Composición - Traducido del latín, la palabra "composición" (compositio) significa componer, combinar, agregar, componer, conectar partes y ponerlas en orden. Al mismo tiempo, la composición a menudo se ve como una obra holística y artísticamente significativa creada por una persona. La composición también se define como una forma organizada a propósito, cuya principal cualidad es la integridad armoniosa.
Composición: si no se puede agregar o agregar nada al producto diseñado, entonces se puede atribuir a la composición ideal. El significado principal del término "Composición" como proceso creativo es encontrar la unidad y la interacción equilibrada de las partes que componen el todo. La calidad de la composición está determinada por la armonía y el grado de expresividad. La armonía (equilibrio) es una consistencia armoniosa de partes de un todo. La expresividad es una manifestación externa de una propiedad, un sentimiento o un pensamiento vívidos. La expresividad general del producto diseñado está influenciada por propiedades de la composición como proporción, simetría y asimetría, metro y ritmo, contraste y matiz, textura, textura, color, escala, etc.
Cabe recordar que todas las partes de la composición, su estructura y relaciones están subordinadas a una idea común y están unidas por un significado común.
Tipos de composición Plano: una composición que consta de elementos que no sobresalen del plano. Sus elementos están dispuestos en dos direcciones: vertical y horizontal.
Tipos de composición Frontal: una composición que prevé la disposición de los detalles en relieve en un plano. Se desarrolla en tres direcciones.
Tipos de composición Una composición volumétrica es una composición de objetos interconectados ubicados en diferentes niveles y planos y diseñados para la percepción desde todos los lados. Su expresividad depende del ángulo de visión.
Tipos de composición Espacio profundo: una composición que crea una conexión entre los objetos y el espacio en el que se encuentran. Se puede ver desde todos los lados, los elementos están ubicados en diferentes planos.
Los principios de composición se basan en las leyes objetivas de la naturaleza y las leyes del desarrollo social. El primero en explicar nuestra existencia física, orientación en el espacio, reacciones físicas al impacto del entorno, necesidades biológicas... El segundo determina la psicología humana, la conciencia social. El desarrollo dialéctico inherente a la materia se refleja en los productos de la actividad espiritual humana, en particular, en el arte. Las leyes de la dialéctica se manifiestan directamente en la construcción compositiva de las obras de arte. El concepto mismo de "composición", que significa conexión, comparación, ya implica la presencia de principios opuestos.
Composición: las leyes físicas fundamentales de la naturaleza se reflejan en la construcción compositiva. Una de las leyes fundamentales de la naturaleza, que juega un papel importante en la formación de materia orgánica e inorgánica, además de manifestarse en todas las áreas de la actividad humana, es la ley de la gravedad. Se manifiesta en todo, comenzando con la ubicación y el movimiento de los planetas y terminando con la estructura del cuerpo del insecto. La ley de la gravedad, es decir, la gravitación universal, explica, por ejemplo, la simetría, la estructura de los organismos vivos (la necesidad de equilibrio), fundamenta las leyes del movimiento (leyes de la mecánica) y las leyes de la mecánica celeste. En el arte, la ley de la gravedad determina el papel de lo vertical, horizontal y diagonal en una composición, explica la necesidad de equilibrio, el significado de las formas simétricas, el concepto de arriba y abajo en una pintura, etc.
Composición - Otra ley que tiene el mismo significado universal es la ley (leyes) de la propagación de la luz en la naturaleza, la ley de la óptica. Gracias a la estructura del cerebro y los órganos de percepción, percibimos la luz, distinguimos colores, formas de objetos y los percibimos espacialmente. Las leyes de la óptica y la estructura de nuestro aparato visual determinan nuestra percepción del espacio y el descubrimiento resultante de las leyes de la perspectiva, un importante medio compositivo. La percepción visual, combinada con la capacidad de tocar, permite percibir las formas como estructuras volumétrico-espaciales, lo que también se refleja en el arte, en el modelado de formas volumétrico-espaciales. Se puede suponer que leyes de la física y la química como la ley de conservación de la masa, la ley de equivalentes, la ley de constancia de proporciones se reflejan de una forma u otra en el arte, en particular en la construcción compositiva.
Composición - En la naturaleza, existe una "ley de economía" según la cual la naturaleza siempre "busca los caminos más cortos y elige soluciones económicas (como resultado del proceso de evolución, selección natural). Esta ley se manifiesta en la estructura de Formas biológicas del macrocosmos y microcosmos El estudio de estas formas ha mostrado una asombrosa relación y repetición en ellas de las mismas formas simples, que en diversas combinaciones se repiten en una enorme variedad de formas complejas.
Composición - Espiral (la capacidad de almacenar información, energía conservada) Bola (la forma más económica - la superficie más pequeña con el mayor volumen) Poliedros (en la naturaleza, la forma de panal llena económicamente el espacio) Tubería (canal de transporte para la transferencia de nutrientes , sangre) Madera (en la estructura del sistema circulatorio, la organización de los objetos de información) Estrella (árbol, visto desde arriba) Los rayos divergen del centro, entregan alimentos, soles. energía al centro. Si trae org. formas geométricas, obtenemos: bola, cono, cilindro, poliedros.
Composición: cualquier pintura se basa en un diagrama de formas geométricas simples. ¿Para qué? Sí, porque el ojo humano necesita moverse a lo largo del plano de la imagen, y el esquema le da una ruta digerible, de modo que el ojo del espectador puede revelar y ver lo que se necesita, mientras que el ojo no se aburre de vagar por una línea. y para que el espectador no aleje al espectador de la imagen. Grandes pintores y maestros, al pintar sus obras, abordaron cuidadosamente el tema de la composición y se aseguraron de que el espectador se sintiera cómodo y agradable al ver su trabajo. Como ejemplo, daré algunas obras, mostraré sus esquemas y el recorrido de la visión. Como puede ver, la composición de cualquier trabajo se basa en formas geométricas simples: triángulos, círculos, cuadrados.
Francisco Goya "Mahi en el balcón"
Las leyes de la composición La ley de la unidad y la integridad. En todas las definiciones de la composición, su característica principal está constantemente presente: la integridad de la forma. La integridad de la composición y la unidad de sus elementos se manifiestan en una cualidad como la armonía. La repetición de un todo en sus partes sirve para combinar partes en un todo sobre la base de la similitud. Un objeto armonioso se caracteriza por la presencia de una característica principal y repetida. Tal signo puede servir, por ejemplo, al predominio de los ángulos rectos o la repetición de la naturaleza de la curvatura, etc. La subordinación de las partes en su conjunto sirve para unir partes en función de las características de la principal y la secundaria. Lo principal se puede resaltar por su mayor tamaño, masa o ubicación con respecto a otros elementos, forma, color, textura, etc. La proporcionalidad de las partes y el todo sirve para conciliar las partes como un todo en base a proporcionales u otros tipos de ratios. La ley del jefe como un todo muestra alrededor de qué están unidas las partes del todo. El equilibrio de las partes como un todo sirve para coordinar las fuerzas involucradas en el trabajo del todo: atracción, repulsión, etc.
La ley de la unidad y la integridad Esto significa que su dibujo debe percibirse como un todo, independientemente del número de objetos representados en él. La ubicación de los objetos es muy importante aquí. Cada uno de ellos deja su propia impresión en una persona, y si no están simplificados, el dibujo será caótico, molesto y reducirá el efecto general del dibujo. Todos los elementos deben estar conectados mediante una disposición semántica y espacial, la composición debe ser variada, pero no colorida.
La ley de la unidad y la integridad Los bodegones holandeses siempre han sido diferentes gran cantidad de los elementos representados, dibujados con cuidado fotográfico. Y, sin embargo, los artistas combinaron hábilmente el trabajo con el color y el tono en un todo.
Medios de armonización de la composición Objetivo, inherente a la naturaleza del fenómeno - simetría, asimetría, proporcionalidad, contraste, ritmo, - percibido conciencia humana dominados por la experiencia y entendidos como categorías de armonía, se utilizan en el proceso de creación artística como un medio para crear una forma artística. Con la ayuda de estos medios, se revela el contenido y se armoniza la forma. En la literatura especializada, suelen denominarse medios de armonización o medios compositivos.
Los medios de armonización se pueden dividir condicionalmente en varios grupos, según el tipo de relación entre los elementos del conjunto que representan. La simetría y asimetría del grupo 1 se caracteriza por la ubicación de los elementos con respecto al eje o centro de rotación. Gracias a la simetría se fijan las partes derecha e izquierda del todo pictórico, se acentúan el centro y el eje imaginario. La simetría implica equivalencia, igual tamaño. Debido a la simetría, la composición adquiere estabilidad y equilibrio. Simetría significa parentesco, semejanza, pero también puede servir como medio de oposición (imagen simétrica, contrastante en tono o color; oposición de dos figuras contrastantes) en términos psicológicos. La simetría hace que la imagen parezca estática. La asimetría la rompe, pero conserva la orientación relativa al eje, aunque se desvía de él. La asimetría es dinámica.
Los medios de armonización se pueden dividir condicionalmente en varios grupos, según el tipo de relación entre los elementos del conjunto que representan. La identidad, las proporciones, el módulo y la escala del grupo 2 se caracterizan por las relaciones dimensionales entre las partes del todo y entre las partes y el todo. Gracias a ellos, las partes del todo son conmensurables entre sí y con el todo: identidad - repetición, igualdad absoluta; módulo de repetición de un valor en otro número entero de veces; la escala indica la correlación de tamaños: un aumento o disminución en un cierto número de veces de un tamaño en relación con otro y la proporción relativa de objetos (por ejemplo, una cosa y una persona); las proporciones indican la relación entre tamaños. Partes, elementos de un todo artístico, interconectados por relaciones proporcionales, por un solo módulo o escala, adquieren proporcionalidad y por tanto armonizan la forma.
Los medios de armonización se pueden dividir condicionalmente en varios grupos, según el tipo de relación entre los elementos del conjunto que representan. El matiz y el contraste del grupo 3 indican el grado de diferencia y la naturaleza de la diferencia entre las partes y elementos de la obra. Las relaciones de matices, similares en forma, tono, color, textura, volumen, tamaño, etc., enriquecen la forma con un juego de matices y detalles. Relaciones contrastantes, oponiéndose a los elementos principales que caracterizan la forma, son el estímulo motor para el desarrollo de la forma. El matiz y el contraste complementan y enriquecen al amigo: el contraste enfatiza el matiz, revela su juego; el matiz suaviza, complementa el contraste. Matiz también puede servir como un medio de expresión independiente cuando obra de ficción se basa completamente en relaciones matizadas, tonos cercanos o en una colores... El contraste se manifiesta principalmente en la colisión de un objeto y el espacio, el volumen y el plano, y luego en la relación entre los objetos, los puntos, las líneas, en tamaño, forma, color, en la dirección del movimiento y otras manifestaciones de los elementos de la forma.
Los medios de armonización se pueden dividir condicionalmente en varios grupos, según el tipo de relación entre los elementos del conjunto que representan. El metro y el ritmo de 4 grupos caracterizan el movimiento. Un metro es la repetición más simple de un mismo elemento (ladrillo). El metro y el ritmo son fundamentalmente simétricos. Pero el ritmo, a diferencia del metro, se basa en la alternancia de elementos diferentes pero repetidos. A medida que se vuelve más complejo, rompe con la simetría (por ejemplo, el ritmo complejo de una pintura), acompañando el dibujo voluntario del movimiento, cambiando su carácter, tempo, dirección. El ritmo también puede tener un carácter regular (por ejemplo, en un adorno). Pero siempre introduce un principio organizador en el movimiento caótico y sin él la armonía es impensable.
La heterogeneidad del campo visual y los esquemas compositivos. Campos y esquemas composicionales. Llamamos `` campo visual '' a una superficie limitada, un plano donde se ubica una imagen o una pintura. Este campo puede ser una hoja de papel o un lienzo de cierto tamaño y formato, o un espacio en la pared, o la superficie de un objeto volumétrico (embalaje). Característica distintiva el campo pictórico es que no es neutro con relación a lo que en él se representa, sino que tiene cierto efecto sobre él, ya que no todos los puntos de este campo son iguales. La imagen depende del tamaño, la relación de aspecto, la forma del campo y medio ambiente... La desigualdad del campo surge de las peculiaridades de nuestra percepción visual. Como resultado, algunas partes del campo están en la zona de percepción activa, otras están fuera de ella.
Si imagina el campo en forma de una figura geométrica regular, entonces es fácil encontrar estos puntos activos. Por ejemplo: En un rectángulo, los puntos más activos son los que se encuentran en el eje central y la línea horizontal que lo corta en el centro óptico: puntos que se encuentran en las diagonales, puntos que indican las proporciones de la sección áurea; puntos que se encuentran en los bordes de un óvalo que encaja en este rectángulo.
Si imagina el campo en forma de una figura geométrica regular, entonces es fácil encontrar estos puntos activos. Por ejemplo: En un cuadrado: puntos que se encuentran en las diagonales; puntos que se encuentran en la intersección de diagonales con un círculo inscrito en un cuadrado; el punto de intersección de las diagonales.
Si imagina el campo en forma de una figura geométrica regular, entonces es fácil encontrar estos puntos activos. Por ejemplo: En un círculo: el centro del círculo y los puntos a su alrededor y ligeramente por encima del centro geométrico; puntos que se encuentran a los lados de un pentágono inscrito en un círculo y en sus diagonales.
Si imagina el campo en forma de una figura geométrica regular, entonces es fácil encontrar estos puntos activos. Por ejemplo: En un triángulo, en la zona de intersección de las alturas de las bisectrices y las medianas. Así, la propia figura geométrica ya contiene "puntos activos" en los que se concentra la atención, por lo que está claro que la composición no puede ignorar el impacto de estos puntos, debido a las especificidades de la percepción visual.
Se sabe que nuestra mirada, moviéndose dentro de un campo aún no lleno de imagen, realiza una serie de movimientos, deslizándose por curvas y rectas imaginarias. Este movimiento no puede llamarse caótico, ya que tiene una cierta dirección, que depende principalmente de la forma geométrica del campo. En un rectángulo alargado verticalmente, el movimiento más característico es en forma de S. Un círculo se caracteriza por el movimiento a lo largo de un círculo. Muchas figuras se caracterizan por el movimiento horizontal y vertical que forma una cruz. Los maestros del Renacimiento y épocas posteriores - Raphael, Poussin, Delacroix, Surikov - otorgaron gran importancia a la construcción compositiva, reconociendo el papel de los esquemas compositivos, "líneas principales", "puntos activos", considerando conscientemente su impacto en sus obras.
Las zonas activas y las líneas de fuerza del campo dan tensión al campo, por lo que los elementos de la imagen, coincidiendo con diferentes puntos del campo visual, experimentan diferentes estados. Un elemento pictórico que coincide con el centro de un círculo o con el centro visual de un rectángulo toma una posición firme y no busca cambiar su ubicación. Los elementos que han caído en la zona inactiva del campo, por el contrario, tienden a dejarlo, para encontrar el equilibrio. Haciendo eco con otros elementos que también se encuentran en un estado desequilibrado, o agrupados en torno a otros equilibrados, estos, con la ayuda del ritmo y otros medios de armonización, llegan a un estado de equilibrio dinámico.
En las obras de arte, a menudo observamos que los principales momentos nodales de la composición coinciden en su ubicación con los puntos activos del campo visual. Sin embargo, una aplicación demasiado consistente de esta técnica conduce a la rigidez y uniformidad de la composición, a la influencia autosuficiente del esquema. Por tanto, en busca de nuevas posibilidades compositivas, los artistas buscan tales relaciones entre los elementos de la composición y los "puntos activos" del campo, que permitan alcanzar el equilibrio en la composición sin, al parecer, una coincidencia obligatoria. con los puntos activos. Esto es posible gracias a los mismos medios de armonización. Por ejemplo, en lugar de colocar el elemento principal en el centro o en el eje de simetría, los elementos de contrapeso se colocan en lados opuestos del eje, resaltando el elemento principal utilizando colores contrastantes o proporciones de tonos u otras técnicas.
La simetría se basa en la similitud. Significa tal relación entre elementos, figuras, cuando se repiten y se equilibran entre sí. En matemáticas, la simetría significa la alineación de partes de una forma cuando la mueves alrededor de un eje o centro de simetría. Hay diferentes tipos de simetría. La vista mas simple simetría especular (axial), que surge de la rotación de la figura alrededor del eje de simetría. La simetría que ocurre cuando una figura gira alrededor del centro de rotación se llama central. La esfera tiene el mayor grado de simetría, ya que un conjunto infinito de ejes y planos de simetría se cruzan en su centro. La simetría absoluta y rígida es característica de la naturaleza inanimada: cristales (minerales, copos de nieve). Para la naturaleza orgánica, para los organismos vivos, la simetría incompleta (cuasi-simetría) es característica (por ejemplo, en la estructura de una persona).
Simetría Violación de la simetría, la asimetría (falta de simetría) se utiliza en el arte como medio artístico. Una ligera desviación de la simetría correcta, es decir, alguna asimetría, que perturba el equilibrio, llama la atención, introduce un elemento de movimiento y crea la impresión de una forma viva. Diferentes tipos las simetrías tienen diferentes efectos sobre el sentimiento estético: simetría de espejo: equilibrio, paz; La simetría helicoidal crea una sensación de movimiento. Hzmbidge clasifica todas las formas geométricas simples como simetría estática (dividiendo todos los tipos de simetría en estática y dinámica), y se refiere a la espiral como simetría dinámica. La simetría estática a menudo se basa en un pentágono (corte de una flor o fruta) o un cuadrado (en minerales). En el arte, rara vez se usa la simetría matemática estricta.
El ritmo es una alternancia uniforme de elementos dimensionales, el orden de combinación de líneas, volúmenes, planos. Sin embargo, el ritmo es característico no solo del movimiento, sino también de un objeto estático. Por ejemplo, en estructuras arquitectónicas, la distribución rítmica de las ventanas vertical y horizontalmente. El ritmo también se puede observar en una imagen plana: adornos en papel tapiz, alfombras, telas. Podemos observar una manifestación particularmente vívida del ritmo en el mundo animal y vegetal. La manifestación más simple del ritmo con una repetición característica en la composición de las mismas formas a intervalos iguales se puede observar en la disposición de las columnas de los templos antiguos, en la disposición uniforme de máquinas similares en el taller, en la disposición de botones en dispositivos. etc.
Ritmo Cuanto más activa es la manifestación de este patrón, más activo es el papel organizador del ritmo en la composición. El ritmo puede expresarse débilmente, cuando los cambios en las alternancias o los elementos mismos son apenas perceptibles, pero también puede ser tan fuerte, poderoso que se convierte en el comienzo principal de la composición. El ritmo del color se usa ampliamente, en particular en la producción: el color de las instalaciones, los equipos, los lugares de trabajo, la ropa de trabajo, las comunicaciones. El ritmo del color crea un clima cromático distintivo. El orden métrico se caracteriza por la igualdad de elementos ubicados a distancias iguales entre sí, como, por ejemplo, filas de ventanas. edificios residenciales, con las mismas cintas rodeando pisos, vanos de puentes, etc. Considerando la posibilidad de combinar el orden métrico y rítmico, se pueden delinear tres categorías rítmicas principales: orden métrico, orden rítmico, orden métrico-rítmico. Hay un ritmo creciente y decreciente. La repetición interminable de cualquier serie métrica al final puede parecer monótona y tediosa.
Patrones matemáticos de composición. Cuadrado y rectángulo. En la estructura compositiva de las obras de arte y el diseño, importan las proporciones de los rectángulos y otras formas geométricas que encajan con esta obra o sus partes principales. Por lo tanto, se deben considerar los rectángulos, que han encontrado el uso más extendido debido a sus propiedades armónicas. La plaza como forma constructiva se conoce desde hace mucho tiempo. Atrajo la atención de artistas del mundo antiguo y del Renacimiento. El dibujo de Leonardo da Vinci representa la conexión de un cuadrado y un círculo con una figura humana, conocida por los antiguos (Vitruvio). Artistas del Renacimiento: Durero alemán, Pacioli italiano, Tory francés, que desarrollaron el contorno de las letras, procedieron de la forma de un cuadrado, una letra con todos sus elementos encajaba en un cuadrado, aunque no todas las letras se equipararon a un cuadrado, pero el La estructura de composición general se determinó mediante un cuadrado.
Patrones matemáticos de composición. Cuadrado y rectángulo. Los antiguos griegos de la era clásica preferían los rectángulos C 2 y C 5, Hambidge afirma que el 85% de las obras de arte clásico griego se construye sobre el rectángulo C 5. Al dividirse vertical y horizontalmente en dos partes, recupera sus proporciones. Este rectángulo se puede dividir en un cuadrado y dos pequeños rectángulos de la proporción áurea. Además, dos rectángulos de la sección dorada son visibles en él, superpuestos entre sí por el tamaño de un cuadrado. El resto también es un rectángulo de la proporción áurea. Por tanto, el rectángulo C 5 presenta propiedades rítmicas.
Patrones matemáticos de composición. Cuadrado y rectángulo. El rectángulo C 2 también se usa ampliamente, especialmente en el campo de los gráficos aplicados. Se utiliza como formato de papel para documentos comerciales, porque tiene una propiedad asombrosa: cuando se divide por la mitad, no cambia sus proporciones. Al dividir, se forman varios rectángulos similares, conectados armoniosamente entre sí por la unidad de forma. La relación de aspecto de los lados en el rectángulo C 2 utilizada en el estándar de Poratman.
Patrones matemáticos de composición. Cuadrado y rectángulo. Sobre la base del prk C 2 se llevó a cabo la estandarización y unificación de los formatos de libros, papeles, documentos comerciales, postales, carteles, carpetas y otros objetos relacionados con la gráfica aplicada. Este estándar, conocido como estándar del Dr. Porstmann, fue adoptado en 17 países europeos... El estándar se basó en el formato 841 x 1189 mm y una superficie de 1 m 2. El resto de formatos que componen sus acciones se derivaron de él: 1 m2 - 841 x 1189 mm 1/2 m2 - 594 x 841 mm 1/4 m2 - 420 x 594 mm 1/8 m2 - 297 x 420 mm (hoja doble) 1/16 m2 - 210 x 297 mm (hoja para correspondencia de negocios, formularios) 1/32 m² - 148 x 210 mm (media lista para correspondencia comercial, formularios) 1/64 m² - 105 x 148 mm (postal) 1/128 m² - 74 x 105 mm (tarjeta de visita) Formatos adicionales 1000 x 1414 y 917 x 1297 y sus acciones. Se ofrecen los tamaños para sobres: 162 x 229 y 114 x162 (el estándar no se muestra completo).
Patrones matemáticos de composición. Dimensiones. El principio de la proporción áurea. Incluso en la antigüedad, el hombre descubrió que todos los fenómenos de la naturaleza están conectados entre sí, que todo está en constante movimiento, cambio y, expresado por un número, revela patrones asombrosos. V Antigua Grecia En la era de los clásicos, surgieron una serie de enseñanzas sobre la armonía. De estos, la enseñanza pitagórica dejó la huella más profunda en la cultura mundial. Los seguidores de Pitágoras representaron el mundo, el universo, el espacio, la naturaleza y el hombre como un todo, donde todo está interconectado y en relaciones armoniosas. La armonía aquí actúa como el comienzo del orden, el orden del caos. Los pitagóricos intentaron fundamentar matemáticamente la idea de la unidad del mundo, argumentando que las formas geométricas simétricas subyacen al universo. Investigaron las proporciones del cuerpo humano y aprobaron el canon matemático de la belleza, según el cual el escultor Polycletus creó la estatua del "Canon". Todo el arte griego clásico lleva el sello de la doctrina pitagórica de las proporciones. Científicos de la Edad Media, ciencia y arte del Renacimiento, los tiempos modernos hasta nuestros días experimentaron su influencia.
Por tanto, la proporcionalidad, la proporcionalidad de las partes de un todo es condición esencial armonía del todo y se puede expresar matemáticamente a través de proporciones. Proporción significa la igualdad de dos o más relaciones. Hay varios tipos de proporcionalidad: matemática, armónica, geométrica, etc. En matemática, la igualdad de dos razones se expresa mediante la fórmula a: b = c: d, y cada miembro de ella se puede determinar a través de los otros tres. Hay 3 elementos en proporción armoniosa. Son diferencias por pares de algún triple de elementos, o por estos mismos elementos, por ejemplo: a: c = (a - b): (b - c) También hay solo 3 elementos en proporción geométrica, pero uno de ellos es común: a: b = b: con
Así, la proporcionalidad, la proporcionalidad de las partes del todo es la condición más importante para la armonía del todo y puede expresarse matemáticamente mediante proporciones. Una variación de la proporción geométrica es la proporción de la llamada "proporción áurea", que tiene solo dos miembros "a" y "b", la proporción favorita de los artistas, que en el Renacimiento se llamaba "proporción divina". Una característica de la proporción de la sección áurea es que el último término es la diferencia entre los dos términos anteriores, es decir: a: b = b: (a - c) La proporción de la sección áurea se expresa mediante el número 0,618 .La proporción de la sección áurea: 1: 0,618 = 0,618: 0,382
Así, la proporcionalidad, la proporcionalidad de las partes del todo es la condición más importante para la armonía del todo y puede expresarse matemáticamente mediante proporciones. Si un segmento de línea recta se expresa a través de uno y luego se divide en dos segmentos a lo largo de la proporción áurea, entonces el segmento más grande será igual a 0.618 y el más pequeño, 382. En la fig. Se muestra la división del segmento en partes según la proporción áurea.
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. Con base en la proporción de la proporción áurea, se construyó una serie de números, notable porque cada número posterior resultó ser igual a la suma de los dos anteriores: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1 З , 21, etc. Esta serie fue descubierta por un matemático italiano. Fibonacci se llama, por tanto, serie Fibonacci. Tiene la propiedad de que las relaciones entre términos vecinos a medida que aumentan los números de la serie, se acercan cada vez más a 0, b 18, es decir, a la razón de la proporción áurea. Los científicos asocian las proporciones de la proporción áurea con el desarrollo de materia orgánica. La proporción áurea se encontró en objetos de la naturaleza viva: en la estructura de las conchas, la madera, en la disposición de las semillas de girasol, en la estructura del cuerpo humano, y también se observó en la estructura del universo en la disposición de los planetas. .
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. En relación con la proporción áurea, también hay elementos de formas geométricas: pentágono, estrellas.
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. En un rectángulo de la proporción áurea, los lados están en relación con la proporción áurea. Este rectángulo contiene un cuadrado y un rectángulo pequeño de la proporción áurea (su lado grande es el lado pequeño del rectángulo original). Por lo tanto, puede construir un rectángulo de la sección áurea en la base del cuadrado: el lado del cuadrado se divide por la mitad, se dibuja una diagonal desde ese punto hacia la parte superior, con la ayuda de la cual un rectángulo de la sección áurea está construido en el lado de la plaza
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. Si conectamos los vértices de los cuadrados de la curva, obtenemos una curva logarítmica, una espiral que crece sin fin, que se llama "curva de desarrollo", "la espiral de la vida", porque parece contener la idea de desarrollo sin fin.
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. La repetición interminable del rectángulo de la sección áurea y del cuadrado al cortar el rectángulo de la sección áurea revela la repetición del todo en sus partes, que es una de las condiciones para la armonía del todo. Esta propiedad del rectángulo de proporción áurea fue descubierta por los artistas y comenzaron a utilizar la proporción áurea como una forma de armonización, una forma de proporcionar. Fidias utilizó la Proporción Áurea para construir la Acrópolis (siglo V aC). Durante el Renacimiento, la proporción áurea se utilizó no solo en arquitectura, escultura, pintura, sino también en poesía y música. Durero, Leonardo da Vinci y su alumno Luca Pacioli utilizaron la proporción áurea en busca de proporciones armoniosas de letras.
Patrones matemáticos de composición. Encontramos el rectángulo de la proporción áurea tanto en las proporciones de los libros escritos a mano medievales como en un libro moderno, ya que las esbeltas proporciones de la proporción áurea nos permiten organizar maravillosamente el espacio de la página del libro y difundirlo. Diagrama de las proporciones ideales de un manuscrito medieval. Las proporciones de la página son 2: 3, y el plano que ocupa la letra está en la proporción de la proporción áurea.
Patrones matemáticos de composición. Rectángulo de proporción áurea. Una forma de determinar el tamaño de la franja del dial para un formato determinado.
Módulo Le Corbusier propuso un sistema modular, vinculándolo con las dimensiones de la figura humana y con las proporciones de la proporción áurea ("Modular"). Tomando como base el tamaño de 183 cm (la altura de un hombre de pie) y 226 cm (la altura de un hombre con la mano levantada), Le Corbusier construyó series matemáticas. La "escala roja" - 183 cm, 113 cm, 70 cm. 43 cm. 27 cm y la "escala azul" - 226 cm, 140 cm. 86 cm, etc. Cada fila de números está unida por las proporciones del dorado. sección. Es interesante notar que los números en la "escala azul" se forman duplicando los números anteriores en la "escala roja". Pero lo más notable en estas filas es eso. que casi todas las dimensiones indicadas están conectadas de alguna manera con una determinada posición de la figura humana en el espacio.
Escala Para caracterizar la proporcionalidad de los objetos, el todo y sus partes individuales, así como un objeto y una persona, se utilizan los conceptos de escala y escala. La percepción del tamaño real de los objetos surge solo al compararlos entre sí. El concepto de escala ha pasado al diseño desde la arquitectura y es una característica importante de la asignatura. Se basa en comparar el tamaño del objeto en consideración y nuestras ideas sobre este valor. La desviación de esto provoca una protesta interna y, con ella, una insatisfacción estética. ¿Cuáles son los signos específicos de "escala" en la naturaleza? Para los organismos grandes y maduros, estas son relaciones contrastantes de las partes del cuerpo (por ejemplo, la relación entre el tamaño de la cabeza y el cuerpo). Basta comparar su proporción en un niño y en un adulto, un cachorro y un perro. En las plantas, la misma "cadena" de relaciones puede ser diferente en su complejidad: en un árbol joven es más simple (tronco - rama - hoja), mientras que en un árbol grande es un tronco - rama - rama - rama pequeña - hoja .
Escala ¿Cómo se logra la definición de la escala óptima necesaria y por qué medios? En primer lugar, eligiendo un tamaño que se corresponda con nuestras ideas y que no viole la relación de un objeto con una persona o con un entorno material (objetos, arquitectura) y espacio. Los llamados medidores de escala son de gran importancia. Se trata de piezas que tienen un propósito funcional "duro" y un valor que conocemos. En arquitectura, esta es la altura de las barandillas de las escaleras, los escalones y los asientos. En un vehículo de ruedas, la altura de la cabina, siempre pensada para el crecimiento. persona. El otro extremo es la simplificación excesiva, que se percibe como de mala educación. Al subestimar o exagerar la escala, el diseñador cambia la apariencia artística del objeto o entorno. Junto a la comprensión de la escala como la proporcionalidad de las formas del entorno con una persona, existe una interpretación de la escala como un medio de composición, un medio para resolver problemas ideológico-figurativos. Hay conceptos como "gran escala" y "pequeña escala". La construcción a gran escala se caracteriza por un gran laconismo de formas, grandes articulaciones, lo que le da la impresión de monumentalidad.
El AUTOR mismo establece la ley por la cual se juzga la perfección de su obra. ELIGE esos contrastes que crearán el sonido, la melodía, la fuerza que necesita, y encuentra formas de mantener esta diversidad unida como UNO.
El trabajo en el diseño de cualquier producto para el hogar incluye necesariamente el trabajo en la creación de una imagen artística. Todo lo que diseña el diseñador, ya sea el interior del local, electrodomésticos o Equipo de producción, debe ser no solo funcional y ergonómico, sino también significativo, artísticamente expresivo. Para ello, los diseñadores profesionales trabajan en una composición que predetermina la idea principal y el carácter del producto de acuerdo con la función y el propósito que se le asigna. Una composición bien creada le permite influir emocionalmente en una persona, lo que hace que tenga ciertas asociaciones. La composición juega un papel esencial en el diseño, ya que es difícil crear un producto terminado sin traer armonía e integridad general de todos sus componentes individuales.
Concepto de composición
Traducido del latín (compositio), composición significa articulación, la interconexión de partes individuales en un solo todo de una manera predeterminada. La composición en el diseño se entiende como la construcción de un objeto (espacio) holístico y orgánico, cuyos componentes están interconectados entre sí de acuerdo con una determinada idea, idea o significado del diseñador. La composición implica la ausencia de caos, así como una estructura elemental inequívoca. Nace una solución compositiva donde el sistema o estructura de elementos parece bastante complicado, ya sea cualquier electrodoméstico fabricado con equipos industriales o un organismo creado por la propia naturaleza.
La composición está destinada a dar a cualquier objeto que rodea a una persona en la vida cotidiana, una forma esbelta y clara y una disposición lógica y exteriormente atractiva de los elementos que componen el conjunto. Los principios de composición se pueden rastrear de una forma u otra en la naturaleza: en la estructura de las plantas, la estructura de los animales y los microorganismos. Una persona los usa para crear artículos para el hogar, obras de arte, automóviles, estructuras arquitectónicas, máquinas de producción y otros objetos de diseño. Solo con una composición correctamente construida, es decir, una combinación armoniosa de elementos individuales en un solo todo, se crea una imagen artística emocional y claramente expresada.
Medios compuestos
Al definir una solución compositiva, el diseñador tiene una tarea específica: garantizar tal secuencia e interconexión de partes de un objeto y sus componentes individuales para identificar mejor el contenido, el propósito del producto creado y proporcionarle una forma de arte expresiva. . La composición, por un lado, debe determinar el significado de la obra y, por otro, debe armonizar la forma. Así, a través de la solución compositiva, se asegura una relación inextricable entre forma y contenido. Para resolver este complejo problema, un diseñador puede utilizar una amplia gama de herramientas de composición, que incluyen:
- simetría
La simetría se basa en un cierto orden o patrón de disposición de las partes individuales de un todo a lo largo de uno o dos ejes. Un ejemplo simple de simetría en el diseño de interiores es la colocación de lámparas en dos paredes opuestas de una habitación. La simetría contribuye a la integridad de la percepción, asegurando el atractivo de la forma. Da a la persona la impresión de orden y la sensación de un todo único. No es de extrañar, incluso en la antigüedad, la simetría se consideraba una de las condiciones para la belleza de un objeto. Sin embargo, en la naturaleza que nos rodea no existe una simetría absoluta (excepto quizás en los cristales).
Lo mismo se aplica al diseño: a menudo, al construir una composición, los diseñadores recurren deliberadamente a ciertas violaciones en la simetría para hacer que el objeto creado sea más vivo, dinámico e interesante. Lo opuesto a la simetría es la asimetría, que se debe a la oposición de elementos individuales. La asimetría se puede utilizar en el diseño para expresar movimiento o para crear un poderoso impulso emocional en el espectador.
- proporcionalidad
El producto creado por el diseñador siempre tiene determinadas dimensiones y dimensiones, que se encuentran en la proporción adecuada. Las proporciones correctamente encontradas como medio de composición pueden proporcionar a un objeto una mayor expresión artística.
- Contraste, similitud y matiz.
La proporción de componentes individuales entre sí se determina no solo por proporción, sino también por contraste. El contraste ayuda al diseñador a otorgar propiedades diferentes a los elementos individuales, por ejemplo, resaltando partes del mismo tamaño físico. en diferentes colores o usando en un solo lugar objetos similares en función del propósito, pero completamente diferentes en tamaño. Las formas contrastantes ayudan a crear una imagen holística, sin embargo, es importante que la diferencia entre los elementos individuales no altere visualmente la composición general.
La identidad o similitud es lo opuesto al contraste. Implica el uso de objetos o elementos completamente similares, por ejemplo, el uso de exactamente los mismos materiales al decorar una habitación. En la mayoría de los casos, usar la identidad da como resultado una composición monótona y aburrida. Para evitar que esto suceda, la composición se altera deliberadamente por contraste o matiz. Un matiz es una cierta proporción de elementos, en la que hay diferencias en las propiedades de los elementos, pero son insignificantes. En consecuencia, el matiz ayuda a evitar claras contradicciones en la composición, al mismo tiempo que la hace menos monótona.
- Escala
La escala en el diseño determina la proporcionalidad del objeto creado a un cierto estándar y, en la mayoría de los casos, la persona misma actúa como estándar. La percepción humana depende de la escala del objeto y sus partes individuales. Esta es una ley objetiva que también existe en la naturaleza. Por ejemplo, los organismos jóvenes recién nacidos son siempre más pequeños, de estructura más simple y tienen una forma aerodinámica. Los organismos más viejos tienen una estructura más compleja con diferentes proporciones, más detalles y contornos más nítidos.
- Equilibrio
Entonces, la composición puede considerarse completa cuando se ve visualmente equilibrada, que está determinada por una cierta proporción de detalles, colores y elementos plásticos. Para garantizar el equilibrio, todos los componentes del todo deben estar equilibrados entre sí. Por lo general, el equilibrio compositivo está asociado con la estructura estática de un objeto, sin embargo, en muchos casos, el equilibrio puede coexistir con la dinámica interna.
- Revelando el centro
La solución compositiva requiere la definición de un centro semántico. La forma y la ubicación de dicho centro pueden ser muy diferentes, pero el centro de la composición debe necesariamente equilibrar todos los demás elementos. Por ejemplo, en el diseño de interiores de un apartamento o casa de Campo el centro de la composición suele ser la sala de estar, y en ella, a su vez, hay un proyector, una mesa de café o un televisor, alrededor del cual se crea todo el interior.
- ritmo
El ritmo es una cierta alternancia de elementos, sus propiedades en el espacio. Un cierto ritmo simplifica la percepción del objeto y al mismo tiempo crea la tensión necesaria, la dinámica. El ritmo en una composición es un medio significativo de expresividad, puede ser explícito, es decir, la estructura de todos los elementos lo obedece, o puede estar oculto, silenciado.
También vale la pena señalar que una composición puede ser de naturaleza dinámica o estática. La estática se logra mediante la simetría, el equilibrio, encajando todos los elementos en formas geométricas simples y asegurando una cantidad mínima de espacio libre. Para una composición dinámica, los diseñadores usan líneas diagonales y planifican el espacio libre frente a los elementos en movimiento. En el diseño, la expresividad de la composición puede proporcionarse no solo por los medios anteriores, sino también por una elección competente del material, su textura y textura. La textura y la textura del material correctamente seleccionadas le permiten enfatizar la belleza de la forma y mejorar el sonido de toda la solución compositiva.
Tipos de composicion
Se acostumbra distinguir los siguientes tipos de composición:
- lineal
Aquí, el contenido del producto u objeto creado se transmite a través de un cierto tipo y naturaleza de la línea. La estricta direccionalidad de las formas asegura la estabilidad de la solución compositiva (con orientación horizontal) o dinámica (con orientación vertical). La composición lineal implica el uso de patrones geométricos simples o complejos, curvilíneos, a través de los cuales se puede asegurar la movilidad visual y la plasticidad del producto que se crea.
- Frontal
Tal composición asume que todos los detalles están colocados en el mismo plano, en las direcciones vertical y horizontal. Se utilizan varios elementos planos para crear tal composición.
- volumétrico
En una composición volumétrica, la distribución de elementos se produce no solo en altura y ancho, sino también en profundidad. Es la profundidad la que crea la forma volumétrica del objeto, hace que la composición sea tridimensional. Además, existe una composición volumétrico-frontal, que prevé la distribución de elementos de relieve en un plano.
- espacial
Aquí pasan a primer plano las dimensiones del espacio en el que se ubican los objetos. Incluso los pequeños detalles pueden ser de gran importancia para una solución compositiva, porque una persona puede correlacionar claramente el tamaño de los objetos a su alrededor. Tal composición se organiza utilizando volúmenes y materiales. Cuando se colocan elementos diferentes, pero interconectados, en distintos niveles y en distintos planos, ya se habla de una composición volumétrico-espacial. Las soluciones volumétricas y espaciales se utilizan a menudo en el diseño de estanterías o en el diseño de stands de exposición.
Composición del edificio en el diseño
La composición en el diseño determina el propósito, la forma, el significado principal del producto creado o el interior proyectado de la habitación. La esencia del trabajo en una solución compositiva radica en la formación de una imagen holística y armoniosa que cumpla con el propósito y la idea principal del objeto. La composición hace que cualquier objeto que rodee a una persona en la vida cotidiana sea expresivo y armonioso.
La creación de una composición es un proceso creativo que, sin embargo, se basa en ciertas reglas. En particular, la construcción de una composición requiere tres componentes importantes. Estos son integridad (todos los elementos o partes del todo deben estar interconectados entre sí), expresividad (la composición debe captar rápidamente la atención del espectador y despertar ciertas asociaciones en él) y la presencia de un centro semántico (definición de la parte que expresa la idea principal o el propósito funcional).
En su trabajo, el diseñador primero selecciona los detalles característicos de la futura composición, combinándolos según características homogéneas (por ejemplo, por color, tamaño o textura). Luego identifica los detalles más importantes que deben enfatizarse en la composición creada. Para evitar que la composición resulte monótona, incluye contrastes o matices en ella, asegurando así la presencia de cierta tensión. A continuación, se selecciona el carácter estático o dinámico de la composición mediante el uso de detalles simétricos o asimétricos.
También es importante combinar partes individuales en grupos para proporcionar más espacio libre entre ellas y enfatizar la subordinación entre los grupos. Con la ayuda de líneas y plásticos se logra la relación entre grupos de elementos, y mediante el color y el dimensionamiento se aporta forma tridimensional, en perspectiva o estereoscópica.
Hoy en día, las herramientas informáticas ayudan a los diseñadores a resolver la compleja tarea de diseñar una composición. En los programas modernos para procesar imágenes rasterizadas o vectoriales, puede transformar fácilmente la forma de los objetos, "jugar" con sus soluciones de color, textura y varios efectos. El software permite al diseñador probar y considerar una amplia variedad de combinaciones en un tiempo bastante corto para encontrar la solución compositiva óptima. Esto también se aplica al diseño industrial o de producto, y al diseño de interiores e incluso al diseño de texto, ya que el texto también puede actuar como un elemento de la composición.
Composición (de la palabra latina "compositio" significa "conectar", "arreglar", "componer", "doblar")- una disposición armoniosa de varios elementos, combinados en una sola imagen. Hay cinco leyes de composición: la ley de la integridad, la ley de las proporciones, la ley de la simetría, la ley del ritmo, la ley de lo principal en general. Estas leyes crean un único sistema armonioso de composición. Considere estas leyes, utilizándolas como métodos para construir una composición.
En la composición general, algunos de estos métodos son más importantes, otros menos, pero debe comprender que en una composición construida correctamente no hay elementos innecesarios (innecesarios). Todos los elementos de la composición están interconectados y trabajan para una estructura compositiva común. Si algunos elementos son claramente superfluos, se viola la integridad de la composición. Se pueden aprender técnicas de composición y la construcción de una composición se puede calcular de antemano.
1. Vista geométrica.
Esta es una propiedad de una forma, determinada por la relación de sus dimensiones a lo largo de tres coordenadas espaciales, así como por la configuración de la superficie de la forma. Dependiendo del predominio de una de las tres dimensiones, existen tres tipos principales de forma: volumétrica, plana, lineal.
2. La magnitud.
3. El valor es un concepto relativo. Una persona, al evaluar el tamaño de una forma, la correlaciona consigo misma o con formas vecinas.
Posición en el espacio... La propiedad de esta forma está determinada por su ubicación entre otras formas en relación con el observador en un sistema de coordenadas tridimensional. En un campo bidimensional de una hoja o en la pantalla de un monitor, podemos mover un objeto en la dirección de las verticales, horizontales y diagonales. Los efectos se pueden lograr con un ligero desplazamiento de formas en cualquiera de estas direcciones.
Masa visual. La evaluación visual de la masa visual consiste en el volumen de la sustancia encerrada en esta forma... La mayor masa la poseen las formas que están cerca en geometría de un cubo y una esfera, la masa visual mínima está en formas lineales (punto, línea). Esto debe tenerse en cuenta al determinar los elementos principales y secundarios en el trabajo.
Textura- característica de propiedad estructura externa superficie del molde (por ejemplo, rugosa o lisa).
Textura - el material que forma un objeto se llama textura. Por ejemplo, la madera y la piedra pulida son casi iguales al tacto (esta es la textura), pero el patrón del material es completamente diferente (esta es la textura). Textura y textura- el medio de expresión más poderoso. Su influencia puede ser más activa que la influencia de la forma en sí. Enfatizar o, por el contrario, distorsionar las proporciones, armar o romper una forma, arrancarla del fondo o fusionarla con ella, todo esto se puede hacer mediante la magia de las texturas.
Una de las propiedades más importantes de las formas que tiene un cierto color y tono. La expresividad del color se manifiesta en colores brillantes y saturados y combinaciones contrastantes.
Claroscuro. Gracias al juego del claroscuro, cualquier composición puede volverse voluminosa, el claroscuro agrega realismo a las formas de la composición.
Estática- un medio para transferir la sensación de paz en la composición.
La disposición vertical de los elementos (a lo largo de líneas verticales imaginarias) puede equilibrar ópticamente y hacer que la composición sea más pesada. Incluso a un logotipo pequeño se le puede dar una monumentalidad (esto debe tenerse en cuenta al desarrollar un signo en particular, si necesita agregar "peso", "pesadez", "significado").
Un contorno claro, simetría, un aumento de la complejidad hacia el centro, plenitud del espacio, multielemento: todos estos son signos. tipo cerrado composiciones. Es lógico utilizar este tipo de composición para transmitir bienes raíces, monumentalidad, opresión, estabilidad, estabilidad, etc. A menudo, es en composiciones cerradas donde se utiliza estática con dinámica interna.
Dinámica- los elementos ubicados en líneas diagonales mejoran el movimiento visual. Le da un carácter expresivo a la imagen y, en consecuencia, lo usamos a la hora de desarrollar una tarea concreta. Por ejemplo, para una composición abierta, se construye principalmente desde el centro, se establecen varios nodos compositivos alrededor de los cuales ocurre el desarrollo de elementos, se utiliza una fila rítmica. Se utiliza para crear una sensación de espacio.
Simetría- propiedades de las figuras en la composición, ubicadas en la misma perpendicular a un plano dado (o línea recta), en lados opuestos del mismo y a la misma distancia del mismo. Estas figuras son simétricas con respecto a este plano o línea recta. La simetría puede ser completa o incompleta. La simetría incompleta crea una proporción de masas de los lados derecho e izquierdo, pero no identidad.
Asimetría- falta de simetría. Con una composición asimétrica, la mayoría de los elementos se desplazan alejándose del eje imaginario de simetría (o del centro). Con la ayuda de la simetría, podemos hacer que la imagen sea estática, y la asimetría, por el contrario, mejora la dinámica. Y quiero señalar que la asimetría y la dinámica no significan caos en la composición. En composiciones asimétricas, es más difícil lograr el equilibrio. Se logra equilibrando las masas en color y forma, ubicación en el espacio. Los elementos correctamente alineados aportan armonía y estabilidad a la composición.
Dimensiones(traducido del latín significa "Relación", "proporcionalidad"). En composición, las proporciones son la relación entre los valores de los elementos y la imagen completa como un todo. Las proporciones más simples se basan en proporciones cortas y enteras de 1: 2; 3: 4, etc. Mi consejo es que mantenga este tipo de relación de aspecto al colocar un bloque de composición en una hoja. Por ejemplo, el margen superior desde el borde de la hoja es 1 unidad y el inferior es 2 (1: 2), etc. Por lo tanto, no se “caerá” ni “volará”. La relación proporcional más famosa es "Proporción áurea". La figura humana se ata con un cinturón, luego se mide la distancia desde la cintura hasta los pies; este valor es proporcional a la distancia desde el cuerpo hasta la corona, y la altura total de una persona se refiere a la longitud desde la cintura hasta el pie. "Serie de Fibonacci" - cada número es la suma de los dos anteriores - 1, 1, 2, 3, 5.8, 13, 21. Las proporciones mantienen armoniosamente composiciones dinámicas y estáticas. La dinámica siempre se define por dos relaciones diferentes de valores mayores y menores (3: 4) y estática (1: 1).
Ritmo- alternancia de diferentes elementos en la composición e intervalos. Es difícil imaginar una composición sin ritmo. La interacción de elementos entre sí es el ritmo. El ritmo puede ser vertical: la alternancia de elementos individuales en una dirección vertical. La alternancia en la dirección horizontal es un ritmo horizontal, como regla, hace que la composición esté estática, la ralentiza.
Metro es la repetición de los mismos elementos e intervalos.
Contraste- una pronunciada oposición de elementos en la estructura rítmica. El contraste puede ser tonal, color, tamaño, forma, posición.
Matiz- un cambio débilmente expresado en los elementos de la estructura rítmica entre sí. El matiz nos permite hacer que los elementos sean discretos, lo que ayuda a crear armonía en la composición.
Tráfico- cambio gradual de elementos en la estructura rítmica dentro de un rango dado.
A veces es simplemente necesario crear una composición dinámica para "hacer que sus elementos se muevan". Para ello, distribuimos el espacio libre a lo largo de las guías de movimiento de los elementos. El espacio a través del cual el elemento "se mueve" puede encajar dentro de los límites compositivos, por lo tanto visualmente, e ir más allá.
Acento- del latín "estrés". El elemento que destacamos especialmente en la composición, ponemos énfasis en él, enfocamos la atención del espectador en él. Logramos esto mediante los cambios ya familiares en las leyes de composición: color, tono, forma, tamaño, posición. Sucede que el acento se hace sobre un pequeño elemento de la composición, pero al mismo tiempo literalmente lo "explota".
También hay cualidades inherentes que cambian la estructura: color, tono, forma, tamaño, posición.
Dominante- el predominio de una parte de la estructura sobre otra.
Por ejemplo, el predominio de cualquier color o elementos de determinada forma, etc.
También hay cualidades inherentes que cambian la estructura: color, tono, forma, tamaño, posición.
Existe tal característica de la psicología humana que no se esfuerza por la monotonía y la repetición, sino, por el contrario, por el desarrollo, la mejora, el movimiento. Y nos esforzamos por hacer la misma composición visualmente muy interesante, para aportar dinámica, para atraer de alguna manera la atención del espectador.
Y esto se logra aplicando los métodos anteriores. Además, no existen reglas estrictas para la aplicación de ninguno de ellos. Se pueden combinar entre sí. Lo principal es no olvidarse de la composición construida armoniosamente y no "obstruirla" con "efectos especiales" innecesarios.
Su diseño puede tener algunos de los elementos gráficos más hermosos del mundo, pero si no tiene la composición correcta, todo será en vano.
Por lo tanto, es seguro decir que la composición es extremadamente importante en el diseño web. ¿Qué es la composición? Discurso en palabras simples, así es como los elementos individuales del diseño web forman la imagen general del proyecto.
Una composición adecuada significa que ha posicionado, distribuido, coordinado y compilado su proyecto de tal manera que no solo se ve bien, sino que también es funcional y eficiente. Así que echemos un vistazo a algunas técnicas para crear una composición armoniosa en su diseño web.
Un elemento clave de cualquier buena composición es dirigir (enfocar) correctamente la mirada del usuario hacia lo más elementos importantes diseño.
Al elegir un punto focal, recuerde que el objetivo principal de su diseño es la "comunicación" entre el usuario y el sitio. Buena elección El enfoque determina la efectividad de dicha comunicación.
Existen algunas técnicas para determinar el enfoque en un diseño, como la escala, el contraste, etc. Discutiremos estos métodos más adelante. Analicemos ahora un ejemplo.
Este es el trabajo de Matthew Metz para el minorista de moda Nordstrom, por lo que la atención se centra en la modelo y su ropa. Por lo tanto, se la colocó en el centro, y se colocó el círculo naranja para que resalte y llame la atención sobre su rostro, y luego hacia su atuendo. Además, la imagen contiene líneas iniciales blancas que dirigen la mirada del usuario a la información de texto a continuación.
También en el siguiente ejemplo de diseño. El foco está en la persona en el centro. Esto se logra no solo colocando el personaje en el centro, sino también "enmarcándolo" con gráficos, que consisten en imágenes dibujadas a mano.
Cuando desee que la persona mire hacia algún lado, señale con la mano o el dedo. En el caso de un diseño, este usa pautas y formas. Eche un vistazo a cómo se usa esto en el siguiente ejemplo.
Las líneas principales (guía) también pueden llevarlo a diferentes niveles de información. Al colocar y cambiar la apariencia y la forma de las líneas de guía, puede crear una jerarquía de objetivos para la vista del usuario. A continuación se muestra un ejemplo de tal técnica.
Por supuesto, no todos los diseños que crea tienen pautas tan obvias. Su uso se logra conectando o combinando diferentes elementos. Un ejemplo de esta técnica es el siguiente póster, que utiliza la línea de la mano izquierda de una persona para dirigir la mirada desde el logotipo hacia la persona y más allá hacia parte inferior póster.
La escala y la jerarquía son elementos fundamentales que realmente pueden "crear" o "enterrar" todo su diseño. Por tanto, es muy importante controlarlos para conseguir una buena composición.
La jerarquía es la disposición de elementos en un diseño que caracteriza visualmente su importancia. Por ejemplo, los elementos más importantes se hacen más grandes y, a veces, más brillantes que los secundarios. La jerarquía importa mucho, especialmente cuando se trata de tipografía.
La escala se usa a menudo para mostrar la jerarquía, dirigiendo la atención a elementos importantes, lo que indica su importancia en la transmisión de información. La escala también se utiliza para transmitir proporción y sentido de tamaño a su diseño. Puede crear elementos increíblemente detallados, confusos y pequeños, o grandes y generales.
Por ejemplo, el siguiente póster utiliza las siluetas reducidas de dos personas para transmitir la grandeza de la vista frente a ellos.
Al usar el contraste de las escalas de los elementos, puede crear diferentes efectos.
El equilibrio es importante de muchas formas. Y tus proyectos no son una excepción.
Pero, ¿cómo encontramos este perfecto equilibrio en nuestros proyectos? Para hacer esto, considere dos tipos generales de equilibrio.
Equilibrio simétrico. Crea simetría en el proyecto. Al organizar los elementos importantes de derecha a izquierda, de arriba a abajo, crea la sensación de equilibrio adecuada para el usuario.
El equilibrio asimétrico se logra mediante la dispersión y escala de elementos proporcionalmente.
En el ejemplo anterior, los tres círculos centrales son los más grandes del diseño. Pero están equilibrados en términos de uso de tipografía correcta, líneas iniciales y un círculo pequeño pero bien definido en la esquina inferior izquierda.
Una buena forma de crear un equilibrio asimétrico es imaginar que cada artículo tiene un peso real. Los objetos pequeños pesan menos, los grandes al contrario. También puedes imaginar que la claridad de la textura del objeto afecta el peso (los más claros pesan más). Por lo tanto, colocando los elementos de manera que no se superen entre sí.
Utilice elementos que se complementen entre sí.
¿Has oído hablar de colores complementarios en el diseño web? ¿Qué hay de artículos adicionales?
Se logra una composición buena y efectiva cuando cada elemento se complementa con el otro, creando un panorama general. Un error común en la composición es elegir imágenes que no encajan entre sí. Por lo tanto, cuando utilice varias imágenes en una composición, asegúrese de que se combinen. Para hacer esto, debe seguir algunos consejos.
El contraste es increible Herramienta útil que denota la importancia de los elementos de su diseño web. Al aumentar el contraste o usar un color que contraste, puede traer un elemento a primer plano u "ocultarlo".
Los espacios en blanco en un diseño, cuando se usan correctamente, pueden ayudar a aumentar la "claridad" de un diseño y mejorar forma general equilibrando elementos de diseño más complejos y animados.
Aquí hay un par de formas de usar el espacio en blanco en su proyecto:
Al componer elementos en su diseño, nunca debe tirarlos todos a la vez en la página, porque alinear elementos es una forma rápida y fácil de transformar un diseño de mediocre a elegante.
Alinear elementos le permite crear un orden lógico en el diseño web que distribuye múltiples elementos.
Los fundamentos de la composición en el diseño gráfico incluyen muchos aspectos que pueden conducir a grandes resultados.
¿Qué es la composición?
En cualquier forma de arte, un papel clave lo desempeñan ubicación correcta elementos del trabajo, lo que le permite transmitir con mayor precisión la idea de este trabajo. Es decir, resaltar las tramas clave, transmitir el estado de ánimo necesario y mantener la armonía al mismo tiempo. La composición (del latín compositio) es una combinación (combinación) de estos elementos en un solo todo.
Centro geométrico y compositivo.
Estamos construyendo una composición en un avión. Ya sea una fotografía, una hoja de papel o un monitor de computadora. Si se dibujan dos líneas diagonales a través de este plano, el punto de su intersección indicará el centro geométrico de nuestra futura composición. Cualquier objeto inscrito en este centro se sentirá bastante seguro.
(coincidencia de centros geométricos y compositivos)
El centro de composición sirve para centrar la atención del espectador en los detalles de la composición. En fotografía, pintura y dibujo, por regla general, se distinguen los centros de composición de sujetos. Es decir, el centro compositivo es la trama principal de la obra.
Es posible que el centro de la composición y el centro geométrico de la composición no coincidan.
Puede haber varios centros compositivos en una composición, mientras que solo hay un centro geométrico.
Se puede destacar el centro compositivo:
- contraste de luces y sombras
- contraste de color
- Talla
- formulario
Conceptos básicos y reglas de composición.
Líneas diagonales en la composición:
El gráfico de la izquierda indica crecimiento. El gráfico de la figura de la derecha significa caída. Simplemente sucedió. Y, en consecuencia, en la composición, una línea diagonal trazada desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha se percibe mejor que una línea trazada desde la esquina superior izquierda hacia la esquina inferior derecha.
Composición cerrada y abierta:
En una composición cerrada, las direcciones principales de las líneas tienden al centro. Tal composición es adecuada para transportar algo estable, inmóvil.
Los elementos en él no tienden a ir más allá del plano, sino que, por así decirlo, están cerrados en el centro de la composición. Y la mirada desde cualquier punto de la composición apunta hacia este centro. Para lograrlo, puede utilizar una disposición compacta de elementos en el centro de la composición, enmarcando. Organiza los elementos de modo que todos apunten al centro de la composición.
Una composición abierta, en la que las direcciones de las líneas emanan del centro, nos da la oportunidad de continuar mentalmente el cuadro y sacarlo del plano. Ella es apta para la transmisión. espacio abierto, movimiento.
La regla de la proporción áurea:
La armonía es coherencia. Un todo único en el que todos los elementos se complementan. Una especie de mecanismo único.
No hay nada más armonioso que la naturaleza misma. Por lo tanto, la comprensión de la armonía nos viene de ella. Y en la naturaleza, una gran cantidad de imágenes visuales obedecen a dos reglas: la simetría y la regla de la proporción áurea.
Lo que es la simetría está claro. ¿Qué es la proporción áurea?
La proporción áurea se puede obtener dividiendo un segmento en dos partes desiguales, de modo que la proporción del segmento completo a la mayor parte sea igual a la proporción de la mayor parte del segmento al más pequeño. Se parece a esto:
Las porciones de este segmento son aproximadamente iguales a 5/8 y 3/8 del segmento completo. Es decir, según la regla de la proporción áurea, los centros visuales en la imagen se ubicarán de la siguiente manera:
La regla de los tres tercios:
En este dibujo, no se observa la regla de la proporción áurea, pero se crea una sensación de armonía. Si dividimos el plano en el que se ubican nuestras formas geométricas en nueve partes iguales, veremos que los elementos se ubican en los puntos de intersección de las líneas divisorias, y la franja horizontal coincide con la línea divisoria inferior. En este caso, se aplica la regla de los tres tercios. Esta es una versión simplificada de la regla de la proporción áurea.
Dinámica y estática en la imagen, movimiento, ritmo.
La composición dinámica es una composición que da la impresión de movimiento y dinámica interna.
Composición estática (composición estática): crea la impresión de inmovilidad.
La imagen de la izquierda parece estática. La imagen de la derecha crea la ilusión de movimiento. ¿Por qué? Porque sabemos muy bien por nuestra experiencia lo que le pasará a un objeto redondo si inclinas la superficie sobre la que se encuentra. Y percibimos este objeto incluso en la imagen como en movimiento.
Por lo tanto, las líneas diagonales se pueden utilizar para transmitir movimiento en la composición.
También puedes transmitir movimiento dejando espacio libre frente a un objeto en movimiento para que nuestra imaginación pueda continuar este movimiento.
La estática en la composición se logra por la ausencia de líneas diagonales, el espacio libre frente al objeto y la presencia de líneas verticales.
El ritmo es uno de los momentos clave del arte. Puede hacer que la composición sea tranquila o nerviosa, agresiva o pacífica. El ritmo se debe a la repetición.
El ritmo en las artes visuales se puede crear repitiendo colores, objetos, manchas de luz y sombra.
Simetría y asimetría en la composición, logrando equilibrio.
Simetría:
En naturaleza un gran número de las imágenes visuales obedecen a la ley de simetría. Es por eso que percibimos fácilmente la simetría en la composición. En las artes visuales, la simetría se logra al disponer los objetos de tal manera que una parte de la composición parece ser un espejo de otra. El eje de simetría pasa por el centro geométrico. La composición simétrica sirve para transmitir tranquilidad, estabilidad, confiabilidad, a veces, majestuosidad. Sin embargo, no vale la pena crear una imagen absolutamente simétrica. Después de todo, nada es perfecto en la naturaleza.
La simetría es la forma más sencilla de lograr el equilibrio en una composición. Sin embargo, no es el único.
Asimetría, logrando equilibrio:
Para comprender qué es ese equilibrio, puede imaginarse un equilibrio mecánico.
En este caso, funciona la ley de simetría. A la izquierda y a la derecha de las escalas, a la misma distancia, se ubican simétricamente dos objetos de la misma forma y tamaño. Crean equilibrio.
La asimetría alterará este equilibrio. Y si uno de los objetos es más grande, simplemente superará al más pequeño.
Sin embargo, es posible equilibrar estos objetos agregando algo a la composición como contrapeso. En este caso, la asimetría permanecerá:
También será posible lograr el equilibrio con la asimetría al pesar más que el objeto más grande más cerca del centro:
Lograr el equilibrio es uno de los pasos más importantes en la construcción de una composición asimétrica. El equilibrio se puede lograr contrastando el tamaño, la forma de las manchas, el color y la sombra.
Conclusión.
Las reglas de composición son opcionales. Todo lo contrario. Algunas reglas se contradicen entre sí. Sin embargo, antes de romper cualquier regla, debe conocerla y poder usarla. Recuerde, si rompe las reglas, debe entender claramente POR QUÉ lo está haciendo.
