Arquitectura de una casa señorial de madera del siglo XIX
Sobre el ejemplo de varias casas solariegas de madera, hoy tenemos la oportunidad de analizar las principales técnicas y métodos para su creación.
1. Casa solariega en Novospasskoye - el nido familiar del compositor M. I. Glinka
La finca está ubicada en la parte sureste de la región de Smolensk en el río Desna. De acuerdo con el nombre de la iglesia "Salvador-Preobrazhenskaya", la propiedad recibió el nombre de Novospasskoye. La casa solariega de Novospasskoye fue construida por el padre del compositor I. N. Glinka en 1807-1810 en el sitio de la anterior. Durante guerra patriótica En 1812 la finca fue saqueada. En 1813, después de regresar, Ivan Nikolaevich reconstruyó la casa solariega.
Probablemente lo más interesante y más importante es que la casa fue restaurada en estructuras de madera. Esto le da veracidad histórica y naturalidad. Pero aquí comienza la primera contradicción entre la construcción del edificio y los elementos de su decoración.
En Novospasskoye, la casa fue restaurada con estructuras de madera y revestimiento de madera paredes afuera. Y esto es muy bueno. Pero en los detalles hay yeserías y estucos. Estos son columnas, capiteles, una balaustrada y algunos otros detalles. Resultó ser una especie de simbiosis de una mansión completamente de madera y detalles traídos de la arquitectura de piedra.
2. Finca Boldino - Reserva Museo de A. S. Pushkin
la oficina de pushkin acabado clásico paredes No hay una pista en esta habitación.
que el edificio es básicamente de madera
Entre los edificios de Boldino se encuentra la casa de la oficina de Votchina, donde vivió Pushkin durante su último
visitando la finca.El interior es interesante por su acabado sencillo, sin revestimiento de paredes.
Es comprensible la atención prestada a tales fincas: fueron recreadas como edificios de museo, como testigos de la vida y obra de nuestros escritores, compositores y artistas favoritos. Hoy son visitados por miles de turistas, están incluidos en numerosas rutas de excursión. Pero cierto toque de “nuevos edificios” está ciertamente presente en ellos. Y hay algo de teatralidad, que probablemente sea bastante aceptable cuando se crea un museo.
Es mucho más interesante ver edificios no recreados, sino conservados de casas señoriales de madera. Como una ayuda visual para el aprendizaje. casa de madera podemos dar un ejemplo de la restauración de la casa solariega en Vasino.3. La herencia de Vasino
La antigua finca de Vasino se encuentra en el distrito de Chekhov de la región de Moscú. en la orilla alta del río Lutorka, en un parque sombreado. A principios del siglo XIX, los decembristas visitaron Vasino, y al final del siglo, el médico zemstvo A.P. Chekhov, que venía de la vecina Melikhovo, visitó Vasino. La casa señorial es de madera, con entablado. Esta casa es uno de los pocos ejemplos de edificios señoriales de madera de estilo imperio que han sobrevivido en la región de Moscú. Después de la revolución, albergó una escuela, luego una casa de reposo. Después del colapso de la URSS, el edificio permaneció abandonado durante muchos años. La restauración comenzó en 2014.
En la fotografía de 1991, la casa solariega aún se encuentra en buen estado,
albergó una escuela durante muchos años
Otra foto de 1991 - se ve que el edificio esta en buen estado
La casa estuvo en buenas condiciones hasta la década de 1990, luego estuvo abandonada durante más de 20 años.
y ahora la restauración está en marcha con una restauración completa de las estructuras de madera originales
Señorío Vasino. Plano de casa - proyecto de restauración
Señorío Vasino. Sección transversal de una casa - proyecto de restauración
El enfoque de la decoración de interiores también es interesante. Dentro de las paredes de la casa, tampoco enyesaron, sino que simplemente pegaron el papel tapiz en las tablas. Los restos de estos papeles pintados se pueden ver en las paredes, al menos hoy en día, en proceso de restauración, se pueden estudiar y recrear su diseño.
En general, el conocimiento de la finca Vasino proporciona una gran cantidad de información sobre los métodos de construcción de fincas pobres en el siglo XIX.
Señorío Vasino. fragmento sobreviviente de papel tapiz
A día de hoy es difícil decir hasta qué punto los restauradores podrán recrear toda la estructura de este singular edificio de madera, pero la restauración que ha comenzado se está llevando a cabo con éxito.4. Casa Volkov en Vologda
Muchos edificios señoriales de madera se han conservado en Vologda. Y uno de los primeros quisiera llamarse un edificio de madera de un piso construido para el alcalde N.A. Volkov en 1814. Durante muchos años, el edificio fue uno de los centros de cultura en Vologda. Y desde 1973, la escuela de música de la ciudad se encuentra en la casa.
con un porche delantero que da al patio con ménsulas estampadas
Fachada - proyecto de restauración
Plano - proyecto de restauración
Los detalles de madera tallada de la decoración de la fachada, por así decirlo, repiten los motivos favoritos de estilo Imperio que estamos acostumbrados a ver en el enlucido de las fachadas de las casas de piedra.
Particularmente impresionante es la ejecución de columnas y capiteles en versión de madera.
Los interiores del edificio están realizados en acabado de estuco tradicional,
y son muy importancia comprar estufas
5. Casa de Sokovikov en Vologda
La casa de Sokovikov se ve completamente diferente en Vologda. A diferencia de la mayoría de las casas solariegas de madera, este edificio tiene dos plantas. Desde 1830, la casa del Arcipreste P.V. Vasilevsky, Desde 1867 - el comerciante I.M. Sokovikov. Su último propietario fue el hijo de Ivan Mikhailovich Sokovikov, Ivan Ivanovich. En 1918 la casa fue nacionalizada. En primavera, el edificio albergó la embajada de Austria. Después de la revolución, el propósito de la casa cambiaba constantemente, en los años ochenta había un museo de historia del movimiento juvenil, se realizaban exposiciones.
La casa de Sokovikov es única para Vologda con su solución arquitectónica. Se llama la atención sobre las características de distribución típicas de las casas de la primera mitad del siglo XIX: la presencia de un entrepiso, la ubicación de la entrada principal desde el patio. La arquitectura está diseñada en estilo Imperio: la casa da la impresión de sencillez y solemnidad al mismo tiempo. El diseño del pórtico de la fachada norte es expresivo: dos pares de columnas muy espaciadas, colocadas en el antepecho de la planta inferior y que sostienen el entablamento con un frontón triangular, forman un balcón con balaustrada. puerta balcon interpretado como una gran ventana triple con una carcasa compleja. La casa se completa con una cornisa de gran voladizo con grandes salientes - dentículos. Sobre las pequeñas ventanas del primer piso hay arcos de medio punto decorados arquitrabes tallados. En el segundo piso, las ventanas altas de ambas fachadas a la calle están enmarcadas por arquitrabes enmarcados con sandriks ligeros y simples.
Rudolf von Alt, Salón en el apartamento del conde Lankorowski en Viena (1869)
Hoy en día, las fotografías de interiores impecables y las innumerables fotografías de casas particulares se pueden encontrar fácilmente en revistas de diseño e Internet. Sin embargo, cuando surgió la tradición de imprimir habitaciones privadas a principios del siglo XIX, era muy vanguardista e inusual. Incluso antes de que existiera la fotografía, las personas que podían permitírselo contrataron a un artista para que hiciera bocetos detallados en acuarela de las habitaciones de la casa. Dichos dibujos se insertaban en el álbum y, si se deseaba, se mostraban a extraños.
Tales pinturas, conservadas hasta el día de hoy, brindan un vistazo a los estilos de vida decadentes del próspero siglo XIX y aprecian el arte de la representación detallada del diseño interior del hogar. Actualmente hay 47 pinturas de este tipo en exhibición en la Galería Elizabeth Myers Mitchell en St. John's College en Annapolis, Maryland. La exposición fue organizada por Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Según el curador Gale Davidson, las pinturas generalmente se pintaban después de que se renovara la habitación, como recuerdo para la familia.
Rudolf von Alt, Biblioteca en el apartamento del Conde Lankorowski en Viena (1881)
Rudolf von Alt, Salón Japonés, Villa Hügel, Viena (1855)
Algunos padres hicieron álbumes con tales pinturas como regalos de boda para sus propios hijos, para que tuvieran recuerdos de la casa en la que crecieron. La gente también solía colocar álbumes en las mesas de las salas de estar para impresionar a los invitados. Según Davidson, la reina Victoria, que encargó muchas pinturas de interiores de palacios, escribió en sus diarios personales que a ella y a su esposo les encantaba mirar estas pinturas, recordando los años que vivieron en estas casas. Las familias aristocráticas de toda Europa finalmente adoptaron la práctica de encargar también estos "retratos interiores". La exposición presenta pinturas de interiores de casas de muchos países, incluidos Inglaterra, Francia, Rusia y Alemania, que muestran las diversas tendencias de diseño de interiores del siglo XIX, así como el surgimiento de la sociedad de cultura de consumo. A medida que la gente comenzó a viajar más, sus hogares comenzaron a llenarse de muebles del exterior. Las ilustraciones de interiores se pusieron muy de moda, alcanzando su apogeo alrededor de la década de 1870.
Esta práctica fue en gran parte un reflejo del crecimiento de las clases industriales. Muchas acuarelas, por ejemplo, representan interiores llenos de plantas y decoraciones orgánicas que reflejan no solo un interés en el mundo natural, sino también una tendencia creciente hacia los raros. plantas exóticas. El Hotel Villa Hügel de Venecia, por ejemplo, tenía un salón japonés repleto de elementos puramente decorativos que lo convertían en un "jardín"; en el Palacio Real de Berlín había una sala china con paneles de plantas y pájaros tropicales, que también se cernían sobre el espacio en la pintura del techo. Los interiores de esa época también se destacaban por la presencia de orquídeas y pájaros enjaulados, que la gente guardaba no solo para impresionar, sino también para entretener a los invitados. Muchos artistas (en su mayoría hombres) comenzaron sus carreras pintando mapas topográficos para uso militar o pintura de porcelana, y luego comenzó a especializarse en pinturas de interiores debido al aumento de la demanda. Algunos pintores incluso se han hecho un nombre en este género. La exposición presenta obras de los hermanos austriacos Rudolf y Franz von Alt; James Robertas, pintor británico que viajó con la reina Victoria; y el diseñador Charles James, todos famosos grandes estilos. El enfoque para pintar estos interiores también evolucionó con el tiempo, volviéndose gradualmente menos formal y más íntimo.
Joseph Satira, Sala de estudio de la zarina Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)
A finales del siglo XIX y principios del XX, se hizo popular un tipo de pintura más impresionista, y los artistas gradualmente comenzaron a representar un ambiente doméstico más relajado. ambiente. A veces, incluso los residentes estaban presentes en las pinturas: el conde polaco Lankoronsky, por ejemplo, leyendo un libro en su oficina en Viena; una niña toca el piano en la habitación y un perro se acuesta a su lado. Aunque estas pinturas fueron creadas para plasmar la forma en que la gente decoraba sus casas, qué muebles y telas elegían, qué colgaban en las paredes y qué coleccionaban, a veces parecían ilustraciones de la vida cotidiana, hasta el momento en que a principios del siglo XX. siglo, este papel fue asumido por la cámara.
James Roberts, El salón de la reina en el Palacio de Buckingham, Inglaterra (1848)
Henry Robert Robertson, Interior de uno de los salones del palacio de Kent (1879)
Eduard Gaertner, Sala China del Palacio Real, Berlín, Alemania (1850)
Eduard Petrovich Hau, Salón de la emperatriz Alexandra Feodorovna
Anna Alma-Tadema, Sala de estudio de Sir Laurence Alma-Tadema, Townsend, Londres (1884)
Carlota Bosanquet, Biblioteca (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
El comienzo del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento en Francia de una corriente arquitectónica e interiorista llamada Imperio. El llamado estilo imperial se distingue por el lujo y la solemnidad, diseñado para enfatizar la grandeza del emperador Napoleón. La combinación orgánica de la antigüedad romana, los motivos egipcios, la monumentalidad arquitectónica de los interiores, la abundancia de dorados y colores vivos en la decoración permitieron que el estilo del Imperio francés existiera durante un período histórico bastante largo y, con algunos cambios, fuera adoptado por ambos. la corte imperial rusa y la Alemania burguesa. El siglo XIX le permite sumergirse en la atmósfera de grandeza y lujo de los salones de baile, salas de estar y tocadores de esa época.
El imperio como estilo arquitectónico y de interiores se originó a principios del siglo XIX con la mano ligera de Napoleón Bonaparte. Fue diseñado para enfatizar la grandeza del emperador, combinando la solemnidad, el lujo y la severidad.
La base del Imperio es la antigüedad romana con sus monumentales arcos, columnas, cariátides. La arquitectura y los interiores del siglo XIX en estilo imperial se distinguen por su monumentalidad, integridad y simetría.
La decoración utilizó caoba, mármol, bronce y dorado. Las paredes estaban decoradas con pinturas de escenas antiguas, bajorrelieves. En el techo se utilizaron molduras de yeso.
Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio están diseñados en colores vivos: azul, rojo, verde, turquesa, blanco. Combinan bien con abundante decoración dorada y ornamentada. También se usaban a menudo tonos pastel: lechoso, beige, lavanda, azul pálido, pistacho, menta.
La decoración se complementó con monumentales muebles de caoba con superposiciones decorativas talla de bronce o dorada. Los motivos animales en los muebles eran populares: piernas en forma de patas, reposabrazos con cabezas de león. provocó una moda de parafernalia auténtica, que posteriormente influyó en el Imperio francés, fusionándose orgánicamente en el interior junto con motivos antiguos. Los temas militares no fueron menos populares: pinturas con escenas de batallas, armas.
Las paredes del interior del siglo XIX de estilo imperial fueron pintadas con escenas antiguas y paisajes exóticos. A menudo había bajorrelieves. El papel tapiz rara vez se usaba, principalmente con un patrón en forma de monogramas o rayas estrictas. En los dormitorios y tocadores, las paredes estaban cubiertas con textiles decorados con acantos de estilo romano. EN esquema de colores Prevalecieron los colores vivos: rojo, azul, verde y también blanco. Están maravillosamente combinados con abundante dorado, enfatizando la majestuosidad e identidad de la situación.
Un rasgo característico del estilo Imperio son las molduras de estuco en la decoración de las paredes. Las columnas estaban hechas de mármol, malaquita y otras piedras ornamentales, las molduras de estuco estaban cubiertas con dorado. Los enormes espejos son un atributo esencial del interior del siglo XIX. Se utilizaron activamente en la decoración, complementados con marcos dorados ornamentados.
Los techos en los interiores de estilo Imperio son siempre altos, abovedados o rectos. El color principal es el blanco. El techo estaba decorado con pinturas y grisalla. Es difícil imaginar el interior del siglo XIX en estilo imperial sin estuco. En todas partes se utilizaron rosetones, cornisas, molduras y otras decoraciones de yeso. A menudo, el estuco estaba cubierto de dorado. La estricta centralización de la composición y la simetría característica del estilo romano se puede ver claramente en el estilo Imperio. El centro del techo estaba necesariamente decorado con patrones y complementado con un magnífico candelabro colgante. El dorado y el cristal enfatizaron armoniosamente el solemne
La iluminación de estilo imperial juega un papel importante. Con una gran área de la habitación, a menudo se instalaban varios candelabros grandes ubicados simétricamente. Además de ellos, en la sala había candelabros de pared y de mesa. Numerosas luces, reflejadas en espejos y dorados, crearon una atmósfera única de solemnidad y grandeza.
En el interior, el mobiliario era monumental, como una obra de arte arquitectónica. Se utilizaron elementos exclusivamente arquitectónicos como columnas, cornisas, cariátides. Las encimeras a menudo estaban hechas de una sola pieza de mármol o malaquita. Sofás, sillones, divanes eran suaves formas ergonómicas.
La caoba fue ampliamente utilizada. Los muebles estaban decorados con placas de bronce, tallas doradas, patas y apoyabrazos estilizados como animales. Los motivos animales son claramente visibles en el estilo imperial: cabezas y patas de leones, alas de águila, serpientes. Las criaturas míticas también eran populares: grifos, esfinges. La tapicería de sofás, sillas, sillones de estilo Imperio francés es en su mayoría monofónica, hecha de mármol o cuero. En los interiores aparecieron mesas redondas sobre una pata, aparadores para platos y chucherías de moda, un secreter con estantería para libros.
La decoración del siglo XIX está dominada por motivos antiguos romanos y egipcios: columnas, frisos, pilastras, adornos con hojas de acanto, esfinges, pirámides. La era de las guerras napoleónicas no podía dejar de afectar al interior. Las imágenes de armas fueron ampliamente utilizadas: sables, escudos, flechas, cañones, balas de cañón. Los decoradores de aquella época no podían pasar por alto la corona de laurel como símbolo de grandeza. Se encuentra en todas partes.
El interior está repleto de estatuas de yeso, pinturas y enormes espejos en enormes marcos dorados. Las cortinas complejas en ventanas y paredes son un rasgo característico del estilo Imperio. Las camas estaban decoradas con dosel. Toda la decoración en el interior del estilo imperial se verifica cuidadosamente, y las mismas imágenes se pueden encontrar en la decoración de muebles, paredes, accesorios e incluso libros.
El interior ruso del siglo XIX tomó mucho del Imperio francés, reelaborándolo y suavizándolo. En lugar de superposiciones de caoba y bronce en los muebles, se utilizaron abedul, fresno y arce de Carelia. Los muebles estaban decorados con tallas doradas. Las criaturas de la mitología egipcia fueron reemplazadas con éxito por las eslavas. A diferencia del Imperio francés, que eleva la personalidad del emperador en primer lugar, el ruso prestó más atención a la grandeza del poder estatal. El mármol fue reemplazado por malaquita Ural, lapislázuli y otras piedras ornamentales.
El imperio ruso se dividió gradualmente en dos direcciones: metropolitana y provincial. Stolichny se parecía más al francés, pero era más suave y más plástico. El italiano Carl Rossi hizo una contribución indudable al desarrollo del estilo. La versión provinciana del Imperio Ruso fue aún más sobria, cercana al clasicismo.
Empire es un estilo brillante y majestuoso en la arquitectura y el diseño de interiores del siglo XIX. El esplendor y la identidad de los interiores fue diseñado para enfatizar la grandeza del emperador. rasgos característicos estilo imperial son composición centrada, colores vivos, abundancia de dorados, estucos, grandes espejos, motivos antiguos, egipcios, animales y militares.
Hay oportunidades para usar el estilo del siglo XIX y en diseño moderno interior. Los diseñadores pueden dar vida a la implementación de un proyecto de este tipo utilizando materiales modernos y elementos estilizados. El lujoso estilo Empire puede decorar cualquier apartamento, habría un deseo y oportunidades.
El hombre vive "para los demás" y "para sí mismo". La existencia cotidiana está oculta a los ojos de los extraños, pero siempre despierta un interés ardiente. No es casualidad que, hablando de un conocido de Penza, F.F. Vigel apuntó: “... y ahora hablemos de lo que es más entretenido, de su vida hogareña". La historia, como saben, no está hecha de "figuras" abstractas, sino de personas concretas, "individuos", inevitablemente rodeados de su propio mundo natal, preocupaciones diarias y una vida bien equipada. Los interiores residenciales son el foco, el lugar de acción de la vida cotidiana. Reflejan tanto los gustos personales de los propietarios como las principales actitudes de la época (por ejemplo, el concepto de comodidad), así como, en la refracción adecuada, "grandes estilos". El estudio de los interiores residenciales, en mucha mayor medida que las habitaciones delanteras, está asociado con el estudio de normas y condiciones domésticas específicas.
Los interiores de las fachadas eran la cara de todas las casas de aquellos años, mientras que las puertas de las habitaciones “propias” rara vez se abrían para los extraños. Si siempre se ha dado gran importancia a la decoración de las "habitaciones de esplendor", sus propios creadores, y los "usuarios" y, posteriormente, los investigadores rara vez prestaron suficiente atención al interior residencial.
Hagamos una reserva de inmediato de que este artículo no hace una división clara del interior residencial en "urbano" y "inmobiliario". Este tema requiere más estudio, pero señalamos que, según nos parece, la frontera que los separaba era de naturaleza bastante arbitraria. Por supuesto, la vida "en la naturaleza" era significativamente diferente de la vida urbana, estaba menos restringida por reglas y convenciones, más "natural" y libre, los encantos de este peculiar pueblo los hombres libres comenzaron a apreciarse especialmente a fines del siglo XVIII. . Pero esta diferencia se relacionaba más con la naturaleza de la comunicación y el comportamiento, la rutina diaria, las actividades de ocio, etc., y no afectaba tanto al ámbito de la vida cotidiana, especialmente desde su vertiente cotidiana. Es poco probable que la vida en la ciudad estuviera fundamentalmente mejor organizada que en el campo. Los “ciudadanos” adinerados, que iban a veranear a las haciendas o se mudaban durante mucho tiempo, por lo general trataban de organizar su vida en el campo con la misma comodidad. Para esto, como saben, se exportaron masivamente muebles, artículos para el hogar, etc. Por ejemplo, P. B. Sheremetev, que salió de San Petersburgo a principios de la década de 1770 y se dedicó a la "decoración" de Kuskov, cerca de Moscú, copió exactamente algunos de los interiores de las casas de su capital, hasta la eliminación de todo el "mobiliario". Además, se envió una variedad de cosas desde San Petersburgo, incluso "tazas tejidas con raíces para frotar los pies".
El que era más pobre pasaba la mayor parte del año en el campo y se iba a las capitales por varios meses de invierno- ya sea a su propia casa oa la de familiares, oa una alquilada. Recordemos el movimiento del pobre Larins a una tía de Moscú: “El convoy es ordinario, tres vagones / Llevan enseres domésticos, / Ollas, sillas, cofres, / Mermelada en frascos, colchones, / Fundas nórdicas, jaulas con gallos, / Ollas, palanganas, etcétera / Bueno, mucho todo lo bueno". Así que se instalaron allí, aparentemente, tal como estaban acostumbrados en el pueblo. Las notas de F.F. sobre tales transferencias no carecen de ironía. Vigel - "entonces todavía en Rusia vagaron en el camino de Abraham - con esclavos, esclavos y camellos cargados".
En las casas alquiladas de la ciudad, la vida era a veces mucho más sencilla que en las "casas" de la finca, y estaban mucho más pobremente amuebladas. ME. Saltykov-Shchedrin describe en Poshekhonskaya Starina las visitas invernales de la familia del protagonista. En Moscú se alquiló una mansión de siete u ocho habitaciones, y “entre estas últimas, solo dos o tres habitaciones “limpias” eran bastante espaciosas; el resto podría, en el pleno sentido de la palabra, llamarse células. ... No había nada que pensar en un ambiente lujoso e incluso simplemente cómodo, y nosotros, también nobles de clase media, no pretendíamos estar cómodos. Los muebles eran en su mayor parte prefabricados, viejos, cubiertos con cuero viejo o pelo andrajoso. En esta pequeña habitación, en una atmósfera viciada saturada de miasma (no se mencionaba la ventilación, y el aire se refrescaba solo durante la quema de los hornos), se acurrucaba una familia noble, a menudo bastante numerosa. Dormían por todos lados, tanto en sofás como en el piso uno al lado del otro, porque había pocas camas para alquilar en la casa y las que tenían se las asignaban a los mayores. Los sirvientes pasaban el día y la noche sobre cofres en perreras tan diminutas que uno sólo podía maravillarse de cómo se acomodaba allí tal masa de gente.
La similitud de los interiores de urbano y casas de campo El final del siglo XVIII fue señalado por F.F. Vigel. Al describir la calle Penza Dvoryanskaya, construida con "viviendas de la aristocracia", comenta: "Los propietarios vivían aquí como en el verano en el pueblo... Habiendo descrito la ubicación de una de estas casas, urbana o rural, I puede dar una idea de los demás, tan grande era su uniformidad".
Los interiores residenciales se actualizaban de manera desproporcionada con más frecuencia que las habitaciones delanteras: sus muebles a menudo no sobrevivían a su propietario. Hay muy pocas imágenes del tiempo mencionado: el género interior en la pintura se desarrolló en Rusia más tarde, a partir de la década de 1820. Los contemporáneos tenían poco interés en las "pequeñas cosas del hogar": solo a partir del segundo tercio del siglo XIX apareció una tendencia realista en la literatura con su novela "cotidiana", y solo entonces los autores de memorias comenzarían a recordar no solo personas y eventos, sino también los detalles de la vida cotidiana. Por lo tanto, las referencias a ella, a su hogar, a las cosas y hábitos que la rodean (como, por ejemplo, AT Bolotov para los siglos XVIII y XIX son únicas. En sentido figurado y con mucha precisión, S. Kaznakov dijo sobre esto a principios del siglo XX. siglo: “Sí, la tarea de un cronista no es tarea fácil... Las notas, cartas y relatos de los contemporáneos no explican nada, en ese momento poco hacían para describir la situación interna de la vida, su belleza se daba tan fácilmente , escribieron más sobre eventos y personas, especialmente en el reinado de Paul, cuando los extraños, incluso los observadores, apenas tenían tiempo para resolver el caos de las impresiones diarias.
A diferencia de los compatriotas, los extranjeros prestaron un poco más de atención al "ambiente interno de la vida", ya que, según Yu.M. Lotman, "un extranjero que experimenta la vida cotidiana de otra persona como exótica puede percibirla estéticamente", mientras que "el portador directo de la cultura, por regla general, simplemente no se da cuenta de sus detalles". Destacan las memorias escritas por mano femenina, ya que ellas, a diferencia de los hombres ocupados en cuestiones de servicio y representación, estaban mucho más preocupadas por la vida cotidiana del hogar, y ellas, a diferencia de sus maridos, le dedicaban páginas de sus diarios con más frecuencia que sus maridos. A veces, las memorias de la infancia de los autores del siglo XIX son informativas: se escriben o procesan décadas más tarde y están llenas de descripciones de las realidades cotidianas de una vida pasada. En general, debe notarse con pesar que los autores de memorias de esos años prestaron poca atención a los temas que nos interesan. Por lo tanto, los documentos de archivo son de gran importancia, especialmente los inventarios de casas particulares y la correspondencia comercial, así como los objetos actualmente conservados en museos, provenientes de interiores residenciales.
La literatura sobre el interior ruso del período del clasicismo es bastante extensa. Pero se estudiaron principalmente los interiores ceremoniales, los residenciales a menudo se dejaron fuera de consideración. También se puede obtener información valiosa sobre el tema que nos interesa de varios trabajos sobre la historia de la vida cotidiana, el arreglo doméstico de la vida, su lado privado.
Desde la antigüedad, el interior de las ricas casas privadas se ha dividido en dos zonas: frontal y privada; desde la antigüedad, había habitaciones especiales para recibir invitados. Con el tiempo, la frontera entre "frente" y "privado" cambió de forma. En el siglo XVIII, por un lado, la vida cotidiana, que carecía por completo de interés para los contemporáneos, se eliminó de los ojos a las cámaras interiores, por otro lado, algunos de sus componentes se exhibieron por su lado "frontal" y incluidos en la acción ritualizada que se desarrollaba en las “salas de esplendor”. Por ejemplo, los nobles ricos a menudo acudían a su dormitorio delantero solo por la mañana para vestirse y peinarse, acompañados de una recepción de visitantes de honor; tal "inodoro" diario adquirió el estatus de "no para miradas indiscretas" solo en el siglo XIX. A los descendientes también les sorprendió el baño, a veces incluido en la suite delantera de los palacios del siglo XVIII. Por ejemplo, en el Palacio de Mármol, a juzgar por el inventario de 1785, cuatro habitaciones ("antesala", baño, casa de baños y cuarto de servicio para calentar agua) se enumeran inmediatamente después de "una habitación que puede servir como sala de imágenes y para experimentos físicos o una sala de billar”. Pero los contemporáneos percibieron todo como debería. F. De Miranda, que viajó por media Europa y visitó el palacio un año después, enumera sus bellezas, entre ellas “el comedor y la pinacoteca, donde hay muy buen trabajo Van der Werf y otros flamencos; un gran salón de baile de las proporciones correctas; un elegante baño en forma de elipse, etc.; las decoraciones y los muebles son tan exquisitos como ricos. Como ves, el baño se percibe casi de la misma forma que los “increíbles bajorrelieves flamencos de madera” del “Salón de Recepción”. Los baños "ceremoniales" podrían estar hechos de plata (como en el Palacio Tauride en el Príncipe Potemkin y mostrar con orgullo a los demás. Tal lavado "ceremonial", teatral (luego se hizo en una sábana) también implicaba la presencia de extraños - mientras tomaba un baño, podría tener una pequeña charla con los invitados.
El carácter "público" de la vida, inherente al siglo XVIII, implicaba para su aspecto personal y privado los ojos de un observador externo. “... Convertirse en objeto de contemplación es el mayor deseo de todos. La intimidad queda, pues, excluida de la vida, y toda conducta se convierte en un solo acto oficial, toda la vida desde el nacimiento hasta la muerte, e incluso en sus momentos más sagrados. Porque incluso en la esfera de los sentimientos reinan la pose y la representación.
Pero al final de la "era de los galantes", el aspecto privado de la vida comenzó a adquirir cada vez más importancia. En aproximadamente medio siglo, desde la década de 1780 hasta la de 1820, la autoconciencia de una persona cambió radicalmente, se formó como persona (en el sentido moderno de la palabra). Este cambio cualitativo condujo a cambios significativos en la situación cultural general de esos años y finalmente cambió el enfoque del mundo "externo", que vivía la persona del siglo XVIII, al mundo "interior". La “personalidad” ya no es parte del todo, no está “disuelta” en lo colectivo, como antes, sino que tiene pleno derecho no sólo a su mundo interior, sino también a su entorno, que finalmente ha adquirido un significado independiente. y valor especial. Si “durante mucho tiempo, la vida cotidiana se consideró como el lado equivocado del ser, es decir, como un contraste discreto y poco atractivo con las altas formas de autoexpresión humana: pública, estatal-política, artística, secular ", luego, durante el primer cuarto del siglo XIX, hubo una gran distancia entre el" alto "(servicio público, política, guerra, vacaciones, etc.) y "low" (preocupaciones diarias, vida cotidiana) se reduce y, en consecuencia, la esfera de lo privado ya no se percibe como algo bajo e indigno de atención.
Estos cambios fueron tan fuertes que, si a principios de este medio siglo los propietarios no solo no apreciaban, sino que parecían no darse cuenta en absoluto de la "vida doméstica", entonces hacia el final hay intentos de perpetuar su propia vida doméstica en para mostrar al mundo entero "el significado absoluto de su puramente una persona privada que no ocupa ningún lugar en el estado ...", que se manifestó más claramente en la creación de la "Casa Nashchokinsky", que era una copia exacta del presente La importancia de la vida privada, finalmente apreciada, también se manifestó en el nacimiento del género “en las habitaciones”, hasta entonces desconocido en Rusia.
El punto de inflexión en la autoconciencia, que cronológicamente casi coincidió con el cambio de siglo, no podía dejar de ser sentido por los contemporáneos, y en Rusia se asoció principalmente con el cambio de reinados. El siglo XVIII en realidad terminó con la muerte de Catalina, la época de Alejandro: "un nuevo reinado con nuevas ideas". La generación más joven miró el mundo con ojos completamente diferentes y ya no entendía bien los cuidados y el estilo de vida de sus padres, los nobles de la época de Catalina. No es de extrañar que F. F. Vigel, recordando la sociedad de Kiev a fines del siglo XVIII, exclamó: “¡Qué ridículos pareceríamos ahora! Cuarenta años de tiempo y mil doscientas verstas de distancia marcan una gran diferencia en los conceptos y opiniones de las personas.
Una percepción completa y sin complicaciones de la vida, un estado de equilibrio entre "interno" y "externo", tan característico de muchos contemporáneos de Isabel Petrovna y en parte de Catalina II, no recibió su desarrollo en los descendientes que volvieron su mirada "hacia sí mismos". , al abismo de lo “interior””. Esto se ve claramente cuando se comparan dos representantes del siglo XVIII: el padre y el hijo de los Sheremetev. El padre, Pyotr Borisovich, es un niño del siglo XVIII, un caballero y un epicúreo, en quien el hedonismo, la amplitud de la naturaleza y la practicidad se combinan orgánicamente, parece haber logrado acercarse al ideal del siglo: "una persona con verdadero gusto que vive para vivir, y que se divierte...
El hijo de Nikolai Petrovich es completamente diferente: una naturaleza reflexiva y artística. Fue "uno de los primeros en pisar el camino de la autoconciencia personal, la elección personal, la acción personal". No aspira a una carrera estatal, lee mucho, toca música y se dedica al teatro. Muy pronto "comenzó a tener tendencia a ese estado triste y doloroso para el alma..., tan conocido por los médicos con el nombre de angustia hipocondríaca", escribe sobre él el médico de familia. El deseo de soledad, de "paz y tranquilidad", intensificado a lo largo de los años, se complementó con una apelación a Dios, tan natural para muchos en sus últimos años. El mismo Nikolai Petrovich le escribió sobre esto a su hijo: “Cambié las fiestas en conversaciones pacíficas con mis vecinos y sinceras; el espectaculo teatral fue sustituido por el espectaculo de la naturaleza, las obras de Dios y las hazañas de los hombres.
Habiendo excluido la esfera del servicio "superior" de su vida, Nikolai Petrovich se sumergió en la vida de una "persona privada", prestando una atención considerable a los problemas domésticos. En la soledad que eligió conscientemente, él, "que tiene una inclinación por la vida hogareña", amaba "satisfacer las necesidades domésticas y participar en la felicidad de sus muchos campesinos".
Cabe señalar que a fines del siglo XVIII, un número considerable de nobles consideraban como su deber cívico a la Patria no militar o servicio público, como lo era no hace mucho tiempo, pero lo consideraban equivalente a servir "no con un arma, sino con una pluma en la mano", por ejemplo, en la educación de la sociedad a través de actividades editoriales (A.T. Bolotov, N.I. Novikov, N.M. Karamzin y etc. ). Esta posición fue formulada claramente por A. T. Bolotov, negándose a participar en las elecciones al gobierno local, explicando esto por la falta de voluntad de "interferir en sus asuntos" y esforzándose por "es mejor seguir siendo un invitado perfecto y una persona libre".
Volverse hacia uno mismo, hacia el mundo interior recién adquirido, hacia una vida privada y doméstica inevitablemente condujo a un aumento en la importancia del entorno en el que reside esta persona autorrealizada. Las salas de estar adquieren, si no equivalentes, al menos comparables a los grandes interiores, y enfatizan la individualidad (ya diferente de la tiranía señorial del siglo pasado). Si “para ilustradores y románticos se excluía la interpretación cotidiana del entorno que rodea a una persona”, entonces en el Biedermeier, el entorno residencial va más allá habitaciones interiores a las habitaciones delanteras, en las que ahora se pasa cada vez más tiempo con y sin invitados. Ya a principios del siglo XIX se percibía como un anacronismo la costumbre, que hasta hace poco estaba muy extendida y difundida, cuando los dueños “en casas de piedra guardaban en perfecta limpieza grandes habitaciones, y por eso nunca entraban en ellas, se acurrucaban en dos o tres armarios, dormía sobre cómodas...".
El interior residencial se convierte en una expresión de la individualidad del propietario: "el interior de mi habitación, apartamento, salón es una continuación de" mi "mundo interior", mi "mundo interior" está alienado hacia el exterior. Solo unos pocos seleccionados pueden entrar. Por lo tanto, recibir una invitación a las cámaras interiores se consideraba un favor especial. No es casualidad que F.F. Vigel, que a veces visitaba a P.G. Demidov (nieto del “famoso herrero” Peter I Akinfiy), señaló: “Se asignaron varias habitaciones largas y estrechas de esta casa para recibir invitados; un número mucho mayor de internos, como el corazón de G. Demidov, se revelaron solo a sus amigos íntimos.
En el período que estamos considerando, el último cuarto del siglo XVIII - el primer cuarto del siglo XIX, la división en frente y privado, por un lado, no perdió su relevancia y los interiores residenciales diferían significativamente de las habitaciones delanteras, por el otro. Por otro lado, durante el primer cuarto del siglo XIX se inició el proceso de "conquista" (según la terminología de E.V. Nikolaev) del interior principal del residencial. Este proceso avanzó lentamente, superando las actitudes estéticas del Imperio, orientadas hacia el "alto" arte antiguo, que había calado profundamente en la vida. En este momento, "la vida cotidiana todavía era completamente un tema de arte".
Al describir la situación artística a principios de siglo, a.C. Turchin señala: “En el arte había un anhelo por la inclusividad del ser. Esto determinaba el alto contenido de las imágenes, la amplitud de miras. Lo grande debería estar en una escala con personalidades, y luego cada personalidad se percibía como extraordinaria, por lo que prestaban poca atención a los detalles de la vida cotidiana, mezquinos, insignificantes. Sin embargo, si la particularidad atraía, era sólo en la medida en que se manifestaba en ella algo más significativo de lo que realmente era. Pero pasó el tiempo, y las habitaciones “medio vacías, con la vida quitada de los ojos” se llenaron de cosas, abarrotadas y forzadas, y en la segunda mitad del siglo XIX se convirtieron en acogedoras y totalmente sobrecargadas de diversos objetos evidencia de una la atención de la persona hacia sí misma.
Bajo Catalina II, el concepto de comodidad apenas estaba cobrando vida y se percibía como algo muy occidental, no ruso. Pero el interés por las comodidades cotidianas creció y los cambios que se produjeron en la memoria de una persona fueron sorprendentes. Así, Vigel, recordando los tiempos de hace unos treinta años, señaló que “no sabíamos tanto de viajes ni de comodidad en el hogar como los jóvenes de hoy”. Por ejemplo, el nivel de comodidad del "camino" se evidencia en los recuerdos de Catalina II de los tiempos de numerosos traslados de la corte imperial bajo Elizabeth Petrovna. Uno de los viajes a Revel “se caracterizó por el aburrimiento y la incomodidad. La emperatriz misma solía estar ubicada en las casas de correos y estaciones; nos armaron tiendas de campaña o nos colocaron en la cocina. Recuerdo que una vez durante este viaje tuve que vestirme en la estufa en la que se horneaba el pan, y otra vez entré en la tienda, donde me prepararon una cama y me empapé en agua hasta las rodillas. En otra ocasión, al llegar a Moscú en el invierno de 1753, Catalina y Pedro se instalaron en una nueva casa. “Nos ubicaron en una dependencia de madera, recién construida el otoño pasado: el agua fluía a lo largo de las paredes y todas las habitaciones estaban extremadamente húmedas”.
Si a mediados del siglo XVIII, los propietarios transportaron numerosos muebles de una casa a otra, al final de la misma la situación cambia. Las cosas ya no se perciben por sí mismas y no son propiedad de una persona en particular, sino que pasan a formar parte de un interior particular. Entonces, Catalina II recuerda que durante las numerosas mudanzas de la corte de Isabel Petrovna, se podían asignar diferentes habitaciones para residencia, es decir, no aquellas en las que vivían en la última visita. Por ejemplo, al mudarse a fines de otoño al Palacio de Invierno durante todo el invierno, la emperatriz “ocupó las habitaciones en las que vivimos el invierno pasado; nos dieron las habitaciones donde vivía el Gran Duque, siendo el novio. ... La emperatriz Anna una vez vivió en ellos”. Si esto se consideraba la norma bajo Isabel, entonces Catalina ya no estaba satisfecha. Con su propio dinero comenzó a comprar muebles para sus habitaciones en los Palacios de Invierno y Verano por su cuenta “y, moviéndose de un lugar a otro,… encontró sus habitaciones completamente ordenadas; Al mismo tiempo, no hubo problemas ni roturas durante el transporte.
Esta observación se aplica no solo a las residencias imperiales y del gran ducado. Por ejemplo, el ala residencial de Ostankino (llamada "Old Mansions" en los documentos) se mantuvo en constante preparación para la llegada del propietario, a quien se esperaba no solo fumando sobre la mesa, pinzas para picar azúcar y limas de uñas, pero ni siquiera la bata de seda del Dormitorio entró en la cómoda (por eso entró en el texto del Inventario de 1802).
La disposición de los interiores residenciales a fines del siglo XVIII se caracterizó por una cierta “estupidez”, cuando se le dio muy poca importancia a las comodidades ordinarias (desde nuestro punto de vista actual) de la vida cotidiana. ES Nikolaev, que estudió un gran número de Las casas privadas de finales del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX, señalaron "el hecho indudable de que la disposición de la vida" cotidiana ", no ceremonial, fue un punto débil de la arquitectura del siglo XVIII". Este desorden doméstico fue más como una regla que una excepción, y era típico no sólo de las haciendas "fuera de lo común", sino también de los palacios imperiales de esos años. Así, por ejemplo, en Gatchina, que encarnaba en gran medida los gustos del emperador Pablo I, la distribución, la decoración y el tamaño de las salas de estar a menudo suscitaban desconcierto no solo entre los descendientes, sino incluso entre los contemporáneos. condesa V. N. Golovina escribió: "La cercanía en el castillo, donde se celebraban ceremonias en los salones delanteros, viviendas casi obscenas para las primeras personas de la corte y la sociedad de San Petersburgo, suciedad y el cielo otoñal cubierto de nubes...". La “obscenidad” de las viviendas fue descrita por un autor de memorias inglés que escribió en 1827 sobre las habitaciones privadas de Paul, conservadas casi intactas por Maria Feodorovna: las habitaciones son pequeñas y no pueden presumir de una decoración con un espíritu majestuoso.
Esta "estupidez" desapareció gradualmente de la vida. Si en la primera mitad del siglo salas formaban una enfilada y se ubicaban en casonas en el tercer y primer piso, luego en el clasicismo se empezaron a disponer algunas de ellas en el piso principal (en las casas pobres se practicaba antes). Así, en la zona residencial se ha incrementado el número de habitaciones, que se han acercado geográficamente a las habitaciones delanteras. La innovación más importante del clasicismo fue la aparición de un corredor, que se ubicaba paralelo al eje de la enfilada y hacía puertas adicionales en la dicha, gracias a las cuales, bloqueando la enfilada, era posible aislar una o más habitaciones. La disposición de la enfilada comenzó a ser sustituida paulatinamente por una más cómoda de pasillo-apartamento. Por encima de las salas de estar, no tan altas como las habitaciones delanteras, comenzaron a disponerse entrepisos, todo esto proporcionó más condiciones confortables existencia.
Así, se erigieron casas nuevas (o se reconstruyeron las antiguas). Pero en su mayor parte, especialmente en las provincias, continuaron viviendo a la antigua usanza durante mucho tiempo. Por ejemplo, así es como ME describe la infancia provinciana de su héroe, que cayó en la década de 1820. Saltykov-Shchedrin: “Aunque había suficientes habitaciones en nuestra casa, grandes, luminosas y con abundante contenido de aire, estas eran habitaciones delanteras; los niños estaban constantemente hacinados: de día - en un aula pequeña, y de noche - en una guardería común, también pequeña, de techo bajo y horario de invierno además, calefaccion caliente. ... En el verano, todavía estábamos algo animados bajo la influencia aire fresco, pero en invierno estábamos positivamente atascados en cuatro paredes. No nos llegaba ni un solo chorro de aire fresco, porque no había rejillas de ventilación en la casa, y el ambiente de la habitación se refrescaba solo con la ayuda de las estufas. “No puedo presumir del ambiente externo de mi infancia, en cuanto a higiene, pulcritud y nutrición”. En la habitación de los niños, “se colocaron cuatro o cinco camas infantiles, y las niñeras dormían en el suelo, sobre fieltro. No hace falta decir que no faltaron chinches, cucarachas o pulgas.
Estos insectos eran como amigos de la casa. Cuando los insectos molestaban demasiado, se sacaban las camas y se escaldaban con agua hirviendo, y las cucarachas se congelaban en invierno.
Pero en general, pero a lo largo del primer tercio del siglo XIX, el énfasis pasó del palacio a la construcción privada, a las ordinarias casas nobles y “…el lugar principal donde se asienta la cultura y donde se proyecta, asimila y se proyecta toda la historia del arte”. apropiado, convertido en propiedad del yo, se convierte en una casa, en un interior. Las amplias salas de estar se están instalando y el interior residencial "sale" a la puerta principal.
Este proceso se ilustra con la evolución del dormitorio. En el siglo XVIII, en las casas ricas era costumbre tener dos habitaciones: una habitación delantera y una "diaria". El primero sirvió para la representación, el segundo se utilizó para el propósito previsto (por supuesto, en las casas ordinarias se combinaron estas funciones). Pero a finales de siglo, cada vez con mayor frecuencia, la alcoba del dormitorio delantero estaba separada por cortinas o biombos del resto del espacio frente a las ventanas, que se convertía en una sala de estar. "Tal Buena decisión condujo al hecho de que incluso las personas muy ricas comenzaron a combinar las habitaciones delanteras y diarias en sus palacios, lo que hizo posible el uso de lujosos interiores frontales en la vida cotidiana sin violar su esplendor. De acuerdo con la idea de combinar un dormitorio y una sala de estar, se realizó un proyecto de nicho en la década de 1790 para el dormitorio del coro residencial Ostankino. La alcoba, flanqueada por columnas, estaba separada del resto del espacio por una cortina, frente a la cual, en el lado de “invitados”, se colocaba un canapé, formado por dos mitades y que se separaba a los lados para despejar el paso a la cama para dormir.
Es interesante rastrear la dirección en la que los niños reconstruyeron las antiguas salas de estar, por ejemplo, del padre. Nikolai Petrovich Sheremetev, quien heredó el edificio residencial Ostankino amueblado y terminado, comenzó a reconstruirlo parcialmente en la década de 1790 (que tuvo lugar simultáneamente con la construcción de un gran palacio ubicado en las inmediaciones). El trabajo se llevó a cabo en tres direcciones: aumentó el número de habitaciones, aumentó el área de algunas de ellas al combinar las existentes y también, donde fue posible, se eliminó el antiguo diseño de enfilada transfiriendo puertas y creando salidas adicionales al parque. Al principio, Nikolai Petrovich no estaba satisfecho, aparentemente, no con el tamaño, sino solo con la cantidad de habitaciones a su disposición, ya que en los planos del ala, que primero se suponía que estaba unida a Old Mansions, el propósito y El tamaño de los nuevos locales difería poco de los ya disponibles, y algunos eran incluso más pequeños. El principal inconveniente no era tanto el tamaño como la disposición enfilada, muy practicada en el siglo XVIII. Si en la mitad delantera de la enfilada reñían, principalmente por las corrientes de aire que los penetraban (“Para que el viento gritara en noviembre como en un ferry, y el amo no supiera adónde ir en la casa”, entonces provocaron muchos otros inconvenientes en el área residencial De las corrientes de aire fue posible escapar de alguna manera con la ayuda de pantallas, dividiendo el espacio de la habitación en "oficinas" y creando rincones acogedores junto a la chimenea o en la mesa. Pero no era tan fácil proteger su paz del constante caminar de los miembros de la familia por las habitaciones adyacentes. Por ejemplo, al Gabinete de los Antiguos Ostankino solo se podía acceder a través del Dormitorio, y no era casualidad que Nikolai Petrovich estuviera preocupado por separarlos. Como resultado de la reestructuración, el Estudio se conectó a una sala que tenía su propia salida, lo que permitió recibir a los visitantes sin pasar por el Dormitorio.
A mediados del siglo XVIII, era bastante natural acomodar a la novia del Gran Duque Pedro, recién llegada a Rusia con su madre, de tal manera que se vieran obligados a “ir a Misa o a la Emperatriz, pasar por las habitaciones del Gran Duque, que estaban junto a la mía. Esto no causa insatisfacción con Catherine, sino que, por el contrario, incluso tiene aspectos positivos "así lo veíamos a menudo".
Estaba indignada por otro incidente que le sucedió en Moscú, donde ella y Peter llegaron a principios del invierno de 1753. Fueron colocados en un edificio anexo de nueva construcción. Notemos de inmediato que esto no sucedió en algún lugar del desierto, sino en la segunda capital, y la casa fue reconstruida especialmente para su llegada. Entonces, el caso estaba completamente en el espíritu de la época; a fines del siglo, esto difícilmente podría haber sucedido. Así, 17 sirvientas (“muchachas”, chamber frau y sus doncellas) se instalaron en el Baño, que comunicaba con el Dormitorio de la enferma Catalina, y de este cuarto “no había otra salida que por mi dormitorio, y mujeres para toda necesidad me pasó de largo, lo cual no era nada conveniente ni para ellos ni para mí. ... Además, cenaron en una de mis habitaciones delanteras”. Solo diez días después la emperatriz los visitó y, al enterarse de tal tormento, no se le ocurrió nada mejor que ordenar cortar la pared exterior del Lavatorio y así hacer una salida separada para 17 personas. Además, tenían que “caminar por la calle” para cenar, y hasta las letrinas dispuestas bajo sus ventanas, ¡y todo esto en invierno! Además, tal aglomeración tenía otro lado desagradable, recordó Catherine: “Tantos tipos diferentes de insectos se reunieron allí para mí que no podía dormir con ellos”.
La situación se vio agravada por el hecho de que en las casas de la ciudad la "gente común" vivía según las costumbres de la aldea y, por lo tanto, por regla general, numerosas familias dormían no solo en lugares especialmente designados (en los entrepisos, bancos en la cocina y pasillos), pero también uno al lado del otro en el suelo en diferentes habitaciones (lacayo, niña, etc.), "junto a las habitaciones donde dormían los dueños, para que también pudieran estar a mano por la noche".
No solo los extranjeros expresaron su descontento con esto. F. F. Vigel, al describir las casas de los nobles de Penza a fines del siglo XVIII, señaló: “En el pasillo frente a la enfilada, después de las letrinas, “me encuentra un hedor diferente. Una multitud de gente del patio lo llena; todo arrancado, todo arrancado; unos tumbados en la encimera, otros sentados o de pie hablando tonterías, luego riéndose, luego bostezando. En una esquina hay una mesa, sobre la cual se coloca una camisola o una ropa interior, que se corta, cose o remienda, en la otra se cosen las suelas debajo de las botas, que a veces se untan con alquitrán. El olor a cebolla, ajo y col interfiere aquí con otros vapores de este pueblo holgazán y ventoso.
Dormir no solo en la cama, sino uno al lado del otro en el suelo no se consideraba vergonzoso en ocasiones especiales y entre los nobles. Por ejemplo, fue una necesidad forzada para numerosos invitados que corrieron a la finca vecina y se quedaron allí durante mucho tiempo: "Gvozdin, Buyanov, Petushkov / Y Flyanov, no del todo saludables, / Se acostaron en sillas en el comedor, / Y Monsieur Triquet en el suelo, / Con sudadera, con gorra vieja.
Cuanto más lejos de las capitales, más simple. Así que F. F. Vigel recuerda una visita a un terrateniente en su finca cerca de Kazán en 1805. Numerosos invitados, después de una cena rica en libaciones, fueron enviados a la cama. El gobernador y el invitado de honor fueron colocados en habitaciones separadas, y todos los demás fueron conducidos “a una habitación espaciosa, una especie de salón vacío, y nos desearon buenas noches. En el suelo había colchones, almohadas y mantas de lana prestadas por actores y actrices. (Dado que las llegadas de invitados se repetían sistemáticamente y no eran inesperadas, "quitar" la ropa de cama era una práctica establecida - S.D.) Me incliné para mirar la sábana que me correspondía y me estremecí ante su abigarramiento. Mis compañeros, probablemente conociendo de antemano las costumbres de esta casa, tranquilamente comenzaron a desvestirse y alegremente se tiraron sobre sus sucios lechos. No había nada que hacer, tenía que seguir su ejemplo... si la oscuridad y el silencio se instalaban a mi alrededor; el más repugnante olor a manteca de vaca podrida, que me saturaba la cabeza, no me impedía calmarme; pero a la luz de las velas de sebo (que, notamos, también huelen desagradable - S.D.), el cloqueo, nuestra estúpida conversación vial se reanudó ... Más de una vez levanté una voz no formidable, sino suplicante; los medio borrachos se reían de mí, no tan educadamente como con razón, llamándome mariquita. Uno a uno comenzaron a quedarse dormidos, pero cuando los dos últimos conversadores se callaron, rompió el amanecer, que se derramó libremente en nuestras ventanas sin cortina. Mientras tanto, moscas y mosquitos desde arriba, insectos y pulgas desde abajo, todos los insectos espinosos me declararon una guerra cruel. No cerré los ojos por un minuto, atormentado, me levanté, me vestí de alguna manera y salí al jardín para refrescarme con el aire de la mañana ... " Curiosamente, el propio Vigel está de acuerdo en que, según sus camaradas, es un marica; después de todo, todos los demás dormían en paz, porque era completamente normal para ellos.
Las salas de estar de esos años se caracterizan por la multifuncionalidad. Ya se ha mencionado el dormitorio: está dividido en una alcoba utilizada con fines prácticos y una "sala de estar". Cabe señalar que el dormitorio fue de gran importancia no solo en el sistema de habitaciones delanteras, sino también en las salas de estar. Podría desempeñar el papel de sala de estar, servir como oficina (para lo cual se equipó con muebles especiales: secretarias, "oficinas" con numerosos cajones para guardar cosas pequeñas), un baño (además de "sillas de baño" , por ejemplo, podría tener un lavabo suspendido). ME. Saltykov-Shchedrin, al describir los preparativos de la mañana, señala: "... y desde la habitación del padre todavía se escuchan los sonidos de un lavabo en movimiento", así como un mini comedor para invitados especialmente cercanos (Saltykov-Shchedrin recordó : "La madre llevó inmediatamente a Nastasya a su dormitorio, donde había un samovar, diferente del general y varios tipos de delicias"). El dormitorio de Ostankino simplemente estaba repleto de una variedad de objetos: colgados con estampados, llenos de muebles y llenos de bagatelas. Además de las actividades anteriores, también era posible relajarse en él (para lo que se utilizaron canapés "para el descanso diurno" - estaban muy extendidos en el ambiente del dormitorio, así como un sillón e incluso una pipa - notamos que en la década de 1790, fumar, que volvió a estar de moda bajo Pablo I, aún no se ha establecido completamente en las oficinas de los hombres), tomar café (había pinzas para el azúcar, una cafetera y una jarra de leche) y, en general, pasar el tiempo cómodamente durante el día, por ejemplo, leer.
A su vez, el Gabinete podría ser prácticamente cualquier cosa. Recuerde: “Esta es la oficina del maestro; / Aquí descansó, tomó café, / Escuchó los informes del escribano / Y leyó un libro por la mañana...". En la “Kontorochka” de Ostankino (como solían llamarse las oficinas cuando se hacían inventarios) no había escritorio, cómoda ni secretaria, sino solo una cómoda con una tabla deslizante, llena de varios cachivaches. La presencia de un dispositivo de tinta indica, sin embargo, el propósito de la habitación. Pero tres lavabos (incluido uno montado en la pared, es decir, estacionario) dan testimonio de la función adicional del inodoro. Muy a menudo, el propietario utilizaba los armarios como dormitorio. Y ciertamente no necesariamente sirvieron para actividades "científicas" o "comerciales" ("... ni una gota de tinta en ninguna parte"). Recuerde la oficina de Nozdryov de Dead Souls, "en la que, sin embargo, había rastros notables de lo que sucede en las oficinas, es decir, libros o papel", había todo tipo de rarezas: sables, pistolas, dagas, incluso un organillo. Luego aparecieron las pipas: de madera, de barro, de espuma de mar, empedradas y sin fumar, recubiertas de ante y sin recubrir, un chibouk con boquilla de ámbar, recién ganado, una bolsa bordada por alguna condesa...". Una oficina para la N.V. descrita. Gogol time ya se ha convertido en un lugar reconocido para fumar. Después de la cena, la parte masculina de los invitados, encabezada por el propietario, generalmente se retiraba allí: allí tomaban café, tenían "conversaciones masculinas" y fumaban.
Del mismo modo, las letrinas pueden ser un lugar de ocio o usarse como comedores, a pesar de la presencia de un "comedor" especial en el conjunto residencial. Por ejemplo, en el diario Kamer-Furier se señala que en tal o cual día Pavel “no salió de las cámaras interiores (Castillo Mikhailovsky - S.D.), cenó junto con la Emperatriz abajo, en su vestidor; no hubo reunión vespertina y Sus Majestades cenaron en sus camerinos.
En la casa Ostankino, la habitación, llamada “Lavatorio”, también podría ser una sala de estar y una oficina. Era posible tocar música en los clavicordios que estaban allí, jugar a las damas y otros juegos de mesa, una secretaria de tres niveles estaba destinada a las clases "escritas", así como un instrumento de escritura en un estuche. Si se deseaba, allí se podía beber té en dos “samovares” colocados simétricamente sobre los armarios, que también servían como decoración.
Todas estas características no siempre se pueden explicar por la falta de espacio. El número extremadamente reducido de habitaciones habitables propias, su notable versatilidad, en presencia de una gran cantidad de espaciosas habitaciones delanteras vacías cercanas, que casi no se utilizaron para la vida cotidiana hasta principios del siglo XIX, habla no solo de que aún no se desarrollado conceptos de comodidad, sino también de que para vida real una persona necesita muy poco espacio, y no importa en absoluto si es un simple asesor colegiado o un consejero privado. Entonces, el emperador Pablo I en el castillo de Mikhailovsky reservó una serie de salas de estar para sí mismo, pero no las usó todas. Por ejemplo, con su dormitorio, ya que colocó su cama “de camping” (es decir, abatible) en un despacho que “le servía a la vez de dormitorio, donde pasaba un rato durante el día y donde moría”.
El mobiliario y la decoración de las salas de estar, por regla general, diferían significativamente de las habitaciones delanteras. La mayoría de las veces estaban llenos de muebles simples, cómodos y livianos (chapados en caoba o pintados), principalmente en el "gusto inglés": "todo lo inglés nos encanta", señaló N.I. Nóvikov. La palabra “mueble” entonces tenía un significado más amplio que en la actualidad (había incluso un término especial “mueble de comedor, es decir, girandoles, jarrones y shendans de bronce”). La composición temática de los muebles de las salas de estar de las casas ricas se caracterizó, en contraste con las habitaciones delanteras, por una gran variedad.
Los muebles de las salas de estar se caracterizan por la poliestilística, cuando los "muebles" obsoletos, así como los artículos favoritos de diferentes "edades" que no se pueden separar, coexisten perfectamente con muebles más modernos. En el siglo XVIII, la actitud hacia las cosas era muy diferente a la de los tiempos posteriores de la industria fabril, y cuando la situación en las salas delanteras cambió, los elementos antiguos no se destruyeron, sino que pudieron incluirse parcialmente en uno nuevo o enviarse a vivir. sus vidas en salas de estar y oficinas, se instalaron en entrepisos, dependencias y varios locales secundarios. Esto está claramente ilustrado por el "Inventario de la Casa Grande" de la finca Kuskovsky, compilado en 1783-1786, construido en 1777-1779 en el sitio de la antigua. Si todo el entrepiso estaba decorado y amueblado con un "nuevo gusto" (al estilo del clasicismo temprano), entonces los entrepisos habitados por "sirvientes" estaban llenos de cosas viejas de los muebles de la casa anterior: gabinetes "chinos" pintados con el oro, que ya no encontraba sitio en la entreplanta, pero era el recuerdo de su considerable valor aún vivo, con mesas de composición tipográfica sobre patas torneadas, mesas “quebradas”, etc.
Estos "muebles" obsoletos a menudo se enviaban no solo a las salas de estar, sino también mucho más lejos: de la ciudad se mudaron al pueblo, de la casa solariega principal a las propiedades secundarias. Por lo tanto, la situación de estos últimos o no se ha actualizado durante décadas, o se ha "actualizado" con cosas que ya no tienen demanda en los lugares. Inventarios de casas en posesiones de P.B. Sheremetyev - Amirev, Markov, distrito de Bronnitsky, Meshcherinovo, distrito de Kolomna, compilados en la década de 1770, pintan claramente una imagen del retraso en el estilo de decoración de muebles. Estas casonas se llenaron de viejos muebles de roble, mesas de patas talladas con tableros de "pizarra" e intarsia, sillones y canapés, clavos tapizados en cuero negro con sombreros redondos y grandes, espejos con dos volutas encima y otras cosas que ya no correspondían a la moda del tercer cuarto de siglo. .
Naturalmente, cuanto más pobre es la propiedad, cuanto más lejos está de las capitales, más simple es la situación (nótese que el rango de distancias era menos importante que la prosperidad). Por ejemplo, en el "libro ilustrado" del pobre príncipe T.I. Engalychev, quien vive permanentemente desde la década de 1790 en su propiedad en la provincia de Tver, una de las hojas muestra el "Comedor", que tiene una atmósfera típica de mediados del siglo XVIII (al menos, el período preclásico) - todas las mismas piernas dobladas, sillas Chippendale, etc., aunque el dibujo data de finales de este siglo.
Una gran cantidad de cosas fueron transportadas con ellos durante los traslados temporales de la ciudad al pueblo y viceversa. Cuando la mudanza se planeó por un período indefinido, la escala de la misma fue significativa. Como ya se ha señalado, en 1770 P.B. Sheremetev, dejando el servicio, se mudó de San Petersburgo a Moscú y se instaló en los suburbios de Kuskovo. El mobiliario de los coros de Kuskovo, formados en la década de 1750, no cumplía con su exigente gusto metropolitano, por lo que decidió actualizarlo significativamente a expensas de la Casa de la Fuente de San Petersburgo y la dacha Champetre. En la correspondencia de la década de 1770, el conde ordena constantemente hacer algo “como en mi Casa de la Fuente”. Por ejemplo, se propone copiar el interior de la Recámara Principal en su totalidad, algunas habitaciones se transportan con tapizados de seda o “garus” (es decir, tapices) y elementos varios.
Los convoyes con espejos, mesas, girandoles, etc., fueron llevados a Moscú a lo largo del camino del trineo, y los decretos del "Conde Soberano" volaron hacia ellos desde Moscú exigiendo que no olviden esto y aquello. porcelana exportada, Encendiendo, escultura del parque, tiendas de campaña, vagones, un gabinete de curiosidades, todos los termómetros fueron retirados en la Casa de la Fuente, incluso se movieron los pugs de las chimeneas y los batidores franceses hechos de virutas para aventar moscas. El conde transporta una gran cantidad de muebles de las casas de San Petersburgo, encarga copias de algunos de los artículos. La antigua casa Kuskovsky, aunque no está siendo reconstruida, está parcialmente modernizada por dentro, incluso se están colocando nuevos parquets, traídos todos del mismo San Petersburgo. Por supuesto, un movimiento tan serio es un asunto especial. Su escala se explicaba no solo por consideraciones para que los muebles no "desaparecieran" en vano en una casa vacía de San Petersburgo, sino también por el hecho de que en Moscú en esos años no era fácil conseguir mucho o hacerlo al mismo tiempo. nivel adecuado. Aparentemente, no fue casualidad que Pyotr Borisovich le escribiera al mayordomo de San Petersburgo en 1770: “para Kuskov, cuántas sillas y sillas se deben hacer en San Petersburgo, porque lo hacen durante mucho tiempo y no saben cómo hacerlo bien, que, mirando alrededor, escribiré en el futuro”. Es cierto que después de "mirar a su alrededor", el conde pronto comenzó a pedir muebles en Moscú: en el último cuarto del siglo XVIII, Moscú fabricación de muebles ya está en su apogeo.
El deseo de arreglar todo en Kuskovo, si es posible, de la misma manera que en la capital, es un signo característico de esos años. En general, en el siglo XVIII. era costumbre recrear el ambiente de las casas de ciudad en las residencias de campo, aun cuando no había necesidad de sacar directamente los muebles.
Entonces, tocamos una serie de temas relacionados con el tema de la vida cotidiana privada y los interiores residenciales. Algunos aspectos del estudio (por ejemplo, los métodos de decoración, la combinación de colores de los interiores residenciales, su relación con las puertas de entrada, etc.) quedaron fuera del alcance de este artículo. Para concluir, me gustaría señalar que todas estas bagatelas de la “vida de hogar”, que parecen insignificantes, tienen una gran importancia, ya que son uno de los componentes que finalmente forman el “rostro histórico”, y es en “este rostro sin nombre”. espacio [vida cotidiana - S. D.] más a menudo se desarrolla la historia real.
notas:
Una persona en la familia. Ensayos sobre la historia de la vida privada en Europa antes del comienzo de los tiempos modernos. / Ed. Yu. L. Bessmertny. M., 1996. P.5
/Vigel F.F./. Memorias de F. F. Vigel. Partes 1 y 2. M, 1864. 4.2. pág.73
Ahí. Pág. 206
Saltykov-Shchedrin M.E. Poshekhonskaya antigüedad. Sobr. Op. en diez tomos. T. 10. M, 1988. S. 238
/ Vigel F.F. / Decreto. Op. Parte 1. pág.229
Andrei Timofeevich también nos dejó una imagen de una oficina, rara para fines del siglo XVIII. Véase: Bolotov A.T. La vida y aventuras de Andrei Timofeevich Bolotov. En 4 tomos. T.1. Moscú, 1973. Frontispicio.
Lanceray N., Weiner P., Trubnikov A., Kaznakov S., Pinay G. Gatchina bajo Paul Petrovich Tsarevich and Emperor. SPb., 1995. Pág. 244
Masson Sh. Notas secretas sobre Rusia durante el reinado de Catalina II y Paul I. M., 1996; Miranda F. de. Viaje a través Imperio ruso. M., 2001; Segur L. F. Apuntes sobre la estancia en Rusia durante el reinado de Catalina II // La Rusia del siglo XVIII a través de los ojos de los extranjeros. L., 1989, etc.
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Por ejemplo: Blagovo D.D. Historias de la abuela: De los recuerdos de cinco generaciones, registrados y recopilados por su nieto D. Blagovo. L., 1989; Golovina V. N. Memorias. // La historia de vida de una mujer noble. M., 1996; Kamenskaya M. F. Recuerdos. M, 1991
Por ejemplo: [Vigel F.F.] Decreto. op.; Zhijarev SP. Notas de un contemporáneo: memorias de un viejo asistente al teatro. En 2 tomos. T 1-2. L., 1989
La literatura sobre el interior clásico ruso se dedica principalmente a su historia. Por ejemplo: Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interior ruso de los siglos XVIII-XIX. M., 2000; Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interior ruso del siglo XIX. L., 1984; Borisova E. Tendencias románticas en el interior ruso. A la cuestión del Biedermeier // Cuestiones de Historia del Arte. No. 4, 1994. S. 358-386; Kúchumov A.M. Decoración del interior residencial ruso del siglo XIX: Basado en los materiales de la exposición en el Palacio-Museo de Pavlovsk. L., 1977; Decoración artística del interior ruso del siglo XIX: Ensayo-guía / Compositores: Guseva N.Yu., Orlova K.A., Ukhanova I.N., Petrova T.A., Kudryavtseva T.V. Bajo total edición I. N. Ukhanova. L., 1986. Se prestó menos atención a las cuestiones teóricas. Por ejemplo: Lotman Yu.M. Conjunto de arte como espacio doméstico // Lotman Yu.M. Artículos seleccionados en tres volúmenes. T.3. Artículos sobre la historia de la literatura rusa. Teoría y semiótica de otras artes. Los mecanismos de la cultura. Pequeñas notas. Tallin, 1993, págs. 316-322; Pronina I.A. Terem. Castillo. Manor: La evolución del conjunto interior en Rusia a finales del siglo XVII - la primera mitad del siglo XIX. M., 1996
Excepto por algunos trabajos. Por ejemplo, Nikolaev E.V. Moscú clásico. M., 1975; Sokolova TM, Orlova K.A. A través de los ojos de los contemporáneos. Interior residencial ruso del primer tercio del siglo XIX. L., 1982. Solovyov K.A. “En el sabor de la antigüedad inteligente...”: Vida señorial de la nobleza rusa en la primera mitad del siglo XVIII – segunda mitad del siglo XIX. Según memorias, cartas y diarios. Ensayos. SPb., 1998; Tydman L. V. Izba, casa, palacio: interior residencial ruso de 1700 a 1840. M, 2000
Los historiadores del siglo XIX y principios del XX estaban interesados en cuestiones domésticas. Por ejemplo: Karnovich E. Relatos históricos y ensayos cotidianos. San Petersburgo, 1884; Kirkhman P. Historia de la vida pública y privada. Parte 1. M., 1867; Pyliaev M.I. Grandes freaks y originales. SPb., 1898; Él es. Viejo Moscú: Historias de la vida pasada de la ciudad capital / Comp. Yu.N. Alexandrov. M., 1990; Él es. Viejo Petersburgo: Historias de la vida anterior de la capital. San Petersburgo, 1889. Interés en persona concreta y su entorno temático comenzó a crecer nuevamente alrededor del último cuarto del siglo XX. Dio vida a toda una serie de publicaciones dedicadas a la historia de la vida cotidiana: “Historia viva: La vida cotidiana humanidad”, “Vida privada”, etc. Por ejemplo: El hombre en el círculo familiar: Ensayos sobre la historia de la vida privada en Europa antes del comienzo de los tiempos modernos / Ed. Yu.L. Inmortal. M., 1996; Kirsanova R. M. Mantón rosa xandreyka y dradedam: El traje es una cosa y una imagen en la literatura rusa del siglo XIX. M., 1989; Kirsanova R. M. Traje en la cultura artística rusa del siglo XVIII - la primera mitad del siglo XX. / Ed. T.G. Morozova y V. D. Sinyukov. M., 1995; Kirsanova R. M. Vestuario escénico y público teatral en la Rusia del siglo XIX. M., 1997; Knabe G. S. La vida como sujeto de la historia / / DI URSS. No. 9, 1982. S. 26-27; Lotman Yu.M. Conversaciones sobre la cultura rusa: Vida y tradiciones de la nobleza rusa (XVIII - principios del siglo XIX). SPb., 1994; Fedosyuk Yu.A. Lo que es incomprensible entre los clásicos, o una enciclopedia de la vida rusa del siglo XIX. M., 1998. En los últimos años también han suscitado un gran interés de los historiadores las cuestiones dedicadas a determinados aspectos de la vida de los siglos XVIII-XIX (juegos de cartas, entretenimiento profano, construcción de baños, etc.). Por ejemplo, Bogdanov I.A. Tres siglos del baño de Petersburgo. San Petersburgo, 2000; Gordin A., Gordin M. La edad de Pushkin: Panorama de la vida en la capital / Serie: Antiguo Petersburgo. Libro. 1 y 2. San Petersburgo, 1999; Parchevsky G. F. Naipes y jugadores: Panorama de la vida en la capital / Serie: Antiguo Petersburgo. SPb., 1998. Hay obras dedicadas a la vida y la vida de diferentes épocas o familias individuales, así como fincas específicas. Por ejemplo, Semyonova L.N. Ensayos sobre la historia de la vida cotidiana y la vida cultural en Rusia: la primera mitad del siglo XVIII. L., 1982; Smilyanskaya E.B. Nido noble de mediados del siglo XVIII: Timofei Tekutiev y su "Instrucción sobre órdenes domésticas". M, 1998.
La ciencia histórica se dio cuenta de este giro incluso más tarde: la vida cotidiana fue rehabilitada para la cultura no hace mucho tiempo, aproximadamente a principios de la década de 1960. El estudio de “el vasto reino de lo habitual, de lo rutinario, de esa “gran historia ausente”” (Braudel F. Estructuras de la vida cotidiana: posibles e imposibles. T.1. Civilización material, economía y capitalismo.. Siglos XV-XVIII. M , 1986. S. 18 ), fue elaborado por las actividades de los representantes de la escuela Annales (la revista Annals of Social and Economic History). La línea entre la cultura tradicionalmente entendida y la vida cotidiana comenzó a desdibujarse y el estudio de esta última se ha convertido en una de las áreas más relevantes del conocimiento histórico moderno (Ver: El hombre en el círculo familiar: Ensayos sobre la historia de la vida privada en Europa antes de la comienzo de los tiempos modernos / Editado por Yu.L. Bessmertny. M.: RGGU, 1996; Knabe G.S. La introducción es la primera, teórica, en la que no se dice casi nada sobre la antigua Roma, pero se pone en vista general el problema de las relaciones entre la vida cotidiana y la historia // Antigua Roma - historia y vida cotidiana. Ensayos. M., 1986. S. 7-18; Knabe G. S. Materiales para conferencias sobre la teoría general de la cultura y la cultura de la antigua Roma. M., 1994).
Aquí y abajo: Shcheblygina I.V. La posición moral de A.T. Bolotov en el sistema de sus orientaciones de valor. (Sobre la cuestión del sistema de valores de la nobleza educada rusa en la segunda mitad del siglo XVIII) // Hombre de la Ilustración. M., 1999.S.122
Turchin BC La era del romanticismo en Rusia: Sobre la historia del arte ruso en el primer tercio del siglo XIX / Ensayos. M: Arte, 1981. Pág. 242.
Así, con cierto desconcierto, F.F. Vigel a principios del siglo XIX es una costumbre tan arcaica, todavía común en las provincias. (Ver: / Vigel F.F. / op. cit. Part 2. S. 166).
Mijailov A.V. El ideal de la antigüedad y la variabilidad de la cultura. Cambio de los siglos XVIII-XIX // Vida e historia en la antigüedad. M., 1988. S.236
/Vigel F.F./. Decreto. Op. Parte 1. Art. 158
Nikolaev E.V. Decreto. Op. S.216; El investigador M. Von Behn escribió: “La estilización de la vida según los modelos antiguos requería que /la habitación/... si fuera posible, se asemejara a un templo... Como resultado, las salas de estar adquieren las características del patetismo, siguen el programa, y no comodidad y comodidad. La gente se avergüenza de sus necesidades y de la necesidad de enviarlas ”(Citado por: Mikhailov A.V. Decreto. Op. P.243)
Turchin BC Los principales problemas del arte ruso y de Europa occidental de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Resumen... para el concurso.... Doctor en Artes. M, 1989. Pág. 43
Knabe G. S. La cosa como fenómeno de la cultura // Estudios museísticos. Museos del mundo. (Se sentó. articulos cientificos Instituto de Investigaciones de la Cultura). M., 1991.S. 123
/ Vigel F.F. / Decreto. Op. Parte 1. Art. 166
/Catherine II/ Notas de la emperatriz Catalina II / Rusia del siglo XVIII en las publicaciones de la Imprenta Rusa Libre A.I. Herzen y N. P. Ogaryov. Reimprimir. M., 1990. S. 48, 133
Sipovskaya NV Arte y vida en la cultura de la porcelana. Sobre el tema de las opiniones artísticas en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. tesis para el concurso la licenciatura candó. letras. M, 1992. S. 58
"En realidad, las salas de estar, incluso en esa época en que el interior del clasicismo ya se estaba cristalizando, se distinguían por algún tipo de estupidez, más precisamente, por una lógica especial "cotidiana". (Nikolaev E.V. Decreto. Op. P. 190, 201).
Véase: Baiburova R.M. Interior señorial ruso de la era del clasicismo. Composiciones de planificación // Monumentos de la arquitectura rusa y el arte monumental. Materiales e investigación. M., 1980. S. 146-148; Tydman L. V. Cabaña. Casa. Castillo. Interior residencial ruso de 1700 a 1840. M., 2000. S. 20.
SOBRE EL. nº 350. Art. 154.
Este tipo de memoria apenas quedó gravada en el siglo siguiente. En la década de 1870, durante la división de bienes entre los herederos de D.N. Sheremetev, estos gabinetes se estimaron al nivel de un par de escupideras del siglo XIX, y por una mesa de estar del mismo siglo ofrecían tanto como por una docena o dos artículos del siglo XVIII, incluidas cómodas de composición tipográfica, mesas de juego decoradas con intarsia, una oficina con mosaicos "florentinos", etc. (Inventario de 1876. RGADA. F.1287. Op.2. Ch.1.D. 1197).
TsGIAL, f. 1088, op. 17, d.69, l.l. 155-164
Kornilova A.V. El mundo del dibujo de paisajes. Gráficos de paisajes rusos de finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX. L., 1990. Pág. 65.
Baiburova R. M. Salón y salón de la casa solariega del clasicismo ruso // Monumentos de la arquitectura rusa y el arte monumental. M, 1983. Pág. 111
Lotman Yu.M. Conversaciones sobre la cultura rusa. S. 13.
Esta exposición fue creada en 1976 bajo la dirección del curador jefe del Palacio-Museo de Pavlovsk A.M.Kuchumov. A partir de fuentes literarias y documentales, pinturas, dibujos y fotografías, se recrearon interiores típicos de la época. En 2000 se reabrió la exposición, con cambios y adiciones. Moviéndose de sala en sala, como si se moviera en una máquina del tiempo, un siglo entero pasa ante sus ojos. A través del interior, cómo nuestros antepasados equiparon el espacio habitable, comprende mejor la psicología y la filosofía de la gente de esa época, su actitud y visión del mundo.
17 salas se dividen en 3 bloques semánticos:
A principios del siglo XIX, una casa solariega o palacio de ciudad era una vivienda típica de la nobleza. Aquí, por regla general, vivía una familia numerosa y numerosos sirvientes. Los salones ceremoniales generalmente se ubicaban en el segundo piso y consistían en un conjunto de salas de estar, un tocador y un dormitorio. Las viviendas estaban ubicadas en el tercer piso o entrepisos y tenían techos bajos. En el primer piso vivían los sirvientes, también había locales de servicio. Si la casa era de dos pisos, las salas de estar, por regla general, estaban en el primer piso y corrían paralelas a las instalaciones de servicio.
El final del siglo XVIII - principios del siglo XIX es la época del dominio del clasicismo, lo que implica un ritmo claro y un estilo único de colocación de muebles y arte. Los muebles solían estar hechos de caoba y decorados con superposiciones de bronce dorado martillado o tiras de latón. De Francia y otros países europeos el interés por la antigüedad penetró en Rusia. Por lo tanto, en el interior de este tiempo veremos estatuas antiguas y la decoración correspondiente. Bajo la influencia de Napoleón, se pone de moda el estilo Imperio, creado por los arquitectos C. Persier y P. Fontaine, con su espíritu de lujosas residencias imperiales de la época del Imperio Romano. Los muebles de estilo imperio estaban hechos de abedul y álamo de Carelia, a menudo pintados en color verde- bajo el bronce antiguo, con detalles tallados dorados. Los relojes y las lámparas estaban hechos de bronce dorado. Las paredes de las habitaciones a menudo estaban pintadas en colores puros: verde, gris, azul, púrpura. A veces se pegaban con papel tapiz o se imitaban papel pintado de papel, liso o rayado, con adorno.
Se abre la enfilada de salas de la exposición (finales del siglo XVIII - principios del XIX). En tal habitación podría haber un ayuda de cámara de guardia. Los muebles de caoba con revestimientos de latón están hechos al estilo de "Jacob".
muestra para retrato(1805-1810) se convirtió en la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran Guerra Patriótica. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas como papeles pintados a rayas.
Gabinete(década de 1810) era un atributo obligatorio de un estado noble. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles está hecho de abedul de Carelia, el escritorio y el sillón están hechos de madera de álamo. La pintura mural imita el papel tapiz.
Comedor(1810-1820) - también hecho en estilo Imperio.
Habitación(década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio real y el tocador. Hay un kiot en la esquina. La cama está cubierta con un biombo. En el tocador, la anfitriona podría ocuparse de sus asuntos: costura, correspondencia.
Tocador(década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.
prototipo sala de estar(década de 1830) sirvió como sala de estar de P. V. Nashchekin, un amigo de A. S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.
oficina del joven(década de 1830) se creó sobre la base de "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararlo con, que se convirtió en el prototipo de la casa Larin de esta novela). Aquí puede ver el deseo de comodidad y confort, utilizado activamente. telas decorativas. La concisión inherente al Imperio desaparece gradualmente.
Los años 40 - 60 del siglo XIX - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: pseudo-gótico, segundo rococó, neo-griego, morisco y más tarde, estilos pseudo-rusos. En general, el historicismo dominó hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones están llenas de muebles, adornos y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palisandro y sacchardwood. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con pesados cortinajes, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los pisos.
En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. En muchos sentidos, bajo su influencia, se están construyendo fincas y dachas de estilo gótico (ya escribí sobre una de ellas). En las casas también se dispusieron armarios góticos y salas de estar. El gótico se expresó en vidrieras, pantallas, pantallas, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.
El final de los años 40 y principios de los 50 del siglo XIX estuvieron marcados por la aparición del “segundo rococó”, también llamado “a la Pompadour”. Se expresó en imitación del arte de Francia a mediados del siglo XVIII. Muchas propiedades se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, la ahora moribunda Nikolo-Prozorovo cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado al estilo de Luis XV: conjuntos de palisandro con decoraciones de bronce, inserciones de porcelana pintada en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación era como una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Las habitaciones del lado de los hombres eran más lacónicas, pero no carentes de elegancia. A menudo estaban decorados en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las armas se adornaron en las paredes, las alfombras persas o turcas yacían en los pisos. También podría haber narguiles y quemadores de incienso en la habitación. El dueño de la casa se vistió con una túnica oriental.
Un ejemplo de lo anterior es Sala de estar(década de 1840). Los muebles en ella están hechos de nogal, en molduras decorativas Se trazan motivos góticos.
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La habitación de al lado es salón amarillo(década de 1840). El conjunto presentado en él fue hecho para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Bryullov.
Vestir a chica joven(1840-1850) realizado en estilo rococó de nogal. Tal habitación podría estar tanto en una mansión capital como en una finca provincial.
EN Gabinete-tocador(década de 1850) en estilo “segundo rococó”, se presentan muebles caros “a la Pompadour”, enchapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.
Dormitorio de una chica joven(1850-1860) llama la atención por su esplendor, es también un ejemplo del "segundo rococó".
Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre los interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a industriales, financieros y personas de trabajo intelectual. El diseño de interiores durante este período comienza a estar determinado por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial contribuyeron a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje hecho a máquina, las ventanas comenzaron a decorarse con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con librerías, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.
En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Universal de París de 1867, se puso de moda el estilo de Luis XVI. El estilo "boule" está experimentando un renacimiento, llamado así por A. Sh. Boule, quien trabajó bajo Luis XIV: los muebles estaban decorados con tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Numerosas fotografías enmarcadas en nogal adornaban las paredes.
El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de apartamentos. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incongruentes solo por la similitud de color, textura, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) era de naturaleza ecléctica. Las habitaciones a veces se parecían más a una sala de exposiciones que a un espacio habitable.
El estilo pseudo-ruso se está poniendo de moda. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Architect". Casas rurales a menudo se construyeron en este estilo (por ejemplo, Podmoskovnoe). Si la familia vivía en un apartamento, una de las habitaciones, generalmente el comedor, podría estar decorada al estilo pseudo-ruso. Las paredes y el techo estaban revestidos con paneles de haya o roble, cubiertos con tallas. A menudo había un buffet masivo en el comedor. EN diseño decorativo se utilizaron motivos de bordado campesino.
A finales de la década de 1890 se formó el estilo Art Nouveau (del francés moderne - moderno), expresado en el rechazo a la imitación, las líneas rectas y los ángulos. Moderno es líneas naturales curvas suaves, nuevas tecnologías. El interior Art Nouveau se distingue por la unidad de estilo, la cuidadosa selección de elementos.
salón carmesí(1860-1870) impresiona con su pompa y lujo del estilo Luis XVI, combinado con el deseo de conveniencia y comodidad.
Gabinete(1880) es ecléctico. Aquí se recopilan elementos diferentes, a menudo incompatibles. Un interior similar podría estar en la casa de un abogado o financiero de prestigio.
Comedor(1880-1890) realizado al estilo ruso. Un atributo obligatorio fue la silla "Arco, hacha y mitones" de V.P. Shutov (1827-1887). Después de la Exposición de toda Rusia en San Petersburgo en 1870, ganaron una inmensa popularidad. Pronto, otros artesanos comenzaron a hacer muebles similares con diversas variaciones.
sala de estar de arce(1900) - un buen ejemplo de Art Nouveau.
Así pasó ante nuestros ojos todo el siglo XIX: desde el estilo Imperio con su imitación de la cultura antigua a principios de siglo, pasando por la fascinación por los estilos del historicismo a mediados de siglo, el eclecticismo de la segunda mitad del siglo siglo y el único, a diferencia de todo lo moderno a la vuelta de los siglos 19 y 20.
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