Paradójicamente, fue solo dejando la cámara a un lado y sosteniendo sus pinceles en busca de una perspectiva diferente -quizás vio en ella nuevas oportunidades prometedoras- que nunca había podido capturar con la lente, que Volk sintió la cercanía de lo que estaba buscando. había estado buscando y no podía encontrar durante tanto tiempo. Después de todo, reflexionó, el propósito de su interminable búsqueda no tenía nada que ver con el tierno verde de los arrozales, el colorido bullicio de la plaza del mercado, el llanto de un niño y la arcilla de la trinchera; ella existía dentro de él, en la amargura de su propia memoria y los fantasmas que habitaban sus orillas. En las líneas del dibujo y las manchas de color, trazos prolijos y sin prisas que tienen éxito solo cuando el corazón late de manera uniforme, y los viejos dioses miserables con sus odiosas pasiones dejan de molestar a una persona con ira y misericordia.
Panorama que representa la guerra. Tales imágenes sorprenden a todos, ya sea un conocedor o un espectador inexperto; y Folk se puso a trabajar con el mayor celo, utilizando concienzudamente toda su modestia medios tecnicos... Antes de adquirir esta torre e instalarse en ella, recopiló materiales durante varios años, fue a museos, estudiando un género que no le había interesado en lo más mínimo antes, incluso durante su aprendizaje y pasión juvenil por la pintura. Desde las salas de batalla de El Escorial y Versalles hasta los frescos de Rivera y Orozco, desde las ánforas griegas hasta el molino Fra-ile, desde libros especiales hasta obras expuestas en museos de Europa y América. Los ojos de Folk, que absorbieron con entusiasmo las imágenes de la guerra durante tres décadas seguidas, comprendieron veintiséis siglos de iconografía militar. Su fresco fue el resultado de esta búsqueda; tenía de todo: guerreros con armaduras de terracota roja o negra, legionarios grabados en la columna de Trajano, tapiz de Bayeux, Fle-rue de Carducho, San Quintín a través de los ojos de Luca Giordano, masacre de Antonio Tempesta, batalla de Anghiari "Leonardo da Vinci, grabados de Calotte, "El fuego de Troya" de Collantes, "2 de mayo" y "Calamidades" de Goya, "El suicidio de Saulo" de Bruegel el Viejo, los robos e incendios de Bruegel el Joven y Falcone, "La batalla de Borgognone" , "Tetuán" Fortuny, granaderos y jinetes napoleónicos de Mesonier y Detaille, El ataque de caballería en Lina por Moulins y Rode, La toma del claustro de Pandolfo Resci, La batalla nocturna de Mateo Stoma, La batalla medieval de Paolo Uccello y muchos otros obras maestras que estudió durante días, meses y años en busca de una clave, un secreto, una explicación o el truco adecuado. Cientos de artículos y libros, miles de imágenes acumuladas alrededor de Volk y dentro de él, en su torre y en su memoria.
Sin embargo, la batalla no se limitó a pintar. Los retos técnicos que le planteaba este género le obligaron a estudiar obras dedicadas no solo a la guerra. En algunas pinturas y grabados escalofriantes de Goya, en frescos y lienzos de Giotto, Bellini y Piero della Francesca, en pinturas murales mexicanas o en las obras de artistas contemporáneos (Léger, Chirico, Chagall o los primeros cubistas), la gente buscó y encontró soluciones. a preguntas prácticas. Además de la habilidad del fotógrafo para elegir el enfoque, la luz y la exposición, apuntando diligentemente la lente al sujeto que pretende capturar, la pintura también presupone un cierto sistema de fórmulas, leyes, experiencia, intuición y, por supuesto, inspiración, si hay uno. La gente conocía algunos trucos, tenía un dominio de la tecnología, pero le faltaba esa cualidad especial que distingue el oficio del talento. Al darse cuenta de esto, dejó de intentar pintar en su juventud. Pero ahora la experiencia de la vida y conocimiento necesario lo empujó a una aventura creativa desesperada: transmitir la imagen que había estado tratando de captar en el visor durante mucho tiempo y que había estado cargando en su memoria durante todos los últimos años. A los ojos de un espectador atento, el panorama en la pared revelaba las inexorables leyes de la guerra, aparentemente caóticas, pero en realidad un fiel reflejo de la vida.
Artista ruso. Battalista e ilustrador. Autor de varias obras sobre la historia de los cosacos de Zaporozhye. Junto con S. Vasilkovsky trabajó en ilustraciones para álbumes sobre la historia de Ucrania. Vivió y trabajó en San Petersburgo, Jarkov, Simferopol ...
Artista ruso. Battalista e ilustrador. Autor de varias obras sobre la historia de los cosacos de Zaporozhye. Junto con S. Vasilkovsky trabajó en ilustraciones para álbumes sobre la historia de Ucrania. Vivió y trabajó en San Petersburgo, Jarkov, Simferopol ...
Artista ruso, pintor, maestro del paisaje, cercano a la escuela de Barbizon. Nacido en el pueblo de Matrenovka. Provincia de Kherson. En 868 ingresó en la Academia Agrícola y Forestal Petrovsko-Razumovskaya en Moscú, pero en 1869 fue expulsado por participar en el populista ...
Pintor de batalla ruso. Estudió en la Academia de Artes en la década de 1840 como estudiante libre. Como estudiante, recibió una pequeña medalla de plata en 1846 por la "imagen de batalla". Creó y trabajó en San Petersburgo y Tiflis. V ...
Artista ruso de origen alemán. Pintor. Conocido por representar animales y escenas de caza ...
Artista ruso. Pintor de batalla. El nieto del escultor-decorador J.-B. Bode-Charlemagne ....
Pintor de batalla ruso, escritor. Maestro de retratos. ...
Artista ruso. Maestro del género de batalla. Recibió una formación artística inicial en la clase de dibujo de Varsovia (1876-1878), continuó sus estudios en San Petersburgo en la Academia de Artes, primero como estudiante libre y luego como estudiante de pleno derecho (desde 1879 ...
Artista ruso. Calendario. Batalista. Estudió en la Academia Imperial de Artes bajo la dirección del profesor A. Sauerweid y recibió dos medallas de plata por sus logros en 1832 y 1834. En 1835 fue premiado por el cuadro "Vista interior del establo" ...
Artista, pintor y artista gráfico ruso y soviético. Artista de Honor de la RSFSR. Conocido como artista de batalla y autor de una serie de bocetos documentales de 1917-1918 ...
Artista ruso. Pintor. Batalista. Estudiante de la Academia de Artes. 2 medallas de plata (1877); dos 2 medallas de plata (1878); tres medallas de plata 1 y una 2 (1879). En 1880 se graduó del curso científico. En 1882 recibió 2 oros ...
Pintor de batalla ruso, maestro del panorama escénico histórico. Caballero de la Orden de Santa Ana, 2º grado, académico de la Academia Imperial de las Artes. Profesor. Autor del panorama " 
... 1910-1913 Óleo sobre lienzo Museo-panorama Batalla de Borodino"....
Artista ruso. Profesor de pintura de batalla. Inicialmente estudió pintura con un artista extranjero Jungstedt y entró en la academia en 1838, donde estudió bajo la dirección de K.P. Bryullov y A.N. Sauerweid. Tiene todas las medallas académicas ...
Pintor de batalla ruso y pintor de género. Al principio fue autodidacta dibujando en casa de sus padres; en 1851 ingresó a los estudiantes de la Academia de Artes, donde su principal mentor fue el profesor B.P. Villevalde. Recibió medallas: 1854 - 2 plata; ...
El comandante del regimiento de húsares Klyastitsky, un pintor de batalla de la noble familia de los Dmitriev-Mamonov ...
Si pide recordar a los pintores de batalla rusos, generalmente se llaman dos o tres apellidos: Vershagin, Roubaud, Grekov. Está claro que eran muchos más. Hoy les presentaré el trabajo de dos de ellos.
Villevalde Bogdan Pavlovich (1819-1903) - académico, profesor honorario de pintura de batalla, miembro del Consejo de la Academia Imperial de las Artes. Más grande y más representante típico esa dirección de la pintura de batalla que prevaleció en la primera mitad del siglo XIX.
Alumno de AI Sauerweid, Villevalde se distinguió por su éxito en la Academia de Artes y en los años 40 fue enviado al extranjero, donde trabajó en Dresde sobre los temas de la guerra de 1813; en 1844 fue convocado a San Petersburgo, en vista de la muerte de Sauerweid, para terminar el trabajo que había comenzado sobre la historia de la lucha contra Napoleón, y a finales de los años 40, con el grado de profesor y académico, se convirtió en el líder de la clase de batalla.
"Retirada de los franceses de Rusia"
"Fueron capturados en 1814"
"Hola, amada Francia"
Las obras más importantes de Villevalde en este primer período son cuatro grandes lienzos de la historia de 1813-14 que cuelgan en el Alexander Hall del Palacio de Invierno: Kulm, Leipzig, Vershampenoise y Before Paris.
"Batalla de París el 17 de marzo de 1814"
"Regimiento de Caballería de Guardias de Vida en la Batalla de Ferschampenoise el 13 de marzo de 1814",
Volviendo más de una vez a esta época, Villevalde luego pinta la represión del levantamiento polaco de 1831 y la campaña húngara de 1849, y la campaña de Crimea y la lucha en el Cáucaso.
"La hazaña del regimiento de caballería en la batalla de Austerlitz en 1805"
"Ataque de los húsares de la vida cerca de Varsovia en 1831"
"La batalla de Hrachov el 13 de diciembre de 1831"
"Tomando Shumla"
Excelente conocedor del sistema militar, Villevalde también es bueno cuando los desfiles y maniobras se representan por sí mismos y no sirven como modelo para una imagen de guerra. La dependencia de las esferas oficiales, que solo en ese momento creó y sostuvo la existencia de la pintura de batalla, y el aún pequeño desarrollo del realismo en el arte en general, provocó demandas especiales de la representación de las guerras; sobre todo, se valoró la precisión, principalmente externa, en cuanto al tipo y forma de las tropas y respondiendo a la idea oficial de la guerra, informes al respecto. Esta era toda la pintura de Villevalde: siempre exteriormente precisa, condicionalmente verdadera, completamente esbozada, pero no emocionante.
"Nicolás I con Tsarevich Alexander Nikolaevich en el estudio del artista en 1854"
"Inauguración del monumento" Milenio de Rusia "en Novgorod en 1862"
"Soldado de los socorristas del regimiento de Pavlovsk"
"Blucher y los cosacos en Bautzen"
Villevalde fue el jefe de la clase de batalla de la Academia de Artes hasta su reforma en los años 90 del siglo XIX; casi todos nuestros pintores de batalla más nuevos deben su desarrollo artístico a su excelente enseñanza.
"Soldado ruso da regalos a cantantes gitanos"
"Escena en el hito"
"¡Hoy tú, y mañana yo!"
"Vista de Vladikavkaz"
Cosacos en Bautzen
Nikolai Nikolaevich Karazin (1842-1908) - pintor y escritor de batalla ruso, participante en las campañas de Asia Central. Se graduó en el 2. ° Cuerpo de Cadetes de Moscú, del cual en 1862 fue liberado como oficial en el Regimiento de Dragones de Kazán. Con el regimiento Karazin participó en la represión de la rebelión polaca de 1863-64. y por la diferencia en los negocios cerca de Poritsk y en la Cuaresma del Lobo, recibió la Orden de St. Anna de 4º grado con la inscripción "For Bravery". En 1867, Karazin dejó la academia para participar en una campaña a Bukhara. Él comandó una compañía, un medio batallón, recibió la Orden de St. Vladimir de cuarto grado con espadas y arco y armas doradas con la inscripción "por valentía".
En Turkestán, conoció a V.V. Vereshchagin. Sus primeros dibujos, reproducidos en polipajes, se colocaron en la "Ilustración mundial" de 1871. Karazin también creó las primeras postales artísticas en Rusia, publicadas por la Comunidad de St. Catherine. En 1874 y 1879. Karazin, como experto en la región, fue invitado por la Sociedad Geográfica Rusa a participar en expediciones científicas en Asia Central para el estudio de la cuenca del Amu Darya. Por los dibujos que se adjuntan a los diarios de estas expediciones, Karazin fue galardonado con los más altos premios en las exposiciones geográficas de París y Londres, fue elegido miembro de la Sociedad Geográfica Rusa.
"Cosacos de la Horda Kirghiz-Kaisak"
"Kirghiz en el caballo caído"
"Cosacos siberianos con los chinos"
"Caza de halcones"
En las guerras serbio-turca y ruso-turca de 1877-78. Karazin fue corresponsal de guerra e ilustrador. Sus ilustraciones se publicaron en las mejores publicaciones extranjeras y le dieron gran popularidad a Karazin. En los 80s. Siglo XIX. Karazin fue enviado a Turkestán para elaborar bocetos para pinturas, que se le pidió que escribiera sobre temas de la campaña de las tropas rusas en Khiva y Bukhara.
"La entrada de las tropas rusas en Samarcanda el 8 de junio de 1868"
“Campaña de Khiva en 1873. El paso del destacamento de Turkestán a través de las arenas muertas hasta los pozos Adam-Krylgan "
"Ferry del destacamento de Turkestán a través del Amu Darya en 1873"
"Ataque del pueblo Kokand al asentamiento cosaco de Uzun-Agan"
Se ganó la fama como el primer aqualista de Rusia y el mejor dibujante-ilustrador con sus innumerables obras en acuarela, lápiz y bolígrafo. Poseedor de una rica imaginación creativa y un gran gusto artístico, Karazin se distinguió por su extraordinaria velocidad y facilidad de trabajo. Su capacidad de trabajo y productividad fueron asombrosas. El mundo de las obras de Karazin se encuentra principalmente en las afueras orientales del imperio. La naturaleza de Asia Central y los tipos asiáticos son su tema favorito. obras de arte... En la pintura de acuarela, Karazin creó su propio estilo especial. Sus pinturas y dibujos se pueden reconocer de inmediato: fuertes efectos de iluminación, contrastes brillantes, un color especial algo lúgubre, una composición magnífica y una imaginación sin fin.
"Yamskaya y servicio de escolta en la estepa"
"La primera cruz sobre Ili"
"Día de invierno"
"Los ladrones"
Aunque algunos críticos valoraron su obra de otra manera: "La cantidad de cuadros, bocetos y viñetas que dibujó es enorme. Atestiguan el indudable talento del artista, que, sin embargo, es débil en el dibujo y persigue la mayor parte de todo por la audacia de la técnica y la eficacia de la composición, en detrimento de la verdad y la seriedad del contenido. De todos, él triunfa mejor en el elemento paisajístico, aunque en su mayor parte exagerado y eficaz. Lo mismo hay que decir de las numerosas acuarelas que salieron del pincel de Karazin. Recientemente (desde 1887) comenzó a probar sus propias fuerzas en la pintura al óleo: pero en ella las deficiencias del artista son aún más notorias que en sus otras obras "
En las artes visuales, el término "género de batalla" se refiere a pinturas que representan escenas de guerra. El lienzo representa a personas en dinámica, se observa. nivel alto atención a los detalles. El género de batalla está dedicado a todos los eventos relacionados con la guerra: campañas, batallas, terrestres y marítimas.
Tareas y objetivos de los artistas que trabajan en este género:
Visualización en el lienzo de operaciones militares reales y eventos históricos asociado a ellos, acerca el género de batalla al histórico. Hay características de la vida cotidiana: una demostración de la vida cotidiana, fuera del campo de batalla, pero asociada con las hostilidades.
La formación oficial de la dirección tuvo lugar en el siglo XVI, pero las obras que muestran escenas de batalla son características del arte de la antigüedad:
Artistas famosos, representantes de la pintura de batalla:
Artista de la primera mitad del siglo XIX, pintor de batalla, sus obras se distinguen por una gran atención a la disposición general de los objetos en la imagen. La mano del artista es fácilmente reconocible por la imagen de los caballos. Obras: "Batalla de Leipzig", "Sitio de Varna". Las imágenes se consideran demasiado generales, sin detalles: el maestro transmitió la imagen general, sin prestar atención a los matices. 
Batalista, profesor, típico representante de la dirección de la primera mitad del siglo XIX. En su trabajo estuvo muy influenciado por los pintores alemanes. Sus obras no difieren mucho de pinturas similares de artistas del género de batalla. Pinturas: "Kulm", "Antes de París", "Leipzig", "Vershampenoise". 
Ilustrador de renombre de las novelas de Julio Verne, pintor de batallas francés. Los lienzos se distinguen por un espíritu expresivo de patriotismo, una representación realista de los objetos y un dinamismo. Características del trabajo: casi todas las pinturas transmiten ansiedad, persecución, ataque sorpresa, persecución. Obras: "Bourget", "Cementerio de Saint-Privat", "Protección de la puerta de Longbuayo".
Uno de los pintores de batallas más brillantes de Rusia, escritor. Viajó por el mundo, recibió una excelente educación artística. Le pertenece una de las obras más famosas en la dirección de batalla de las artes visuales: "La apoteosis de la guerra". El género de batalla está representado por obras: “Procesión religiosa en la fiesta de Moharrem en Shusha”, “Antigua fortificación de Kosh-Tigermen”, “Entrada a la ciudad de Katta-Kurgan”, “Después del ataque. Vestuario cerca de Plevna "," Represión del levantamiento indio por parte de los británicos ". 
Battalista y escritor. Presté atención a los detalles de la vida cotidiana, la situación. Pintó de la vida, siendo corresponsal de guerra durante las campañas serbio-turca y ruso-turca. Karazin es considerado el creador de un estilo especial de pintura de acuarela: su trabajo es fácil de reconocer, gracias a la forma especial de crear efectos de luz, contrastes, composición y oscuridad. Imágenes: "La captura de Tashkent", "La entrada de las tropas rusas en Samarcanda el 8 de junio de 1868", "La primera aparición de las tropas rusas en el Amu Darya. El cruce del destacamento de Turkestán en la expedición Sheikh-aryk "," Tekin en 1881. Asalto a Geok-Tepe ". 
Profesor de pintura, pintor de batallas, panorámico, fundador de la escuela rusa de pintura panorámica. Creó alrededor de 200 brillantes obras monumentales. La escala es la característica principal de la pintura de Roubaud. Las pinturas del artista: "Defensa de Sebastopol", "Asalto al aul de Akhulgo", "Batalla de Borodino". 
Batalista, uno de los representantes más famosos de la tendencia. La mayoría de las obras pertenecen a la era soviética. Él mismo fue un participante directo en las batallas de la Primera Guerra Mundial y Guerra civil, de donde trajo bocetos hechos en la naturaleza. Obras: "Trompetistas del primer caballo", "La batalla de Yegorlykskaya", "Cosacos congelados del general Pavlov", "Tormenta de Perekop". Un equipo creativo encabezado por Grekov trabajó en el último trabajo panorámico.
Pintor de batalla soviético. Luchó en los frentes de la Primera Guerra Mundial. Sus pinturas recibieron las más altas calificaciones por su realismo, ideología, espíritu de patriotismo y atención al detalle. Avilov fue miembro del estudio fundado por Mitrofan Grekov - como parte de él participó en la creación de la obra "Tormenta de Perekop". Carteles creados dibujos graficos... Obras de Mikhail Avilov: "Avance del frente polaco por el primer ejército de caballería en 1920", "El duelo de Peresvet con Chelubey en el campo de Kulikovo".
Pintor soviético, pintor de batalla, maestro, jefe del taller, que se dedicaba a la pintura de batalla - Instituto Repin de Bellas Artes. se dedicó a diversas áreas de la pintura, pero fue el trabajo de batalla lo que le dio fama. Creó dioramas, pinturas panorámicas, acuarelas, paisajes, retratos. El género de batalla está representado por pinturas: "En la Plaza Znamenskaya en los días de febrero de 1917", "Asalto del Palacio de Invierno", "Acciones conjuntas de tanques, aviación y caballería. Ataque combinado "," M. V. Frunze está a cargo de la travesía del Sivash ”,“ Asalto al invierno ”,“ Stalingrado. 2 de febrero de 1943 ". 
El género de batalla también está representado por: N. Samokish, I. Vladimirov, R.-K. Zommer, Yu. Kossak, V. Mazurovsky, A. Sokolov.
Rasgos específicos
Las imágenes de batalla se caracterizan por:
El género de batalla se llama una especie de pintura histórica. Esto es tanto verdadero como falso. Lo cierto es que los lienzos de batalla reflejan hechos reales de la historia, las diferencias son de diferente contenido ideológico. La tendencia en cuestión tiende a promover el patriotismo y el heroísmo, más que el desarrollo de normas morales y religiosas.
Género de batalla
Batalla en el río Vozha. Segunda mitad del siglo XVI.
La formación del género de batalla comenzó en el siglo XVI, pero las imágenes de batallas se conocen en el arte desde la antigüedad. Los relieves del Antiguo Oriente representan al rey o comandante destruyendo enemigos, el asedio de ciudades, las procesiones de soldados. En la pintura de jarrones griegos antiguos, en los relieves de los templos, se glorifica el valor militar de los héroes míticos. Los relieves de los antiguos arcos triunfales romanos representan las campañas de conquista y las victorias de los emperadores. En la Edad Media, las batallas se representaban en alfombras y tapices, en miniaturas de libros, a veces en iconos (como escenas de las hazañas heroicas de este o aquel santo).
Pintores de batalla- estos son artistas que dedicaron su vida a crear obras en el género de batalla, o aquellos en cuyo trabajo prevaleció.
Fundación Wikimedia. 2010.
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