La tarea principal de un diseñador industrial es crear un diseño industrial y garantizar la ergonomía del producto. Un diseñador industrial puede trabajar en una amplia variedad de industrias: textiles, mercería y artículos de cuero, muebles y productos de madera, producción química, productos metálicos, maquinaria y equipo, automóviles, aviones, barcos, etc.
Las principales funciones de un diseñador industrial.
1. Implementación de requisitos ergonómicos para productos, creación de elementos de diseño industrial:
2. Realización de trabajos individuales en el curso de la investigación científica:
3. Seguimiento de la implementación de requisitos ergonómicos para productos:
4. Definición y desarrollo de requisitos ergonómicos para productos:
5. Realización de trabajos de investigación sobre ergonomía de productos:
Diseño industrial- la rama del diseño, el campo de las actividades artísticas y técnicas. El propósito del diseño industrial es: determinar las cualidades formales de los productos industriales, es decir, sus cualidades funcionales y externas.
Normalmente, el desarrollo del diseño industrial incluye las siguientes etapas:
Los propios diseñadores industriales pueden atribuirse a profesiones tales como: ingenieros, mecánicos y artistas. No crean dibujos, no son responsables de la operatividad de las invenciones, optimizan las invenciones, tratando de retratarlo como más caro y más hermoso de lo que es. Los diseñadores examinan bocetos de productos que ya tienen éxito en el mercado y crean su obra maestra a partir de ellos.
Muchos escuchan ahora la frase "diseño industrial". Pero, la idea de qué es todo esto es completamente diferente. El diseño industrial es el mismo tipo de actividad creativa que el diseño ordinario, pero los objetos del diseño industrial son, en la mayoría de los casos, productos domésticos de producción industrial.
Las empresas manufactureras hoy en día tienen que recurrir a diversos trucos para resistir a la competencia y presentar adecuadamente su producto al mercado de consumo. Un diseño interesante y de alta calidad de un producto industrial es una forma eficaz de diferenciarse de la competencia e interesar al consumidor. La tarea del diseño industrial es delinear el exterior, estructural y características funcionales Objetos a los que se dirigen las técnicas de diseño industrial. Los artículos de diseño industrial incluyen platos y otros utensilios de cocina, electrodomésticos industriales y domésticos, muebles, equipos e incluso productos de alta tecnología y ciencia. Las opciones de diseño industrial incluyen los populares diseños de automoción y transporte en la actualidad.
Así, el diseño industrial no es solo el arte de combinar diseño con tecnología, sino también una herramienta de marketing.
Un profesional que crea un diseño para un producto industrial debe ser tanto artista como diseñador e ingeniero de producción. Después de todo, el diseño industrial requiere que apliques tu imaginación creativa para que no se viole el sentido tecnológico del producto final.
El proceso de diseño artístico en sí consta de 8 etapas:
Formación de la idea principal
Desarrollo de conceptos
Trabajar con bocetos
Diseño
modelado 3D
Visualización
Diseño de ingeniería
Creación de prototipos
La tarea del profesional es guiar el objeto de diseño industrial a través de las siete etapas preliminares para que la octava etapa de producción pase sin demora y dé el resultado final según la idea principal.
Los derechos de autor del concepto de diseño y las ideas principales del producto industrial pertenecen al diseñador, excepto en los casos estipulados en el contrato. De conformidad con el artículo 27 de la "Ley de derecho de autor y derechos conexos de la Federación de Rusia Nº 5351-I": el derecho de autor es válido de por vida y 70 años después de su muerte; se preservan los derechos de autor, el derecho a un nombre y la protección de la reputación indefinidamente el derecho a exhibir obras de autoría en el portafolio con el fin de atraer la atención de nuevos clientes.
La aparición del diseño como clase especial El diseño y la actividad artística se atribuyen a finales del siglo XIX, vinculando su aparición con la revolución industrial: el desarrollo generalizado de la producción de maquinaria en masa y la consiguiente división del trabajo. En las condiciones de producción industrial, llenando el mercado de productos básicos, la atención de los fabricantes se dirigió cada vez más al atractivo y la variedad de la apariencia de los productos manufacturados, así como a la calidad de los productos para el consumidor, la facilidad de uso. Como resultado, surgió la necesidad de un especialista especial que no solo pueda crear una apariencia atractiva que satisfaga las tendencias de la moda y las necesidades del consumidor, la forma de un producto, sino que también esté bien versado en el diseño y la tecnología de producción de máquinas. Solo en el contexto de la resolución de problemas complejos de ingeniería, técnicos y artísticos es posible, como ha demostrado la práctica, crear productos competitivos.
Toda la historia del diseño industrial está estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la tecnología. Invenciones como caldera de vapor, motor Combustión interna, motor eléctrico, la aeronáutica no solo creó nuevas áreas en la ingeniería mecánica, sino que también se convirtió en etapas históricas en el desarrollo del diseño.
El siglo XIX fue un siglo de progreso abrumador. Un milagro técnico reemplazó a otro; el siglo que comenzó con las diligencias y la pluma, terminó con el automóvil y la máquina de escribir. El telégrafo fue seguido por el teléfono, luego el "telégrafo inalámbrico", la radio, comenzó a funcionar. La gente ideó una forma de hacer imágenes precisas de la naturaleza, sin un artista, para grabar y preservar la voz humana durante siglos, hizo los primeros intentos de despegar en un aparato más pesado que el aire, inventó una fotografía en movimiento: el cine.
El trabajo de un artesano, el proceso de crear la forma de un objeto estaba directamente relacionado con su fabricación. Con la llegada del siglo de la industrialización, comenzaron a crearse prototipos de productos en forma de dibujos, maquetas y prototipos, que luego fueron producidos en numerosas ediciones utilizando máquinas de otras personas. Así, a principios de siglo, en el proceso de producción industrial, se produjo una división del trabajo, el diseño surgió como una forma separada de diseño y actividad artística, y comenzó a formarse una nueva profesión, el diseñador.
El diseño como profesión existe desde hace unos cien años. A menudo se remonta al famoso movimiento Arts and Crafts Link en Inglaterra. finales del XIX in., cuyo líder fue Artista famoso y el teórico de la materia William Morris. Fue entonces cuando se formularon las principales disposiciones de la teoría y los principios creativos del diseño, que influyeron más en las escuelas y direcciones. últimos años... A veces, la fecha de aparición de la profesión del diseño se asocia con el comienzo del siglo XX, cuando los artistas tomaron posiciones de liderazgo en varios sectores industriales y pudieron formar la identidad corporativa de las empresas, influyendo en la política de dar forma a los productos fabricados por firmas. Se citan como ejemplos la identidad corporativa de la empresa alemana de ingeniería eléctrica AEG y la empresa automovilística estadounidense Ford Motors. También existe la opinión de que el diseño como profesión solo se puede hablar cuando se han desarrollado escuelas con métodos de enseñanza del diseño y han aparecido los primeros especialistas en diseño certificados. Son los años 20 de nuestro siglo, cuando se abrieron las primeras escuelas de diseño - Bauhaus - en Alemania y VKHUTEMAS - en la Rusia soviética. También hay un punto de vista, según el cual la aparición del diseño se atribuye al período de la crisis global en 1929, se describe, en primer lugar, como un fenómeno estadounidense.
De hecho, hasta la crisis de 1929 Diseño europeo siguió siendo un fenómeno puramente local, sin tener un efecto perceptible en la producción industrial. Y solo con el inicio de la crisis, el diseño estadounidense se convierte en una verdadera fuerza comercial, adquiriendo gradualmente un carácter masivo en el pleno sentido de la palabra, surge una industria del diseño profesional. Formado a principios de siglo en la arquitectura de América y varias países europeos nueva dirección de estilo El funcionalismo se ha convertido en una especie de base teórica para el desarrollo de los principios de la conformación en el diseño. Sus líderes, que vieron la belleza de la forma artística en su conveniencia funcional, estuvieron en los orígenes de la forma mecánica del diseño. Entre ellos están nombres famosos cómo Louis Sullivan fue uno de los fundadores de la Escuela de Arquitectura de Chicago, famosa por sus edificios de la “era de las máquinas”; Frank Lloyd Wright es el patriarca de la arquitectura y el diseño estadounidenses; Peter Behrens es un arquitecto y artista alemán, cuyo nombre está asociado con toda una era en el desarrollo del diseño y, en particular, con el surgimiento de una "identidad corporativa"; Mies van der Rohe, uno de los líderes de la famosa asociación de producción alemana Werkbund y los fundadores de la arquitectura y el diseño racionalistas en Alemania; Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, la escuela de arquitectura y diseño modernos de fama mundial; Gerith Thomas Rietveld es un arquitecto holandés cuyo conceptual "sillón rojo y azul" se ha convertido en un símbolo escultórico del diseño contemporáneo.
Entre los pioneros del diseño se encontraban los arquitectos industrializados y los artistas modernistas. Los representantes del Art Nouveau buscaban una salida al callejón sin salida de la molesta imitación de los estilos del pasado, negaban el eclecticismo, criticaban duramente los adornos y la ornamentación, buscaban en el campo de las formas racionales y geométricas, prestando especial atención a la belleza del material de origen, su identificación. De hecho, estas opiniones fueron una especie de paso hacia la filosofía de la conformación industrial. Entre ellos se encuentran nombres tan famosos como Henri Van de Velde, cuyo nombre está asociado con la aparición del estilo Art Nouveau, Michael Thonet y su mundialmente famosa “silla vienesa”; Charles Mackintosh - arquitecto escocés, líder del estilo Art Nouveau, cuyo diseño es considerado una de las alturas del Art Nouveau europeo y su mobiliario de principios de siglo se reproduce hasta nuestros días; Raymond Lowy es uno de los fundadores del diseño profesional en los Estados Unidos, a menudo conocido como el padre del diseño industrial; Camille Olivetti y Erwin y Arthur Browns, cuyos nombres están asociados con estilos enteros en la historia del diseño; Giovanni Ponti, arquitecto italiano, fundador de la revista de diseño más famosa Domus; Alvar Aalto, el fundador de la arquitectura y el diseño finlandeses modernos; así como nuestros compatriotas - K. Malevich, A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lisitsky y otros, quienes se convirtieron en los orígenes del diseño soviético.
En nuestro país, hasta hace poco tiempo, los términos “diseño” se utilizaban para denotar el concepto de “diseño” - el proceso de diseño, “arte industrial”, “estética técnica” - un campo de actividad. Y el diseñador-especialista fue referido como el "artista-diseñador", el instituto de diseño líder, el Instituto de Investigación Científica de Estética Técnica de All-Union, y el más popular en los años 60-80. Revista rusa de diseño - "Estética técnica".
El diseño industrial (diseño industrial, diseño de producto, diseño industrial) es una rama del diseño, un área de actividad artística y técnica, cuyo propósito es determinar las cualidades formales de los productos producidos industrialmente, es decir, sus características estructurales y funcionales. y apariencia.
Los primeros diseñadores industriales aparecieron en el siglo XVIII en Inglaterra, que se asocia principalmente con las actividades de Josiah Wedgwood y el desarrollo de la producción industrial de tejidos estampados.
La definición de "diseño industrial" apareció en 1919 gracias al arquitecto alemán Walter Gropius, quien fundó la revolucionaria escuela de diseño industrial "Bauhaus" en Weimar (Alemania).
Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño industrial se desarrolló significativamente en Escandinavia y Holanda. Casi al mismo tiempo, los estadounidenses pragmáticos expresaron interés en la dirección, con el objetivo de aumentar las ventas. En los años 60 del siglo XX, la dirección se hizo tan popular en los Estados Unidos que se organizó el Collegium of Industrial Design. En 1969, un miembro de este colegio, Thomas Maldonado, dio una definición muy sucinta de diseño industrial: "El diseño industrial es una actividad creativa con el objetivo de mejorar la dignidad externa de los objetos producidos en la industria".
Etapas de desarrollo.
Normalmente, el desarrollo del diseño industrial incluye los siguientes pasos
Generación de ideas
estudio conceptual
bosquejar
prototipos
modelado 3D
visualización
construcción
prototipos
El diseño industrial como actividad incluye elementos de arte, marketing y tecnología. El diseño industrial cubre una amplia gama de objetos, desde artículos para el hogar hasta productos de alta tecnología e intensivos en ciencia. En el sentido tradicional, las tareas de diseño industrial incluyen la creación de prototipos. electrodomésticos, plantas de producción y sus interfaces, transporte terrestre y aéreo (incluidos automóviles, aviones, trenes), una variedad de inventario.
Cambiando bajo la influencia del tiempo, las orientaciones culturales y las necesidades de las personas, utilizando los últimos avances en tecnología y materiales, el diseño industrial se ha convertido en un medio para "impartir una alta calidad multifacética a los objetos, procesos, servicios, sistemas a lo largo de sus ciclos de vida".
Los teóricos de VNIITE, habiendo concretado la esencia del diseño industrial, señalaron que está dirigido a “la formación compleja de varios objetos - productos, estructuras y sistemas, de tales propiedades funcionales que proporcionan alta calidad el uso de objetos y propiedades culturales que aseguren el cumplimiento de los objetos con criterios estéticos, orientaciones de valores de las personas, sus características étnicas y otras socioculturales ".
Siendo inherentemente una síntesis de diseño artístico y ergonomía, el diseño industrial significa:
como etapa del proceso de producción,
como actividad científica, una búsqueda permanente de innovación en tecnologías y materiales,
como arte, ya que "los elementos formales, visuales, estéticos y conceptuales son las herramientas dominantes para esta dirección de la actividad del proyecto".
Visualmente, estos componentes se muestran en la Fig. 1.
Arroz. 1.1
Como actividades científicas El diseño industrial crea prioridades funcionales en ingeniería, cooperación de redes, transferencia de tecnología y capacitación de personal. El diseño como arte apoya las prioridades sociales al lanzar innovaciones inclusivas que se utilizan en el interés público. Guiados por prioridades temáticas, en el marco de las actividades del proyecto, se crean innovaciones tecnológicas y no tecnológicas para aumentar la eficiencia económica y extraer renta de la innovación.
Al experimentar con electrodomésticos e industriales, instalaciones de producción y transporte, muebles y equipos, utensilios de cocina, los diseñadores a veces cambian las características estructurales y funcionales de los objetos más allá del reconocimiento. En este caso, el vector está dirigido, en primer lugar, a cambiar el mundo objetivo, y solo entonces a las personas.
La tendencia fundamental de la industria moderna del diseño industrial es la unificación sobre la base de una empresa de todas las etapas del desarrollo e implementación de un producto innovador en el mercado. Esta característica se manifiesta más claramente en el ejemplo de las grandes empresas manufactureras en China. Guiados por el principio del "pensamiento de diseño", los fabricantes pueden desarrollar, presentar y lanzar un producto fundamentalmente nuevo en el mercado mundial lo antes posible. Estas empresas unificadas ofrecen a sus clientes una amplia gama de diversos servicios:
Los diseñadores identifican el valor de los productos y servicios individuales, desarrollan estrategias de marca, forman una cartera de líneas de productos, desarrollan programas de acción y gestionan un proyecto para introducir nuevos productos en la producción (y venta).
Para una mejor comprensión del consumidor, se realiza un análisis exhaustivo. La vida cotidiana personas, identificando tendencias en el desarrollo cultural, video etnografía, se están desarrollando modelos específicos de uso de un producto en particular.
En etapa de desarrollo productos innovadores se determina la arquitectura y el diseño del producto, se construyen modelos 3D y se desarrollan gráficos industriales.
Varias empresas europeas, como Smart design, Design Continuum, fuseproject, IDEO, ZIBA, trabajan de forma similar, cuyos empleados “invierten toda su experiencia y conocimiento, así como creatividad e intuición del diseño, en la implementación de tareas relacionadas con el desarrollo de nuevos productos ".
E. Khramkova, Jefa de Desarrollo Comercial del Grupo de Desarrollo de Productos SmirnovDesign, señala: "Existe una tendencia obvia a referirse al diseño en etapas mucho más tempranas del desarrollo de nuevos productos, un marcado contraste con los modelos comerciales anteriores, cuando se" enviaba "un diseñador un pedido de los departamentos de marketing, publicidad y soporte técnico del proyecto ”. Por lo tanto, surge la necesidad de un tipo de diseñador industrial fundamentalmente nuevo: debe ser capaz de sintetizar e interpretar numerosas informaciones y, sobre esta base, desarrollar un concepto de diseño único. La preparación de este nivel se maneja bien en instituciones de educación superior en Japón y China, Holanda, Italia y Francia, donde el proceso de aprendizaje está directamente relacionado con el ámbito de la ingeniería y la producción real. La formación de estudiantes rusos en la especialidad "diseño industrial" aún no cumple con este estándar, pero a nivel estatal se están tomando una serie de medidas para mejorar los procesos educativos.
El mercado nacional del diseño industrial se puede estimar en un poco más de $ 2-2,5 millones, esto es muy poco, por lo que podemos decir que prácticamente no existe un mercado de “diseño industrial” en Rusia.
En la actualidad, existen alrededor de diez empresas especializadas operando en el mercado: Smirnov Design, Formlab, Art-up, Design-Works y otras.
Los primeros cinco, ya relativamente arraigados en el mercado, realizan ~ 50 proyectos al año. En contraste con la experiencia occidental, donde el costo regular de un proyecto de diseño industrial es de 100 a 200 mil dólares (a juzgar por los análisis, al menos 75 mil dólares), el costo doméstico es un orden de magnitud menor, en promedio ~ 20 mil dólares., y pedidos raros por valor de 400-500 mil dólares, pero, por regla general, incluyen una cantidad significativa de partes analíticas y de producción (hasta 80%). Ese. el volumen del mercado de servicios de diseño industrial de empresas privadas se puede estimar en ~ 2-2,5 millones de dólares.
Arroz. 1.2 Potencial de mercado del diseño industrial Federación Rusa(Fuente: CSR "North-West" basado en materiales de Philip M. Parker, INSEAD y Yandex (yandex.ru)).
También hay una parte oculta del mercado: los servicios de diseño industrial pueden ser prestados por empresas de diseño que atienden constantemente al cliente, así como por autónomos.
Como referencia, el mercado del diseño industrial en los Estados Unidos supera los $ 2 mil millones. Los fabricantes prestan gran atención a la apariencia de los bienes; la participación del diseño en el costo de los bienes de consumo ordinarios es de ~ 1-3%.
Cabe resaltar que mercado moderno es el mundo de las "etiquetas y envases". A menudo, es en el diseño exitoso y el concepto fresco donde radica el éxito de un producto en el mercado (ejemplo de Apple).
En la actualidad, el aumento de la competencia en el mercado y el dominio de los productos chinos importados, principalmente de baja calidad, obliga a los fabricantes a adoptar un enfoque más serio del proceso de producción. Los fabricantes nacionales finalmente han llegado a comprender la necesidad de mantenerse "en contacto con el mercado" y centrarse en sus necesidades, creando un producto competitivo.
Hasta hace poco apariencia el producto fue manipulado principalmente por diseñadores durante la producción, quienes, en primer lugar, “cocinaron en propio jugo”No siempre contando con una educación especializada, y en segundo lugar, se enfocaron solo en las capacidades productivas actuales, lo que no contribuyó a la creación de productos innovadores y competitivos.
Hoy en día han surgido las primeras empresas profesionales de diseño industrial, además, algunas firmas de diseño han comenzado a declarar sus capacidades en este mercado.
El problema de la falta de competitividad de los productos nacionales también fue atendido a nivel estatal. El jefe del Ministerio de Desarrollo Económico y Comercio, German Gref, y el primer viceprimer ministro, Sergei Ivanov, comenzaron a trabajar en un concepto para el desarrollo del diseño industrial en Rusia. Según el ministro, el departamento decidió dedicarse al diseño porque "los productos rusos de buena calidad pierden de muchas maneras" en su apariencia, y esto les impide promoverlos en los mercados nacionales y extranjeros ". El concepto contempla medidas de apoyo estatal a los servicios de diseño, así como la deducción de los gastos por diseño industrial de la base imponible y el financiamiento directo por parte del Estado de dichos gastos para las pequeñas empresas.
Para que los líderes de las empresas industriales se den cuenta de la importancia del diseño, se planea crear organizaciones consultivas especializadas. Los servicios de estos "centros de desarrollo de diseño" serán pagados parcialmente por el estado. El desarrollo del diseño podría posiblemente incluirse en actividades que permitan a las empresas calificar como residentes de parques tecnológicos financiados por el estado. Para solucionar el problema de personal, se propone introducir cursos de reciclaje para docentes universitarios, programas de becas y becas, así como promover pasantías para estudiantes de diseño en el extranjero.
Sin duda, el apoyo del gobierno contribuirá a un crecimiento significativo en el mercado del diseño industrial. Además, el costo de los servicios de los diseñadores rusos será menor que el de proyectos similares en el extranjero, lo que indudablemente estimulará la demanda.
Las principales "dificultades del mercado"
Lo principal es el grave retraso del sector industrial y, en consecuencia, el diseño industrial de los países occidentales, que, en primer lugar, es el legado de la economía planificada de la época de la URSS, cuando se puso la provisión del país con todo lo necesario. en primer lugar y no se habló de competencia y desarrollo.
Además:
La tendencia de ubicar instalaciones de fabricación en el sudeste asiático solo se fortalecerá en el futuro. En este caso, no será posible evitar la fuga de ideas y tecnologías. En un esfuerzo por protegerse de alguna manera contra las falsificaciones chinas, se practica el siguiente esquema: el fabricante lanza constantemente nuevos modelos con relleno antiguo; Mientras que los chinos están imitando una marca conocida, el fabricante original ya afirma que el modelo ha sido descatalogado.
A menudo, no hay una gran diferencia entre las versiones del producto, solo el diseño (ergonomía, materiales, colores, texturas) y detalles insignificantes, mientras que el proceso de producción en sí no cambia.
Además, si el fabricante no avanza constantemente, perderá la competencia. En Occidente, el fabricante está interesado en que su marca tenga una buena reputación (alta calidad, confiable y lo más barata posible). El producto debe corresponder a las tendencias de moda, tiempo, por eso hay que cambiar constantemente su imagen.
En 2017 celebramos 110 años del diseño industrial, un fenómeno que une el progreso tecnológico y el arte visual. Orígenes, direcciones de desarrollo rusas y alemanas.
Antes de la aparición del voluminoso concepto de "diseño", usaban la simplicidad en el habla: lo que les gustaba se llamaba belleza. El desarrollo de la cultura material dio origen al concepto de diseño, sus raíces se remontan a principios del XIX siglo. Luego apareció la producción de máquinas, reemplazando el trabajo manual de élite.
A diferencia de los diseñadores de utilería, los diseñadores piensan en grande, de forma diversificada. Las ideas, cuando se implementan en la práctica, deben verse armoniosas: es importante tener en cuenta la psicología humana, la ergonomía del entorno de uso, la tecnología de fabricación y las propiedades de los materiales, la durabilidad (cuánto tiempo puede usar el objeto).
En la vida, todos los conceptos son relativos y al mismo tiempo se correlacionan entre sí, mucho se entiende a nivel subconsciente. Por ejemplo, el efecto del color en una persona - esta es la ciencia de la colorística - es muy curioso: un armario amarillo es más fácil de levantar que uno gris (con el mismo peso).
El diseño industrial se divide en dos áreas: VJUTEMAS y BAUHOUSE.
1920, URSS. Se creó VKHUTEMAS - los más altos talleres técnicos y de arte. El objetivo era crear y posteriormente desarrollar la cultura artística soviética. Sin embargo, todos los esfuerzos creativos se cortaron de raíz: el hiperrealismo en el diseño obstaculiza el desarrollo. Quizás este fue el grifo que se volvió imagenes artisticas en papel de calco unos de otros. Por cierto, el héroe de la novela "Doce sillas" Ostap Bender, que intentó subirse al barco "Scriabin" en Nizhny Novgorod, se hizo pasar por un graduado de VKHUTEMAS. ¿La sutil ironía de Ilf y Petrov?
En Leningrado, en los mismos años, se creó un instituto superior de arte y técnica, VKHUTEIN, que preservaba los elementos del formalismo, y aquí se le dio más libertad a la creatividad. Aunque al final se convirtieron en diseñadores no por, sino a pesar de esto Instituciones educacionales... El realismo socialista no permitió que se abriera el brote de verdaderas ideas de diseño.
La nueva unidad de arte y tecnología es BAUHAUZ. Bauhaus se traduce del alemán como "casa de construcción". Esto es escuela, esto es estilo, esto es acrobacia aérea. Hoy en día, los interiores de estilo Bauhaus han impregnado oficinas y fábricas: un rechazo a la redundancia de las decoraciones, la "desnudez" funcional, la destrucción de la dramatización estilizada que se opone a la experiencia de vida.
El objetivo principal es el diseño de productos industriales para humanos, para que los objetos se conviertan en una parte cotidiana de la sociedad. Por ejemplo, gracias a los estudios sobre el efecto del color en una persona, su estado psicológico, se inventaron e implementaron papeles pintados lavables de colores.
