El misterio del amor es eterno. Muchos escritores y poetas han intentado sin éxito desentrañarlo. Los artistas rusos del mundo dedicaron las mejores páginas de sus obras al gran sentimiento del amor. El amor despierta y realza increíblemente las mejores cualidades en el alma de una persona, la hace capaz de creatividad. La felicidad del amor no se puede comparar con nada: el alma humana vuela, es libre y llena de gozo. El enamorado está dispuesto a abrazar el mundo entero, a mover montañas, fuerzas que ni siquiera sospecha se abren en él.
Kuprin posee maravillosas obras de amor. Estas son las historias "Shulamith", "Brazalete de granate", "Helen", "Romance sentimental", "Violetas". El tema del amor está presente en casi todas las obras del escritor, reflejando una de sus formas.
Kuprin canta el amor como un milagro, en sus obras la actitud hacia una mujer como diosa. Esto era inherente a la cultura rusa y literatura XIX- principios del siglo XX. Kuprin presenta el amor como una especie de fuerza que abraza y absorbe por completo a una persona. Pero al mismo tiempo, le da a la gente una gran alegría. El amante está dispuesto a todo por amor, no quiere perderlo, sea lo que sea, y agradece a Dios por este don inestimable.
El escritor muestra lo que le sucede a las personas, en cuyas almas se enciende un sentimiento puro y brillante, pero viven en una sociedad donde reinan conceptos vulgares, hipócritas, pervertidos y la esclavitud espiritual.
La historia de amor de un pequeño funcionario de la cámara de control Zheltkov no deja indiferente al lector. A primera vista, se enamora de la chica que ve en el palco del circo. Entiende que esta chica es de la alta sociedad, pero no hay límites de clase para el amor. El gran sentimiento de Zheltkov es inexplicable e imposible en esta sociedad, pero el joven está seguro de que desde ese momento su vida pertenece al elegido.
Kuprin habla sobre un amor sobrenatural que puede cambiar por completo a una persona. Zheltkov encuentra las palabras más entusiastas pensando en su amada. Él cree que "no hay nada en el mundo como ella, no hay nada mejor, no hay bestia, no hay planta, no hay estrella, no hay hombre más hermoso" y más tierno que ella. El héroe se entera de que el nombre de la niña es Vera Nikolaevna. Pronto se casa con el príncipe Shein, una persona rica y tranquila. Incapaz de acercarse, Zheltkov a veces envía cartas apasionadas a la princesa Vera a las que ella no presta atención. Con el tiempo, las relaciones con su esposo se convierten en amistades iguales, pero no hay pasión en ellas.
Debido a los prejuicios de clase, el amor de Zheltkov sigue sin ser correspondido y sin esperanza. Ahora le envía tarjetas de felicitación a Vera en las vacaciones, sin dejar de quererla con locura. Una vez en su cumpleaños, Vera recibe un regalo de Zheltkov: un brazalete de granate que alguna vez perteneció a su madre. Esto es lo único valioso que posee un joven. En una nota, pide no sentirse ofendido por su insolencia y aceptar el regalo.
Vera Nikolaevna le cuenta todo a su esposo, pero en su alma ya hay pensamientos de que puede tener su propio secreto. La mujer se sorprende por la terquedad de este admirador secreto, que se ha estado recordando constantemente a sí mismo durante siete años. Empieza a adivinar que en su vida no hay un gran amor capaz de sacrificios y logros. Pero en la sociedad, las personas se las arreglan sin amor, además, las fuertes manifestaciones de sentimientos se consideran indecentes y despreciadas. Con sus cartas y regalos, Zheltkov deshonra a un decente Mujer casada... La gente de los alrededores se burla de los sentimientos del joven como algo indigno.
Ofendido por la interferencia en su vida personal, El hermano y el esposo de Vera encuentran a Zheltkov y exigen que dejen de recordarse a sí mismos. Zheltkov se ríe: quieren que deje de amar a Vera, y el amor no se les puede quitar. El héroe de Kuprin prefiere suicidarse, ya que el amor se ha convertido en toda su vida. Muere feliz, habiendo cumplido la voluntad de su amada mujer de dejarla en paz. Zheltkov quiere que Vera sea feliz, para que las mentiras y las calumnias no toquen su brillante imagen.
Conmocionada, Vera Nikolaevna ve por primera vez a Zheltkov en un ataúd con una sonrisa tranquila en su rostro. Finalmente comprende que "el amor con el que toda mujer sueña se le ha pasado". La sonata de Beethoven, que Zheltkov pide escuchar en su carta, ayuda a Vera a comprender el alma de este hombre. Termina su carta agonizante para ella con las palabras: "¡Santificado sea tu nombre!"
Kuprin idealiza el amor, lo considera más fuerte que la muerte. Un amor tan fuerte y verdadero, según el general Anosov, "ocurre una vez cada mil años". En la historia, el escritor mostró a un simple, "pequeño", pero gran hombre, lo que le hizo el milagro del amor.
CARACTERÍSTICAS DEL SENTIMENTALISMO RUSO Y SU SIGNIFICADO
También en finales del XVIII siglo en la literatura rusa, para reemplazar la dirección dominante del clasicismo, surgió una nueva corriente, que recibió el nombre de sentimentalismo, que vino de Palabra francesa sens, que significa sentimiento.
El sentimentalismo, como movimiento artístico, generado por el proceso de lucha contra el absolutismo, apareció en la segunda mitad del siglo XVIII en varios países de Europa occidental, principalmente en Inglaterra (poesía de D. Thomson, prosa de L. Stern y Richardson), luego en Francia (obras de J.-J. Rousseau) y Alemania (las primeras obras de JV Goethe, F. Schiller). El sentimentalismo que surgió a partir de las nuevas relaciones socioeconómicas fue ajeno a la glorificación de la estadidad y las limitaciones de clase inherentes al clasicismo., el culto a los sentimientos puros y sinceros y a la naturaleza. La vida social vacía, la moral depravada de la alta sociedad, los sentimentalistas se oponían al idilio de la vida del pueblo, la amistad desinteresada, el amor conmovedor en el hogar, en el Estos sentimientos se vieron reflejados en los numerosos "Viajes" que se pusieron de moda tras la novela Sentimental Journey de Stern, que dio nombre a este dirección literaria... En Rusia, una de las primeras obras de este tipo fue el famoso "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de A. N. Radishchev (1790). Rindió homenaje a esta moda y Karamzin, que publicó en 1798 "Cartas de un viajero ruso", seguido de "Viajes en Crimea y Besarabia" P. Sumarokov (1800), "Viaje al mediodía Rusia". Otro viaje a la pequeña Rusia de Izmailov y Shalikov (1804). La popularidad de este género se explica por el hecho de que el autor pudo expresar libremente aquí pensamientos que dieron lugar a nuevas ciudades, encuentros, paisajes. Estas reflexiones se distinguieron en su mayor parte por una mayor sensibilidad y moralismo.
Pero, además de esta orientación "lírica", el sentimentalismo también tenía un cierto orden social. Habiendo surgido en el Siglo de las Luces, con su interés inherente en la personalidad y el mundo espiritual de una persona, además, una persona "pequeña" ordinaria, el sentimentalismo también adquirió algunos rasgos de la ideología del "tercer estado", especialmente ya que durante este período también aparecen en la literatura rusa representantes de esta clase - - escritores de plebeyos. Así, el sentimentalismo trae un nuevo concepto de honor a la literatura rusa; esta ya no es la antigüedad de la familia, sino la alta dignidad moral de una persona. En una de las historias, el "aldeano" señala que solo una persona con la conciencia tranquila puede tener un buen nombre. “Para una 'personita', tanto un héroe como un escritor común que llegó a la literatura, el problema del honor adquiere un significado especial; no es fácil para él defender su dignidad en una sociedad donde los prejuicios de clase son tan fuertes ”3. El sentimentalismo también es característico de la afirmación de la igualdad espiritual de las personas, independientemente de su posición en la sociedad. NS Smirnov, ex siervo fugitivo, luego soldado, el autor del relato sentimental "Zara" la precedió con un epígrafe de la Biblia: "Y yo tengo corazón, como tú". sentimentalismo karamzin historia
La expresión más completa del sentimentalismo ruso se encontró en la obra de Karamzin. Su "Pobre Lisa", "Notas de un viajero", "Julia" y una serie de otras historias se distinguen por todos los rasgos característicos de este movimiento. Como el clásico del sentimentalismo francés J.-J. Rousseau, en cuyas obras Karamzin, según él mismo admite, fue atraído por "chispas de filantropía apasionada" y "dulce sensibilidad", sus obras están saturadas de humores humanos. Karamzin despertó la simpatía de los lectores por sus personajes, transmitiendo con entusiasmo sus experiencias. Los héroes de Karamzin son personas morales, dotadas de gran sensibilidad, desinteresadas, para quienes el apego es más importante que el bienestar cotidiano. Entonces, la heroína de la historia de Karamzin "Natalia, la hija del boyardo" acompaña a su esposo a la guerra, para no separarse de su amado. El amor por ella es más alto que el peligro o incluso la muerte. Alois del cuento "Sierra Morena" se quita la vida, incapaz de soportar la traición de la novia. En las tradiciones del sentimentalismo, la vida espiritual de los personajes de las obras literarias de Karamzin se desarrolla en el contexto de la naturaleza, cuyos fenómenos (tormenta, tormenta o sol suave) acompañan las experiencias de las personas como acompañamiento.
El sentimentalismo se entiende como la dirección de la literatura que se desarrolló a fines del siglo XVIII y coloreó el inicio del siglo XIX, que se distinguió por el culto al corazón humano, el sentimiento, la sencillez, la naturalidad, la especial atención al mundo interior, un amor vivo por la naturaleza. En contraste con el clasicismo, que adoraba la razón, y solo la razón, y que en consecuencia en su estética construyó todo sobre principios estrictamente lógicos, en un sistema cuidadosamente pensado (teoría de la poesía de Boileau), el sentimentalismo da al artista libertad de sentimiento, imaginación y expresión. y no le exige de impecable corrección en la arquitectura de las creaciones literarias. El sentimentalismo es una protesta contra la racionalidad seca que caracterizó la Era de las Luces; aprecia en una persona no lo que la cultura le ha dado, sino lo que trajo consigo en las profundidades de su naturaleza. Y si el clasicismo (o, como ocurre en nuestro país, en Rusia, se llama más a menudo falso clasicismo) estaba interesado exclusivamente en representantes de los más altos círculos sociales, líderes reales, la esfera de la corte y todo tipo de aristocracia, entonces el sentimentalismo. es mucho más democrático y, reconociendo la equivalencia fundamental de todas las personas, se omite en los valles de la vida cotidiana, en ese entorno de la burguesía, la clase media, que en ese momento acababa de pasar a primer plano en un sentido puramente económico, comenzó, especialmente en Inglaterra, a desempeñar un papel destacado en el escenario histórico.
Para el sentimental, todo el mundo es interesante, porque en todo la vida íntima brilla, brilla y calienta; y no se necesitan eventos especiales, una eficacia tormentosa y vívida para calificar para entrar en la literatura: no, resulta ser hospitalario para los habitantes más comunes, para la biografía más ineficaz, pinta el lento paso de los días comunes, pacíficos remansos del nepotismo, calman un hilo de preocupaciones cotidianas. La literatura sentimental no tiene prisa; su forma favorita es la novela "larga, moralizante y digna" (al estilo de las famosas obras de Richardson: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); héroes y heroínas llevan diarios, escriben interminables cartas entre sí, disfrutan de sentidas efusiones. Es en este sentido que los sentimentalistas han adquirido mérito en el campo análisis psicológico: han desplazado el centro de gravedad de externo a interno; de hecho, esto es precisamente lo que significado principal el término "sentimental" en sí mismo: todo el destino debe su nombre a "Sentimental Journey" de Daniel Stern, es decir, una descripción del viaje que se centra en la experiencia NS el viajero, no tanto por lo que encuentra sino por lo que experimenta.
El sentimentalismo dirige sus rayos silenciosos no a los objetos de la realidad, sino al sujeto que los percibe. Pone en primer plano a una persona sensible y no solo no se avergüenza de la sensibilidad, sino que, por el contrario, la exalta como el más alto valor y dignidad del espíritu. Por supuesto, esto tuvo su lado negativo, ya que la apreciada sensibilidad traspasó los límites debidos, se volvió empalagosa y azucarada, rompió con la voluntad valiente y la razón; pero la esencia misma, el principio mismo del sentimentalismo, no incluye necesariamente el hecho de que el sentimiento deba ser tan exagerado y adquirir un carácter ilegítimo de autosuficiencia. Es cierto que, en la práctica, muchos de los confesores de esta escuela sufrieron una expansión similar del corazón. Sea como fuere, el sentimentalismo supo ser conmovedor, tocó los tiernos hilos del alma, provocó lágrimas, y trajo indudable dulzura, ternura, bondad al entorno de los lectores y, principalmente, de los lectores. Es indiscutible que el sentimentalismo es filantropismo, es una escuela de filantropía; Es indiscutible que, por ejemplo, en la literatura rusa hasta "Poor People" de Dostoievski, la línea de sucesión va desde "Poor Liza" Karamzin, quien es nuestra representante más notable del sentimentalismo (especialmente como autora de cuentos y "Cartas de un ruso Viajero"). Naturalmente, los escritores sentimentales, que escuchan con sensibilidad, por así decirlo, los latidos del corazón humano, deben, entre otros sentimientos que componen el contenido de su vida interior, percibir especialmente la gama de estados de ánimo lúgubres: tristeza, tristeza, decepción, melancolía. . Por eso el colorido de muchas obras sentimentales es melancólico. Las almas sensibles se nutrían de sus dulces arroyos. Un ejemplo típico en este sentido es la traducción de Zhukovsky de de lengua inglesa La elegía de Gray "Country Cemetery"; y debo decir que en el cementerio, en la atmósfera lúgubre de la muerte, cruces y monumentos, al escritor sentimental en general le gustaba guiar a su lector, siguiendo al poeta inglés Jung, autor de Noches. También es comprensible que la fuente primordial del sufrimiento, el amor infeliz, también le dio al sentimentalismo la graciosa oportunidad de extraer abundantemente de sus lágrimas de agua. La famosa novela de Goethe El sufrimiento del joven Werther está llena de esta humedad del corazón.
El moralismo también es una característica típica del sentimentalismo. Se trata de novelas sentimentales que Pushkin dice: "y al final de la última parte, siempre se castigaba un vicio, una corona de flores era digna de bien". En su vaga ensoñación, los escritores de esta tendencia se inclinaban a ver un cierto orden moral en el mundo. Enseñaron, inculcaron "buenos sentimientos". En general, la idilización e idealización de las cosas, aunque envueltas en una bruma de duelo de tristeza, es un signo esencial de sentimentalismo. Y sobre todo extiende esta idilización e idealización a la naturaleza. Aquí la influencia de Jean Jacques Rousseau, con su negación de la cultura y exaltación de la naturaleza, afectó. Si Boileau exigiera que la escena principal en obras literarias sirvió como la ciudad y el patio, luego los sentimentalistas a menudo reubicaron a sus héroes, y con ellos - y sus lectores, al campo, al seno primitivo de la naturaleza, en el marco de la falta de arte patriarcal.
En las novelas sentimentales, la naturaleza participa directamente en los dramas del corazón, en las vicisitudes del amor; muchos colores entusiastas se prodigan en descripciones de la naturaleza, y con lágrimas en los ojos besan la tierra, admiran la luz de la luna, son tocados por pájaros y flores. En general, en el sentimentalismo es necesario distinguir cuidadosamente sus distorsiones de su núcleo sano, que consiste en la admiración por la naturalidad y la sencillez y en el reconocimiento de los más altos derechos del corazón humano. Para familiarizarse con el sentimentalismo, es importante el libro de Alexander N. Veselovsky "VA Zhukovsky. Poesía de sentimientos e imaginación del corazón".
Así, el sentimentalismo ruso introdujo en la literatura, y a través de ella en la vida, nuevos conceptos morales y estéticos que fueron recibidos con gusto por muchos lectores, pero que, lamentablemente, estaban reñidos con la vida. Los lectores educados en los ideales del sentimentalismo, proclamando los sentimientos humanos como el valor más alto, encontraron con amargura que la medida de la actitud hacia las personas seguía siendo nobleza, riqueza y posición en la sociedad. Sin embargo, los inicios de esta nueva ética, expresados a principios de siglo en creaciones aparentemente ingenuas de escritores sentimentales, eventualmente se desarrollarán en la conciencia pública y contribuirán a su democratización. Además, el sentimentalismo ha enriquecido la literatura rusa con transformaciones lingüísticas. El papel de Karamzin fue especialmente significativo a este respecto. Sin embargo, los principios de la formación del ruso lenguaje literario provocó feroces críticas por parte de escritores conservadores y sirvió de pretexto para el surgimiento de las llamadas "disputas lingüísticas" que capturaron a los escritores rusos a principios del siglo XIX.
La exposición de la historia captura una perspectiva tridimensional de la vida natural. Las imágenes del paisaje del Mar Negro aparecen aquí en diversos matices psicológicos, asociados con una sensación alarmante de elementos marinos imperiosos e irracionales ("clima repugnante", "huracán feroz", "niebla espesa", "una gran sirena en el faro rugió el día y noche ”), y con bocetos de la época pacífica de los“ días tranquilos y despejados ”previos al otoño. Estos contrastes del mundo natural predicen nuevas percepciones artísticas de los elementos del alma humana escondidos detrás del curso de la vida cotidiana, y también se convierten en el fondo inicial para la imagen de la heroína central: "La princesa Vera Nikolaevna Sheina, la esposa del líder". de la nobleza ”.
Sobre la imagen del mundo atravesado por el estado de ánimo triste-elegíaco del narrador (“fue aún más triste ver las dachas abandonadas ... lastimosas pertenencias” de los veraneantes que se trasladaron a la ciudad), la exposición se superpone al final -para terminar el motivo del marchitamiento, el “otoño” de la vida, que proviene del sentimiento del mundo de Vera. En el prisma de su percepción, aquí se transmite “otoño, hierba, olor triste”, “belleza arrogante” de las flores del jardín, entre las que se encontraban “capullos y rosas, pero ya triturados, raros, como degenerados”. Pero, como anticipándose a las subsiguientes experiencias agitadas de la heroína, un recordatorio latente de la inminente floración de la vida se convierte en un contrapeso al marchitamiento general: flores derramadas “semillas vida futura”. Estos detalles del paisaje psicológico abren el camino a la comprensión del mundo espiritual de la heroína, donde, detrás de sentimientos matrimoniales marchitos, detrás del bullicio cotidiano que todo lo consume (en el día del onomástico de Vera, el esposo se fue "por asuntos urgentes en la ciudad") , para la vida cotidiana, signo del que se convierten los inexpresivos pendientes que le presenta su marido - “Perlas en forma de pera” - aparece un comienzo diferente, espiritualizado del ser interior de Vera, avivado por “recuerdos lejanos de la infancia”, así como la expectativa de “Algo felizmente milagroso” asociado con el onomástico.
La comprensión del misterio del alma femenina, tan característico de la literatura de la Edad de Plata, la lleva a cabo Kuprin mediante una representación contrastante y comparativa de retratos psicológicos de dos heroínas: las hermanas Vera y Anna. La "belleza aristocrática", la calma real del "rostro frío y orgulloso" de Vera se ponen en evidencia al capturar las misteriosas fuerzas hereditarias, la "sangre mongol" de su padre, que predeterminó la apariencia de Anna. Su inmersión en la corriente del bullicio secular se combina paradójicamente con "encanto incomprensible", "fealdad elegante", "profunda feminidad de todos los rasgos", con su "alegre descuido", "dulces contradicciones", que poco a poco recuerdan a una familia que está mucho más obvio que el drama de Vera.
Con la aparición de Anna, las imágenes de los elementos misteriosos de la vida natural se desarrollan en la historia. El episodio en el que Anna reacciona emocionalmente al acercamiento al acantilado es profundamente simbólico: este poder de los elementos sobre el alma humana, que al comienzo de la historia se manifestó en la mención de la muerte de los pescadores en el mar, aparece luego de repente. giros del destino de Vera, en la historia de amor y muerte de Zheltkov, en el hechizo del alma de la heroína al son de la música de Beethoven ...
A través del refinado sentido estético de Anna, reconociendo tonos rosados luz de luna, olor a mignonette, inherente agua de mar, la historia afirma la grandeza de la percepción artística de la vida, que se expresará con todas sus fuerzas en la parte final de la obra.
En contraste con la poesía de la naturaleza, sus grandes y generosos obsequios ("abundantes racimos negros ... colgaban pesadamente entre la oscuridad, aquí y allá, verdor dorado por el sol"), la historia contiene bocetos irónicos de invitados al cumpleaños de Vera, encarnando la escoria de la ociosidad secular de los juegos de cartas, el canto de salón, la coquetería.
En el contexto de este mosaico de la vida pública, se destaca en relieve la figura del general Anosov, que encarna el tipo favorito de persona experimentada de Kuprin, cuyo belleza interior y la dignidad brotan de la majestuosa sencillez y la mirada valiente ante la adversidad cotidiana: "Los rasgos puramente rusos, campesinos, que combinados dan una imagen sublime". En la descripción de este personaje socio-psicológico de un simple soldado ruso, con su "fe ingenua e ingenua", "una perspectiva de la vida clara, bondadosa y alegre", los detalles del retrato juegan un papel importante ("una cabeza majestuosa", un rostro “que es característico de un pueblo valiente y corriente”), detalles de su comportamiento de habla (“suave, áspero ... bajo resuelto”, “relatos épicos tranquilos y sencillos”). La prehistoria de este héroe recrea un estrato histórico significativo asociado a la aparición de las figuras de Radetzky, Skobelev, y a la mención de la rebelión polaca, el cruce del Danubio, el ataque de Plevna, el cruce de los Balcanes ... Al mismo tiempo, la nobleza y la amplitud del carácter nacional se revelaron aquí., Manifestada en la negativa de Anosov a disparar a los prisioneros durante la revuelta polaca, y en su preocupación mental por los oficiales subalternos, en su capacidad para realizar hazañas "sin una sombra de desafío y artificio ".
La aristocracia especial, la "ternura oculta" del alma de Anosov se expresó en la historia de su conmovedora amistad con el príncipe Mirza-Bulat-Tuganovsky, en la secreta "necesidad del amor sincero", que transfirió a sus hijas después de la muerte del príncipe. . El dolor interno, no plenamente expresado de Anosov, junto con un matrimonio fallido, donde el amor fue reemplazado por un sentimentalismo barato y se disolvió en la corriente de la vida cotidiana, así como con el drama familiar posterior (“La esposa se escapó de él con un actor que pasaba , cautivado por su chaqueta de terciopelo y puños de encaje ”), lo lleva a reflexiones penetrantes sobre la disminución de los sentimientos amorosos en el mundo moderno. Este motivo revela una nueva dimensión existencial en la trama central de la historia y resulta estar en consonancia con el concepto heroico-romántico del amor del autor.
El lazo fundamental en la historia de amor es el episodio en el que Vera recibe una carta y un brazalete de Zheltkov.
La capacidad simbólica de los detalles del sujeto de Kuprin se manifestó en la descripción del don de Zheltkov. Se llama la atención sobre la notable discrepancia entre el "brazalete muy grueso" de "baja calidad" y las piedras que lo adornan. Este contraste de “caparazón” y contenido interior se proyecta sobre la imagen posterior de una “personita” pobre, socialmente humillada, que, sin embargo, esconde en sí misma un extraordinario sentido de la belleza. Al caracterizar las piedras destaca en el medio el granate verde, que es el más raro de su tipo colocado en el medio, está pintado con el color de la vida y participa de la dimensión milagrosa del ser. Los cinco granadas-kabachons que lo rodean - "cinco fuegos sangrientos carmesí" también están dotados de un poder misterioso ("luces vivientes de color rojo oscuro"), pero en los inquietantes presentimientos de Faith están asociados con sangre, muerte y giros fatales de la vida. En este boceto simbólico, los polos del destino humano se unen, se da la clave a la percepción del drama de Zheltkov: su amor, que encarna el florecimiento más alto de la vida del alma y, al mismo tiempo, inevitablemente condenado a la muerte.
La personalidad de Zheltkov también se revela a través de su carta de amor. Una asociación con la imagen de Gogol del “hombrecito” de “El abrigo” se puede ver en la caracterización de la “espléndida caligrafía” con la que fue escrita. En el contenido y estilo de la escritura, como en la descripción de la pulsera, el contraste se destaca como el principio fundamental de la visión del autor de la vida interior del personaje. A través de la timidez humillada de las confesiones de Zheltkov en "reverencia, admiración eterna y devoción servil", en las palabras sobre "tributo leal", se revela inesperadamente la altura del espíritu alcanzado en una experiencia de amor, lo que alivia la personalidad de manifestaciones egoístas. En la frase final (“Tuyo antes de la muerte y después de la muerte, humilde servidor ...”), la fórmula tradicional de la cortesía, al modificarse, se llena de significado existencial y se convierte en una profecía involuntaria sobre la perspectiva trágica del sentimiento expresado.
El ritmo especial de la narración de Kuprin en la parte central de la historia se debe a la superposición paradójica de series figurativas distantes e internamente polémicas. Entonces, en las confesiones íntimas de Zheltkov, en la imagen de su misterioso regalo, se superpone un caleidoscopio de conversaciones sociales impersonales: las historias de Anna sobre eventos caritativos, interpretadas burlonamente por el príncipe Vasily Lvovich de historias de amor. La culminación de esta pequeña charla es la narración del príncipe sobre "La princesa Vera y el telegrafista enamorado", dirigida a profanar sentimientos genuinos, donde hay una confusión deliberada de las iniciales de Zheltkov y en una forma de parodia reducida la tragedia del héroe es presagiaba, presuntamente legaba a Vera dos botones telegráficos y un frasco de perfume, llenos de sus lágrimas ”. Además, un choque compositivo similar del público íntimo, individual y medio se observa en el cambio abrupto de estas historias seculares "divertidas" por los pensamientos de Anosov, llenos de generalizaciones profundas y sabias sobre los misterios del destino humano.
La habilidad compositiva de Kuprin se manifestó en el hecho de que las novelas "enchufables" que surgen en el proceso de desplegar los recuerdos del general preceden a la dinámica dramática del destino de Zheltkov y Vera en la parte final de la historia, forman el contexto necesario para la interpretación artística del amor de la “personita”. Ya a nivel estilístico, la charla impersonal de los invitados se contrasta con el “encanto acogedor”, el “carácter algo libresco” de la “narración pausada e ingenua” de Anosov envuelto en el mundo de la alta cultura. En la historia romántica de los sentimientos de Anosov por el búlgaro se trazan varios rostros del amor, a veces paradójicos; en la historia sobre la esposa de un comandante de regimiento y un suboficial que, por el bien de su amada, se arrojó debajo del tren, se mutó y posteriormente “desapareció ... se convirtió en mendigo ... murió congelado en algún lugar del muelle en San Petersburgo ”; en la historia, cuando el capitán es un “soldado valiente”, con la mera palabra de su esposa infiel, apuntala a su lugarteniente rival en el campo de batalla. El sentimiento de amor, unido en estas historias tanto a la inspiración del alma como a la fatal auto-incineración, se ve aquí en una multitud de matices psicológicos, manifestaciones irracionales y conduce al narrador y autor a generalizaciones filosóficas y sociopsicológicas a gran escala.
Las reflexiones sobre las profundidades del alma femenina, sobre el predominio del principio de "madre" en la experiencia íntima, llevan a Anosov a notar con alarma el desprecio por este secreto en el mundo moderno: "Generaciones enteras no supieron cómo inclinarse y reverenciar el amor . " El autor logra una especial certeza psicológica al expresar el concepto trágico-romántico de un sentimiento amoroso, que tiene prioridades existenciales, no sociales, con los discursos de un viejo general militar, lejos del entusiasmo juvenil superficial: “El amor debe ser una tragedia. ¡El mayor secreto del mundo! No deberían preocuparle las comodidades, los cálculos y las concesiones de la vida ". El problema de las relaciones familiares abordado por Anosov, la cuestión del grado de justificación espiritual de una unión matrimonial, que a veces no conserva los verdaderos sentimientos en sí misma, encaja en el contexto de esas discusiones sociales y literarias sobre la familia y el matrimonio que fueron activamente realizado a finales del siglo XIX y XX. Estas disputas se reflejaron en los escritos de los pensadores de esa época (V. Soloviev, V. Rozanov, N. Berdyaev, P. Florensky, I. Ilyin, etc.), las relaciones familiares se entendieron profundamente en la literatura, en las obras de M. Gorky ("Bourgeois", "Infancia", "El caso Artamonov"), S. Naydenov ("Los niños de Vanyushin"), E. Chirikov ("Ivan Mironych") y otros. El interés artístico en la hipóstasis materna de el alma femenina, en consonancia con los problemas de la obra de Kuprin, fue especialmente pronunciada en varias historias de Gorky en la década de 1910. del ciclo "A través de Rusia" ("El nacimiento de un hombre", "Mujer", "Están montando", "Caras de pasión").
Anticipándose a la dinámica de la trama adicional de la historia, Anosov comparte sus pensamientos sobre la historia de Vera, absteniéndose de una evaluación inequívoca de Zheltkov y admitiendo aquí tanto la "anormalidad" como una manifestación única de "tal amor con el que las mujeres sueñan y que los hombres son ya no es capaz de ”.
El centro de la trama de la historia de Kuprin es la imagen del destino de la "pequeña" persona, la historia de su amor. Como en el caso de "El abrigo" de Gogol, cuya trama, según las memorias del escritor P. Annenkov, comenzó con una anécdota clerical, un caso anecdótico de la década de 1900 también sirvió como base del evento para la historia de Zheltkov. de la vida familiar de los conocidos de Kuprin: los cónyuges D.N. o. Lyubimovs, cuando L.I. Lyubimova se convirtió en el objeto del amor apasionado del oficial de telégrafo P.P. Zholtikov. Al representar a Zheltkov, que no tiene el nombre de un funcionario que "sirve en algún lugar", alquila una habitación en una casa donde "la escalera salpicada olía a ratones, gatos, queroseno y ropa", surgen asociaciones no solo con Gogol, sino también con Eugene de Pushkin de El jinete de bronce. Al crear este retrato psicológico, Kuprin se esfuerza persistentemente desde el plano cotidiano hacia la dimensión existencial de la personalidad del héroe.
El trasfondo inicial de la imagen de Zheltkov se convierte en una vida condensada ("la habitación era baja ... como la sala de oficiales de un buque de carga"), oscureciendo las manifestaciones de su individualidad: "El rostro del propietario no era visible al principio". Ho gradualmente a través de los detalles del comportamiento incómodo y exteriormente congraciador de Zheltkov en los trazos de su retrato dinámico, aparecen signos de sofisticación espiritual y arte: esta es la apariencia general del héroe ("alto, delgado, con cabello largo, esponjoso y suave") , y "un rostro dulce de niña", y la profundidad de los ojos, y "la barbilla de un niño obstinado con un hoyuelo en el medio". Una superación similar de la humillación externa por el poder de la significación interna se plasmará en el retrato póstumo de Zheltkov, donde el rostro de una "pequeña" persona que ha pasado por grandes amores y pruebas, que incluso ahora no ha escapado de alguna infracción (" deslizó una almohada pequeña ”), se compara, sin embargo, con“ máscaras de grandes víctimas: Pushkin y Napoleón ”.
Destaca también el discurso del personaje: la adhesión sumisa a la subordinación de clase (“excelencia”, “es difícil pronunciar una frase así”) da paso a la dignidad digna del individuo, que se manifestará en su última confesión de amor. .
El destino y la muerte de Zheltkov se comprenden en el reflejo mutuo de varios ángulos de representación artística, a veces internamente polémicos. Éstas son las características "avanzadas" del general Anosov; y el choque de la mirada “fiscal” de Nikolai Nikolayevich, que ve en los sentimientos de Zheltkov sólo “decadencia”, con una reflexiva valoración por parte del príncipe Vasily Lvovich (“Estoy presente en una tremenda tragedia del alma”). Este es el reportaje del periódico oficial sobre el suicidio de un funcionario que despilfarró fondos estatales; y la carta confesional del propio héroe, donde la estrechez de su mirada (“No me interesa nada en la vida”) es redimida por la fuerza del amor, que participa en la oración, las aspiraciones religiosas del alma (“Santificado sea tu nombre"); y la actitud solidaria de la casera, que conservaba en su memoria los detalles psicológicos del estado del héroe en las últimas horas de su vida terrena (“volvió tan alegre” tras una conversación con Vera).
Pero la perspectiva final y más profunda de la comprensión artística del destino del héroe surge en el capítulo final, donde la imagen musical expandida de la Segunda Sonata de Beethoven, señalada en el epígrafe, se convierte en un poderoso contrapeso a la percepción cotidiana de un “muerto con un apellido divertido Zheltkov ”. La lucha por la síntesis, la interpenetración del arte verbal con el arte musical fue apreciada en la conciencia artística de la Edad de Plata y se manifestó de diversas formas en las obras de K. Balmont, A. Bely, A. Blok, S. Yesenin, I Bunin, M. Tsvetaeva y otros.
La melodía de Beethoven, encarnada en la sublime palabra artística, cuyo motivo principal es la admiración orante por el ser amado (“Santificado sea tu nombre”), absorbe la confesión del héroe, que viene de otro mundo: “Veo”, “Recuerdo , ”“ Rezo ”,“ Contaré mi vida con sonidos suaves ”... A través de las imágenes musicales en la parte final de la historia, las facetas de las experiencias multidireccionales y emocionalmente diferentes de Zheltkov y Vera, escuchando estas sonidos, se destacan: estados del alma gozosos y de oración, "dulce tristeza" de anticipar el sufrimiento inevitable y la muerte, un sentido de la conexión ineludible entre la vida humana y natural. Es en el reino del gran arte donde tiene lugar un encuentro secreto y una reconciliación de las almas humanas "no encontradas" en la vida terrenal, debido a que el tiempo y el espacio artístico en las pinturas finales de la historia se abren al infinito, al reino de belleza eterna.
Así, en el cuento “Pomegranate Bracelet” a través de un replanteamiento significativo del tema clásico de la literatura rusa de la “personita”, se expresó el concepto integral del amor del autor. La originalidad de las soluciones figurativas y compositivas en la obra de Kuprin se correlaciona con las características de la prosa de principios del siglo XX. la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas de la palabra, con experimentos creativos en términos de psicologismo artístico, la organización leitmotiv de la narrativa, la complicación de los principios estructurales de la representación del mundo y del alma humana.
El misterio del amor es eterno. Muchos escritores y poetas han intentado sin éxito desentrañarlo. Los artistas rusos del mundo dedicaron las mejores páginas de sus obras al gran sentimiento del amor. El amor despierta y realza increíblemente las mejores cualidades en el alma de una persona, la hace capaz de creatividad. La felicidad del amor no se puede comparar con nada: el alma humana vuela, es libre y llena de gozo. El enamorado está dispuesto a abrazar el mundo entero, a mover montañas, fuerzas que ni siquiera sospecha se abren en él.
Kuprin posee maravillosas obras de amor. Estas son las historias "Shulamith", "Brazalete de granate", "Helen", "Romance sentimental", "Violetas". El tema del amor está presente en casi todas las obras del escritor, reflejando una de sus formas.
Kuprin canta el amor como un milagro, en sus obras la actitud hacia una mujer como diosa. Esto era inherente a la cultura y la literatura rusas del siglo XIX y principios del XX. representa el amor como una especie de fuerza que abraza y absorbe por completo a una persona. Pero al mismo tiempo, le da a la gente una gran alegría. El amante está dispuesto a todo por amor, no quiere perderlo, sea lo que sea, y agradece a Dios por este don inestimable.
El escritor muestra lo que le sucede a las personas, en cuyas almas se enciende un sentimiento puro y brillante, pero viven en una sociedad donde reinan conceptos vulgares, hipócritas, pervertidos y la esclavitud espiritual.
La historia de amor de un pequeño funcionario de la cámara de control Zheltkov no deja indiferente al lector. A primera vista, se enamora de la chica que ve en el palco del circo. Entiende que esta chica es de la alta sociedad, pero no hay límites de clase para el amor. El gran sentimiento de Zheltkov es inexplicable e imposible en esta sociedad, pero el joven está seguro de que desde ese momento su vida pertenece al elegido.
Kuprin habla sobre un amor sobrenatural que puede cambiar por completo a una persona. Zheltkov encuentra las palabras más entusiastas pensando en su amada. Él cree que "no hay nada en el mundo como ella, no hay nada mejor, no hay bestia, no hay planta, no hay estrella, no hay hombre más hermoso" y más tierno que ella. El héroe se entera de que el nombre de la niña es Vera Nikolaevna. Pronto se casa con el príncipe Shein, una persona rica y tranquila. Incapaz de acercarse, Zheltkov a veces envía cartas apasionadas a la princesa Vera a las que ella no presta atención. Con el tiempo, las relaciones con su esposo se convierten en amistades iguales, pero no hay pasión en ellas.
Debido a los prejuicios de clase, el amor de Zheltkov sigue sin ser correspondido y sin esperanza. Ahora le envía tarjetas de felicitación a Vera en las vacaciones, sin dejar de quererla con locura. Una vez en su cumpleaños, Vera recibe un regalo de Zheltkov: un brazalete de granate que alguna vez perteneció a su madre. Esto es lo único valioso que posee un joven. En una nota, pide no sentirse ofendido por su insolencia y aceptar el regalo.
Vera Nikolaevna le cuenta todo a su esposo, pero en su alma ya hay pensamientos de que puede tener su propio secreto. La mujer se sorprende por la terquedad de este admirador secreto, que se ha estado recordando constantemente a sí mismo durante siete años. Empieza a adivinar que en su vida no hay un gran amor capaz de sacrificios y logros. Pero en la sociedad, las personas se las arreglan sin amor, además, las fuertes manifestaciones de sentimientos se consideran indecentes y despreciadas. Con sus cartas y regalos, Zheltkov deshonra a una mujer casada decente. La gente de los alrededores se burla de los sentimientos del joven como algo indigno.
Ofendido por la interferencia en su vida privada, el hermano y el esposo de Vera encuentran a Zheltkov y les exigen que dejen de recordarles a sí mismos. Zheltkov se ríe: quieren que deje de amar a Vera, y el amor no se les puede quitar. El héroe de Kuprin prefiere suicidarse, ya que el amor se ha convertido en toda su vida. Muere feliz, habiendo cumplido la voluntad de su amada mujer de dejarla en paz. Zheltkov quiere que Vera sea feliz, para que las mentiras y las calumnias no toquen su brillante imagen.
Conmocionada, Vera Nikolaevna ve por primera vez a Zheltkov en un ataúd con una sonrisa tranquila en su rostro. Finalmente comprende que "el amor con el que toda mujer sueña se le ha pasado". La sonata de Beethoven, que Zheltkov pide escuchar en su carta, ayuda a Vera a comprender el alma de este hombre. Termina su carta agonizante para ella con las palabras: "¡Santificado sea tu nombre!"
Kuprin idealiza el amor, lo considera más fuerte que la muerte. Un amor tan fuerte y verdadero, según el general Anosov, "ocurre una vez cada mil años". En la historia, el escritor mostró a un simple, "pequeño", pero gran hombre, lo que le hizo el milagro del amor.
