Alexandrovich en la casa del Gobernador General de Moscú. 1905
La esposa de Sergei Alexandrovich, la gran duquesa Elizaveta Fedorovna, era una princesa alemana de nacimiento, después del matrimonio se convirtió a la ortodoxia. Durante su vida se distinguió por la piedad y la misericordia, después de la revolución fue asesinada y muchos años después — glorificado en el rostro de los santos nuevos mártires. Dos dibujos, realizados en 1904-1905, caracterizan bien la personalidad de esta mujer única, una dama noble y al mismo tiempo una persona con las cualidades de una santa.
Rincón de oración en el dormitorio de los esposos. Decorado de forma muy confortable y con mucho gusto. En la esquina — iconos canónicos tradicionales en una gran caja de iconos plegable tallada. En las paredes — cuadros e iconos religiosos enmarcados para pintar. Se puede ver que la anfitriona estaba al tanto de los nuevos descubrimientos de la cristiandad. — en la pared derecha, sobre todas las imágenes, hay una copia del rostro de Cristo de la Sábana Santa de Turín, que se presentó por primera vez al público en general en 1898, después de que se tomaron fotografías.
I.I. Nivinsky. El dormitorio del Gran Duque Sergei Alexandrovich y la Gran Duquesa Isabel Feodorovna en la casa del Gobernador General de Moscú. Esquina con estuche e iconos de roble tallado. 1904
Y esto tocador de la gran duquesa — el reino de los textiles y la luz, un espacio recóndito y profundamente personal. Las paredes están cubiertas con telas de colores, las puertas y ventanas están enmarcadas con cortinas; una mesa, un sillón, una otomana están envueltos en toda la tela; hay una alfombra en el suelo, una lámpara con una "falda" verde con volantes. Aquí y allá hay servilletas blancas con bordados calados. El monumental tocador de madera de la derecha contrasta. Es interesante la imagen vertical sobre el enrejado, más como un póster o una gran ilustración de un libro que representa un pueblo ruso en invierno.
I.I. Nivinsky. Boudoir de la Gran Duquesa Isabel Feodorovna en la casa del Gobernador General de Moscú. 1905
Por cierto, no todas las obras del álbum de interiores de la pareja principesca de Sergei Alexandrovich y Elizaveta Fedorovna se exhiben en la exposición. El ciclo completo se puede ver en el catálogo de la exposición.
Antes de pasar a la historia de la segunda casa, a la que se dedica una serie de obras, veamos otro estudio. Era imposible pasar de largo y no mencionarlo de ninguna manera. Esta oficina-biblioteca en la mansión del fabricante K.O. Giro en Moscú... Klavdiy Osipovich vino de Francia y fundó una fábrica de tejidos en Moscú, que luego se convirtió en una de las más grandes de Rusia. La habitación es impecable por la disposición de los muebles, la simetría y el equilibrio compositivo. Cada elemento y elemento está en el lugar correcto y en una clara conexión con otros elementos... La consistencia también se logra utilizando la misma tela para el sofá, las sillas y las cortinas.
A. Teikh. Estudio-biblioteca en K.O. Grasa en Moscú. 1898
Princesa Zinaida Ivanovna Yusupova, la villa (dacha) de la que esbozó el artista, — esta no es esa morena de ojos azules del retrato de Serov, sino su abuela. También una increíble belleza y sofisticada aristócrata, la primera dama en los bailes de San Petersburgo. Lujo casa de campo en Tsarskoe Selo fue construido por el arquitecto de la corte I.A. Monighetti en estilo neobarroco, y los interiores están decorados en diferentes estilos... El autor del álbum con vistas de interiores es uno de los principales acuarelas de la época, Vasily Sadovnikov. — también cortesano, pero artista. La familia Yusupov era tan influyente y rica que podía permitirse utilizar los servicios de especialistas que trabajaban para los emperadores.
V.S. Sadovnikov. Sala de estar en estilo chino. Villa (dacha) de la Princesa Z.I. Yusupova en Tsarskoe Selo. 1872
Sadovnikov trabajó como un verdadero profesional. Primero, hizo bocetos a lápiz de todos los detalles del interior. Luego dibujó la perspectiva de la habitación y creó una perspectiva general, universal, sintetizándola a partir de varias opciones. Luego dibujó un boceto del interior, distribuyendo con precisión los objetos en una imagen nueva, "sintetizada" desde varios ángulos, logrando la máxima cobertura de la habitación y la ausencia de distorsión. Al final pinté todo. Como resultado, se obtuvo una presentación ideal del interior, con un panorama ampliado de la habitación y corrección de distorsiones geométricas.
En general, el artista realizó a mano lo que hoy se llama fotografía panorámica, ensamblada a partir de tomas individuales, así como la corrección de imagen digital, realizada mediante algoritmos de compensación en editores gráficos.
V.S. Sadovnikov. Sala de estar al estilo de Louis.Xvi... Villa (dacha) de la Princesa Z.I. Yusupova en Tsarskoe Selo. 1872
Recuerda, al principio del artículo, prometimos hablar sobre otro punto muy importante, ¿por qué la cámara del siglo XIX no pudo vencer a los interiores de acuarela? Precisamente por eso. La cámara no pudo hacer eso entonces. No pude "captar" un gran espacio lo más amplio posible, crear una perspectiva holística sin distorsiones geométricas, preservar la apariencia armoniosa de cada objeto. Todo esto fue posible solo en la era digital, con la llegada de los programas de posprocesamiento de fotografías.
Y luego ... Y luego, aparentemente, simplemente amaban mucho sus hogares, la inusual belleza "interior" y las cosas queridas por el corazón, — Amaban tanto que no querían contentarse con convenciones en blanco y negro y pequeños fragmentos. No, necesitaban color, aire, un techo alto, un reloj en la chimenea y composiciones de plantas. — todo al maximo. Y dado que los artistas tenían talento, podían transmitir este — luego, el amor por el interior se manifestó en su totalidad, a través de detallados "retratos" en acuarela. Solo podemos alegrarnos sinceramente, porque gracias al hecho de que el género del interior gráfico no ha sido derrotado por el progreso, todavía podemos disfrutar de la belleza del hogar ruso cientos de años después.
G.G. Gagarin. Una suite de habitaciones en una mansión desconocida. 1830-1840a
Exposición “Interiores en la gráfica rusa del siglo XIX y principios del XX. De la colección del Museo Estatal de Historia "abierta hasta el 28 de noviembre de 2016 en la dirección: Moscú, Plaza Roja, 1.
