El poema "Sobreviví a mis deseos" fue escrito en 1821, cuando Pushkin estaba exiliado en el sur. Este es un período difícil en la vida del poeta de 22 años. Está decepcionado, destrozado por las circunstancias de la vida, no cree en lo mejor. Una vida brillante y un futuro brillante dieron paso a una existencia solitaria e incertidumbre. Pushkin todavía tenía amigos en el exilio, por ejemplo, el general Raevsky y su familia, pero el poeta fue separado de sus amigos del liceo, privado de su círculo social habitual.
Durante el período de su exilio en el sur, Pushkin creó principalmente poemas románticos. Él asoció su propia imagen de un joven exiliado con la imagen de un héroe romántico que debería estar triste y solo, sufrir y decepcionarse. El género de este discurso sobre las vicisitudes del destino y la soledad es la elegía.
El tema de la elegía es la desilusión por la vida y la expectativa de una muerte inminente, la soledad. La idea principal se puede expresar en la pregunta: ¿vale la pena resistir las tormentas del destino si la soledad y la muerte son inevitables? En lugar de responder, Pushkin pinta un cuadro romántico: la última hoja que queda en la rama. Su muerte por el frío seguramente llegará pronto, pero fue el que duró más. La muerte de la hoja es inevitable, pero aún vive, aunque su vida es difícil, triste y solitaria.
El poema consta de tres estrofas. Contienen toda la historia de la vida interior y la tragedia del héroe lírico. La primera estrofa indica el estado actual del héroe. Sufre y está devastado internamente, porque no tiene deseos, sus sueños han terminado.
La segunda estrofa insinúa las razones de esta condición y describe las consecuencias. Las dificultades de la vida llevaron al desvanecimiento prematuro del héroe lírico. Toda su solitaria existencia es solo la expectativa de una muerte inminente.
La tercera estrofa completa es una comparación de la vida del héroe con una hoja en un árbol. Es el último, duró mucho tiempo, pero está destinado a morir. A pesar de la opresiva melancolía, el poema no está exento de esperanza. Habiendo perdido la última hoja, el árbol no morirá. La vida continuará con el inicio de la primavera.
La pregunta retórica al final de la segunda estrofa también deja una posibilidad: "¿Llegará mi fin?" El final, por supuesto, llegará, pero se puede posponer.
La elegía está escrita en tetrámetro yámbico. El pírrico en los dos primeros versos y en el último ralentiza el discurso y contribuye a la contemplación en profundidad de las imágenes. La rima del poema es cruzada, se alternan rimas femeninas y masculinas. Las rimas son precisas y banales. Pushkin combina palabras características de la cosmovisión romántica: deseos - sufrimiento, sueños - vacío, cruel - solitario, corona - fin.
Composicionalmente, el poema se basa en la comparación. El héroe lírico compara su vida, descrita en las dos primeras estrofas, con el estado de la última hoja de un árbol desnudo.
Pushkin utiliza metáforas relacionadas con el mundo interior: los frutos del vacío del corazón, las tormentas del destino cruel, mi corona floreciente marchita.
La primera estrofa, que habla de dificultades pasadas, carece de epítetos y es muy dinámica. En la segunda estrofa se contrastan epítetos relacionados con las circunstancias de la vida y con el estado del héroe lírico: destino cruel – triste, solitario... Los epítetos de la tercera estrofa describen la naturaleza dura: tarde frío, invierno silbato, rama desnudo, tardío hoja.
Para crear un alto estilo, Pushkin usa palabras solemnes, Antiguo eslavonicismo eclesiástico. tiembla, desnudo, corona, frio.
La idea del otoño en la vida del poeta (y es muy joven, casi joven) la insinúa la metáfora “ mi corona floreciente se marchitó". La corona para Pushkin no es solo la energía burbujeante de la juventud, sino también lo más importante para el poeta: su musa, sus poemas. La creatividad se desvaneció por el vacío del corazón, a su vez provocado por una serie de circunstancias. Entonces, en lugar de un tumulto de vegetación, una hoja quedó en una rama desnuda, porque ha llegado el otoño.
Pushkin usa la misma palabra "tormenta" tanto para describir las dificultades de la vida en la segunda estrofa como para crear una imagen de emoción natural. Esto realza aún más la similitud entre el héroe lírico y la hoja. La primera vez que la palabra se usa como metáfora, la segunda vez, en el sentido literal.
La imagen de la última hoja es un símbolo de resiliencia y fuerza interior que te permite sobrevivir donde otros mueren.
Palabras de Alexander Pushkin
He vivido mis deseos
Dejé de amar mis sueños;
Todo lo que me queda es sufrir
Los frutos del vacío del corazón.
Bajo las tormentas del destino cruel
Mi corona floreciente se ha marchitado.
Vivo triste, solo
Y espero: ¿llegará mi fin?
Entonces, impresionado por la frialdad tardía,
El silbido de invierno se escucha como una tormenta
Uno - en una rama desnuda
¡La hoja tardía tiembla! ...
1821
Interpretada por Valery Agafonov
Melodía M. Shishkin
La música de las palabras del poema probablemente fue escrita por Mikhail Shishkin. Había dos hermanos: uno, Nikolai Shishkin, que escribió la música para el viejo romance "La noche es luz", pero su hermano, Mikhail, también escribió música, aunque en su mayoría fueron reelaboraciones para coros gitanos. En particular, hizo arreglos para romances para el famoso coro gitano Melentiy Sokolov (ver la historia del romance "Sokolovskaya Guitar")
En 1820, Pushkin fue expulsado de San Petersburgo a Chisinau por librepensar, pero estaba muy dolorosamente preocupado por su viaje forzado. Por lo tanto, los amigos del poeta, para entretenerlo de alguna manera, lo invitaron a visitar Kiev y Crimea en el camino hacia un nuevo lugar de servicio. Durante varios meses de viaje, Pushkin logró sobrevivir a una serie de novelas tormentosas, pero de corta duración, que solo por un momento lo devolvieron a la vida. Fue durante este período que se escribió el poema "Sobreviví a mis deseos", en el que el poeta admite que ya no espera nada de esta vida, que resultó desprovista de romanticismo.
De un joven de 22 años fue extraño escuchar las palabras de que "sobrevivió a sus deseos" y "se enamoró de sus sueños". Sin embargo, esto es realmente así, porque Pushkin, contando con una brillante carrera en la corte real, de repente se vio arrojado al patio trasero del Imperio Ruso.
Canta Alexander Pirogov. ¡Pero la música del compositor N. Metner, no Shishkin! ¡Romance clásico!
Con la música de este compositor, el romance sigue siendo interpretado por cantantes de ópera y de cámara. En particular, Dmitry Hvorostovsky canta de esta manera.
En este momento difícil para sí mismo, el autor, rodeado de nuevos conocidos y viejos amigos, siente especialmente su soledad.
Esto significó no solo el colapso de las ambiciosas esperanzas del joven poeta, sino también serios problemas financieros. A Pushkin le encanta vivir a lo grande, visitar casas de juego y organizar juergas, a las que ahora tendrá que renunciar.
Pushkin permanecerá en un estado tan depresivo durante varios años. El autor se siente como una "hoja tardía" que revolotea en el viento, pero no puede encontrar protección en el viento frío del invierno.
Varya Panina canta
He sobrevivido a mis deseos- Shishkina
Palabras de Alexander Pushkin
He vivido mis deseos
Dejé de amar mis sueños;
Los frutos del vacío del corazón.
Levántate por las tormentas del destino cruel
Marchitas mis flores -
Vivo triste, solo,
Y estoy esperando: ¿llegará mi fin?
Entonces, golpeado por la frialdad tardía,
Como una tormenta, se escucha un silbido de invierno,
Solo desnudo
La hoja tardía tiembla.
He vivido mis deseos
Dejé de amar mis sueños;
Todo lo que me queda es sufrimiento
Los frutos del vacío del corazón.
Del repertorio de Vary Panina (1872-1911)
El análisis de la obra: tema, idea, género, trama, composición, héroes, problemas y otras cuestiones se describen en este artículo.
Historia de la creacion
El poema "Sobreviví a mis deseos" fue escrito en 1821, cuando Pushkin estaba exiliado en el sur. Este es un período difícil en la vida del poeta de 22 años. Está decepcionado, destrozado por las circunstancias de la vida, no cree en lo mejor. Una vida brillante y un futuro brillante dieron paso a una existencia solitaria e incertidumbre. Pushkin todavía tenía amigos en el exilio, por ejemplo, el general Raevsky y su familia, pero el poeta fue separado de sus amigos del liceo, privado de su círculo social habitual.
Dirección literaria, género
Durante el período de su exilio en el sur, Pushkin creó principalmente poemas románticos. Él asoció su propia imagen de un joven exiliado con la imagen de un héroe romántico que debería estar triste y solo, sufrir y decepcionarse. El género de este discurso sobre las vicisitudes del destino y la soledad es la elegía.
Tema, idea principal y composición
El tema de la elegía es la desilusión por la vida y la expectativa de una muerte inminente, la soledad. La idea principal se puede expresar en la pregunta: ¿vale la pena resistir las tormentas del destino si la soledad y la muerte son inevitables? En lugar de responder, Pushkin pinta un cuadro romántico: la última hoja que queda en la rama. Su muerte por el frío seguramente llegará pronto, pero fue el que duró más. La muerte de la hoja es inevitable, pero aún vive, aunque su vida es difícil, triste y solitaria.
El poema consta de tres estrofas. Contienen toda la historia de la vida interior y la tragedia del héroe lírico. La primera estrofa indica el estado actual del héroe. Sufre y está devastado por dentro, porque no tiene deseos, sus sueños han terminado.
La segunda estrofa insinúa las razones de esta condición y describe las consecuencias. Las dificultades de la vida llevaron al desvanecimiento prematuro del héroe lírico. Toda su solitaria existencia es solo la expectativa de una muerte inminente.
La tercera estrofa completa es una comparación de la vida del héroe con una hoja en un árbol. Él, el último, duró mucho tiempo, pero está destinado a morir. A pesar de la opresiva melancolía, el poema no está exento de esperanza. Habiendo perdido la última hoja, el árbol no morirá. La vida continuará con el inicio de la primavera.
La pregunta retórica al final de la segunda estrofa también deja una posibilidad: "¿Llegará mi fin?" El final, por supuesto, llegará, pero se puede posponer.
Tamaño y rima
La elegía está escrita en tetrámetro yámbico. El pírrico en los dos primeros versos y en el último ralentiza el discurso y contribuye a la contemplación en profundidad de las imágenes. La rima del poema es cruzada, se alternan rimas femeninas y masculinas. Las rimas son precisas y banales. Pushkin combina palabras características de la cosmovisión romántica: deseos - sufrimiento, sueños - vacío, cruel - solitario, corona - fin.
Senderos e imágenes
Composicionalmente, el poema se basa en la comparación. El héroe lírico compara su vida, descrita en las dos primeras estrofas, con el estado de la última hoja de un árbol desnudo.
Pushkin utiliza metáforas relacionadas con el mundo interior: los frutos del vacío del corazón, las tormentas del destino cruel, mi corona floreciente marchita.
La primera estrofa, que habla de dificultades pasadas, carece de epítetos y es muy dinámica. En la segunda estrofa se contrastan epítetos relacionados con las circunstancias de la vida y con el estado del héroe lírico: destino cruel - triste, solitario... Los epítetos de la tercera estrofa describen la naturaleza dura: tarde frío, invierno silbato, rama desnudo, tardío hoja.
Para crear un alto estilo, Pushkin usa palabras solemnes, Antiguo eslavonicismo eclesiástico. tiembla, desnudo, corona, frio.
La idea del otoño en la vida del poeta (y es muy joven, casi joven) la insinúa la metáfora “ mi corona floreciente se marchitó". La corona para Pushkin no es solo la energía burbujeante de la juventud, sino también lo más importante para el poeta: su musa, sus poemas. La creatividad se desvaneció por el vacío del corazón, a su vez provocado por una serie de circunstancias. Entonces, en lugar de un tumulto de vegetación, una hoja quedó en una rama desnuda, porque ha llegado el otoño.
Pushkin usa la misma palabra "tormenta" para describir la adversidad cotidiana en la segunda estrofa y para crear una imagen de emoción natural. Esto realza aún más la similitud entre el héroe lírico y la hoja. La primera vez que la palabra se usa como metáfora, la segunda vez, en el sentido literal.
La imagen de la última hoja es un símbolo de resiliencia y fuerza interior que te permite sobrevivir donde otros mueren.
Análisis del poema de Pushkin "Sobreviví a mis deseos"
En 1820, Pushkin fue expulsado de San Petersburgo a Chisinau por librepensar, pero estaba muy dolorosamente preocupado por su viaje forzado. Por lo tanto, los amigos del poeta, para entretenerlo de alguna manera, lo invitaron a visitar Kiev y Crimea en el camino hacia un nuevo lugar de servicio. Durante varios meses de viaje, Pushkin logró pasar por una serie de novelas tormentosas, pero de corta duración, que solo por unos momentos lo devolvieron a la vida. Fue durante este período que se escribió el poema "Sobreviví a mis deseos", en el que el poeta admite que ya no espera nada de esta vida, que resultó desprovista de romanticismo y prosaica.
Es muy extraño escuchar a un joven de 22 años que “sobrevivió a sus deseos” y “se enamoró de sus sueños”. Sin embargo, esto es cierto, porque Pushkin, contando con una brillante carrera en la corte real, de repente se vio arrojado al patio trasero del Imperio Ruso. "Todo lo que me queda es el sufrimiento, los frutos del vacío de mi corazón", señala el poeta.
En este momento difícil para sí mismo, el autor, rodeado de nuevos conocidos y viejos amigos, siente especialmente su soledad. Mentalmente pone fin a su propio destino, creyendo con razón que a partir de ahora tendrá que olvidarse de los logros en el ámbito social y político. Esto significa no solo el colapso de las ambiciosas esperanzas del joven poeta, sino también serios problemas financieros, ya que la familia Pushkin está experimentando ciertas dificultades financieras y no puede brindarle a su hijo un apoyo financiero decente. Además, a Pushkin le encanta vivir a lo grande, visitar casas de juego y organizar juergas, a las que ahora, debido a circunstancias limitadas, tendrá que renunciar. Esto significa que los amigos imaginarios con los que pasó el tiempo muy pronto dejarán la vida del poeta. Por tanto, no es de extrañar que el autor vea el futuro en tonos muy sombríos. “Vivo una triste soledad y espero: ¿llegará mi fin?”, Apunta el poeta, creyendo sinceramente que a partir de ahora su vida ha terminado.
Pushkin permanecerá en un estado tan deprimido durante varios años, e incluso las aventuras amorosas fugaces no podrán devolverlo a un estado de ánimo complaciente. El poeta se siente no solo solo, sino también inútil, ya no cree en los elogios que se le dirigen y no sueña que algún día provocará una sincera admiración entre el público con sus poemas. Sí, y el poeta no considera al público en el más alto sentido de esta palabra a la nobleza de Chisinau y Odessa, tratando a sus nuevos conocidos con un ligero desdén. El autor se siente como una "hoja tardía" que se agita con el viento, pero que no encuentra protección en el frío viento invernal.
Alexander Sergeevich Pushkin
He vivido mis deseos
Dejé de amar mis sueños;
Todo lo que me queda es sufrir
Los frutos del vacío del corazón.
Bajo las tormentas del destino cruel
Mi corona floreciente se ha marchitado.
Vivo triste, solo
Y espero: ¿llegará mi fin?
Entonces, impresionado por la frialdad tardía,
El silbido de invierno se escucha como una tormenta,
Uno - en una rama desnuda
¡La hoja tardía tiembla! ...
En 1820, Pushkin fue expulsado de San Petersburgo a Chisinau por librepensar, pero estaba muy dolorosamente preocupado por su viaje forzado.
Por lo tanto, los amigos del poeta, para entretenerlo de alguna manera, lo invitaron a visitar Kiev y Crimea en el camino hacia un nuevo lugar de servicio. Durante varios meses de viaje, Pushkin logró soportar una serie de novelas tormentosas, pero de corta duración, que solo por unos momentos lo devolvieron a la vida.
Aivazovsky. Pushkin y Raevskaya en Crimea
Fue durante este período que se escribió el poema "Sobreviví a mis deseos", en el que el poeta admite que ya no espera nada de esta vida, que resultó desprovista de romanticismo y prosaica.
Es muy extraño escuchar a un joven de 22 años que “sobrevivió a sus deseos” y “se enamoró de sus sueños”. Sin embargo, esto es realmente así, porque Pushkin, contando con una brillante carrera en la corte real, de repente se vio arrojado al patio trasero del Imperio Ruso. "Todo lo que me queda es el sufrimiento, los frutos del vacío de mi corazón", señala el poeta.
En este momento difícil para sí mismo, el autor, rodeado de nuevos conocidos y viejos amigos, siente especialmente su soledad. Mentalmente pone fin a su propio destino, creyendo con razón que a partir de ahora tendrá que olvidarse de los logros en el ámbito social y político. Esto significa no solo el colapso de las ambiciosas esperanzas del joven poeta, sino también serios problemas financieros, ya que la familia Pushkin está experimentando ciertas dificultades financieras y no puede brindarle a su hijo un apoyo financiero decente. Además, a Pushkin le encanta vivir a lo grande, visitar casas de juego y organizar juergas, a las que ahora, debido a circunstancias limitadas, tendrá que renunciar. Esto significa que los amigos imaginarios con los que pasó el tiempo muy pronto dejarán la vida del poeta. Por tanto, no es de extrañar que el autor vea el futuro en tonos muy sombríos. “Vivo una triste soledad y espero: ¿llegará mi fin?”, Apunta el poeta, creyendo sinceramente que a partir de ahora su vida ha terminado.
Pushkin permanecerá en un estado tan deprimido durante varios años, e incluso las aventuras amorosas fugaces no podrán devolverlo a un estado de ánimo complaciente. El poeta se siente no solo solo, sino también inútil, ya no cree en los elogios que se le dirigen y no sueña que algún día provocará una sincera admiración entre el público con sus poemas. Sí, y el poeta no considera al público en el más alto sentido de esta palabra a la nobleza de Chisinau y Odessa, tratando a sus nuevos conocidos con un ligero desdén.
Pushkin en Odessa
