Lección: investigación sobre la literatura rusa antigua sobre
Tema: "La imagen moral del hombre en la literatura rusa antigua".
(La lección fue compilada por SI Balabayeva, profesora de lengua y literatura rusa en MBOU "Escuela secundaria No. 1" y se llevó a cabo el 24 de octubre de 2012).
Cuadro tecnológico para la lección:
Tecnología de la información, TIC;
Tecnología de crianza de la cultura espiritual;
Tecnologías de orientación personal;
Tecnología de cooperación pedagógica.
Métodos de enseñanza:
Método de lectura creativa;
Método ilustrativo;
Método heurístico;
Método de búsqueda;
Método de análisis y síntesis.
Objetivos de la lección: la formación de habilidades en el análisis de las obras leídas, teniendo en cuenta la educación ética y estética del individuo.
Educativo:
Continuar familiarizando a los estudiantes con la cosmovisión de las personas de la era de la antigua Rusia;
Identificar los principales mandamientos cristianos de las obras estudiadas.
Desarrollando:
Promover el desarrollo de las habilidades de investigación de los estudiantes;
Continuar la formación de habilidades en el análisis de una obra de arte;
Trabaje en el desarrollo de las habilidades de expresión oral y escrita de los estudiantes.
Educativo:
Involucrar a los estudiantes en el pensamiento sobre textos artísticos;
Cultivar la misericordia, la bondad, la simpatía, el respeto profundo y sincero por nuestros antepasados, el amor por nuestro país;
Contribuir a la formación de una idea del ideal moral del héroe de la literatura rusa antigua.
Equipo de lección:
Exposición de reproducciones;
Grabación de audio del texto en ruso antiguo;
Presentación por computadora para la lección;
Proyectos de estudiantes.
Durante las clases:
1. Discurso introductorio del maestro en el contexto de la grabación de la canción "Mi Rusia, cúpulas doradas". (diapositiva número 1)
Muchos de ustedes han ido a la iglesia, sumidos en un santo silencio y tranquilidad, mirando con interés los rostros de los santos representados en los íconos.
A menudo nos convertimos en tales expresiones: "Santa Rusia", la fe y la verdad, el amor y la humildad, la esperanza y el ascetismo se escuchan en estas palabras ...
Como epígrafe de la lección de hoy, tomamos las palabras del famoso académico Dmitry Sergeevich Likhachev / apelación al epígrafe /.
(diapositiva número 2)
La literatura rusa antigua nos llena de orgullo por nuestros antepasados lejanos, predecesores, nos enseña a respetar su trabajo, su lucha, sus preocupaciones por el bienestar de la Patria.
Debemos ser hijos agradecidos de nuestra gran madre, la antigua Rusia.
El pasado debe servir al presente.
D.S. Likhachev.
¿Cuál creen ustedes que es el propósito de nuestra lección?
(para formarse una idea del carácter moral del héroe de la literatura rusa antigua).
¿Qué tareas deben resolverse para esto?
(Recuerde las obras de la literatura rusa antigua estudiadas anteriormente y analícelas desde el punto de vista de aclarar su cosmovisión, ciertos rasgos de carácter y acciones, para comprender qué pactos morales (voluntades) nos dejaron los autores de estas obras).
Responda por escrito a la pregunta: "¿Quiénes eran los héroes de la literatura rusa antigua"?
¿Qué temas fueron los más importantes en la literatura rusa antigua?
(El tema de la Patria y el tema de la mejora moral del hombre son los temas más importantes de la literatura rusa antigua).
¿Qué es el carácter moral, chicos?
(este es el mundo interior de una persona, su espiritualidad, moralidad.
Fueron ellos quienes identificaron las obras que elegiste para investigar y trabajar en tus proyectos.
¿Qué te dijeron los viejos libros sabios?
(diapositiva número 3)
Uno de los estudiantes lee de memoria un pasaje sobre los beneficios de la enseñanza de libros.
No debemos olvidar que la literatura de esa época se basaba en un sistema de ideas religiosas sobre el mundo, se distinguía por una alta espiritualidad. La vida del alma humana, la educación y la mejora de la moralidad humana fue la tarea principal de la literatura rusa antigua.
¿Con qué pieza te gustaría comenzar nuestra conversación hoy?
(los chicos presentan sus proyectos a su vez).
Para diapositivas sobre "Las enseñanzas de Vladimir Monomakh".
La enseñanza de Vladimir Monomakh es un testamento moral (testamento) a los descendientes.
¿Qué valores morales alaba Monomakh?
(diapositiva no.)
¿Qué consejo le resulta útil en nuestro tiempo?
(enfatice la misericordia).
¿Crees que la gente muestra misericordia en nuestro tiempo?
La enseñanza de Vladimir Monomakh da testimonio del alto nivel de desarrollo de la prosa docente de la Rus de Kiev. Los consejos que el príncipe dio a sus hijos y "otros que leían" antes de su muerte reflejaban no solo su experiencia como estadista de esa época, la experiencia de un político y líder militar, sino también su formación literaria, sus ideas sobre la moral. imagen de un cristiano.
La "Historia de Pedro y Fevronia de Murom", creada a finales de los años 40 del siglo XVI por el escritor y publicista Pskov, sacerdote Yermolai, es legítimamente llamada la perla de la literatura rusa antigua. Su apellido no nos ha llegado, solo se sabe que habiendo tomado el monaquismo, recibió el nombre de Erasmo, que traducido del griego significa "pecador".
(Diapositivas sobre "El cuento de Pedro y Fevronia de Murom").
¿Cuál es el género de esta pieza?
(La vida es uno de los principales géneros éticos de la literatura rusa antigua).
(Una persona mansa, mortal y profundamente religiosa).
¿Qué rasgos de un personaje masculino real muestra Peter, según Fevronia?
(coraje, bondad, mansedumbre, coraje).
Dé ejemplos del texto (simpatía por los problemas, deseo de ayudarlo, con una serpiente).
¿En qué acto se manifestó la mansedumbre y la humildad del príncipe?
(en matrimonio con Fevronia).
¿Peter decidió inmediatamente casarse con Fevronia?
(No, descuidó la condición planteada por Fevronia, exponiendo así su vanidad y orgullo, que era considerado el pecado más mortal, por el cual fue nuevamente castigado por Dios; nuevamente le atravesaron costras en el cuerpo, por lo que el autor condena a Pedro. )
¿Qué impresión te causó Fevronia? ¿De qué cualidades espirituales de una simple campesina habla el autor en el cuento?
(inteligencia, belleza espiritual, no posesión (no aceptó sus dones), misericordia, fidelidad en la vida matrimonial).
¿Qué hizo que a los boyardos y sus esposas les disgustara la nueva princesa?
(ira, envidia, arrogancia, interés propio).
¿Te gustó Fevronia?
(Sí, ¿por qué?) (Sabiduría, bondad, humildad, misericordia).
¿Son estas cualidades apreciadas en nuestro tiempo moderno?
¿En qué te hizo pensar esta historia?
D.S. Likhachev escribió: “El poder vivificante del amor de Fevronia es tan grande que los postes, clavados en el suelo, florecen en los árboles con su bendición. Las migas de pan en su palma se convierten en granos de incienso sagrado. Tiene un espíritu tan fuerte que puede adivinar a la gente que conoce. En la fuerza de su amor, en la sabiduría, Fevronia resulta ser superior incluso a su marido ideal, el príncipe Peter ".
Pero una atención especial, muchachos, merece el "Cuento de Boris y Gleb", cuyo autor es Nestor.
(diapositivas + mensaje del alumno en diapositivas)
(Texto impreso en los escritorios de los estudiantes) Este trabajo es para una lectura cuidadosa, por lo tanto, no está incluido en nuestro lector de literatura.
Boris y Gleb - príncipes, hijos de Vladimir, que bautizaron a Rusia, se convirtieron en mártires, "mansos y misericordiosos", "bendecidos portadores de pasión", habiendo aceptado la muerte de su hermano mayor Svyatopolk, apodado el Maldito por el pueblo.
Palabras lejanas e incomprensibles ... Quizás, después de leer el texto de la vida de estos santos, no solo demos respuesta a esta pregunta, sino que también entendamos qué significado se le dio a los valores morales eternos para nuestro pueblo en ese antiguo era.
Intentemos junto con usted identificar los principales mandamientos cristianos de la vida de Boris y Gleb.
(Slide con Boris y Gleb).
¿Por qué el príncipe Vladimir amaba tanto a sus hijos menores?
¿Quién se opone a Boris y Gleb? (Svyatopolk)
¿Por qué planeó destruir a los hermanos?
¿Por qué Boris, que sabía de su muerte inminente, no intenta evitarlo?
¿No se resiste a Svyatopolk?
(La antigüedad es un valor incondicional para una persona de esa época).
Con el nombre de Cristo, acepta la muerte con calma.
¿Qué causó la masacre de Svyatopolk sobre Gleb?
¿Cómo muere Gleb?
Encuentra las palabras en el texto: "Y cuando Gleb se dio cuenta de que querían quitarle la vida, las lágrimas brotaron de sus ojos y rezó con lágrimas por sus asesinos".
(diapositiva) “¡No me toquen, mis queridos hermanos! No me toques, porque no te he hecho daño ... Si hay alguna ofensa, llévame a tu príncipe, a mi hermano y señor. ¡Tengan piedad de mi juventud, tengan piedad, señores míos! ... No corten una espiga que aún no ha madurado, no destruyan una vid que aún no ha crecido. ¡No será un asesinato, sino un corte en carne viva! "
(esta oración es el pasaje más sentido de toda la literatura rusa antigua).
¿Cómo fue el futuro destino de Svyatopolk?
(murió sin gloria).
¿Qué papel jugaron Boris y Gleb en la historia de Rusia?
¿Por qué a los fieles príncipes Gleb y Boris también se les llama portadores de pasión?
(soporta la pasión, soporta mansamente el tormento físico).
"Desde entonces", escribe el cronista, "la sedición se ha calmado en Rusia". La sangre derramada por los santos hermanos para prevenir luchas intestinas fue esa bendita semilla que fortaleció la unidad de Rusia.
En 1072 Boris y Gleb fueron canonizados, es decir. llevado al rango de santos.
La originalidad de la literatura rusa antigua en la representación del héroe, en contraste con los clásicos rusos familiares, también caracteriza sus características. No contiene las imágenes habituales, como en la literatura de los siglos XIX-XX. Un escritor medieval tiene su propia visión artística de una persona y formas especiales de representarla. La reproducción de una persona en la literatura antigua, así como en la nueva, depende del estilo y género de la obra. Pero, a diferencia de la nueva literatura, los géneros y estilos de la literatura antigua también son peculiares. Sin entenderlos, es imposible imaginar la originalidad artística de los monumentos de la antigua Rusia. El académico DSLikhachev definió los estilos de la literatura de la antigua Rus: el estilo del historicismo monumental (siglos XI-XIII), el estilo épico en la literatura (siglos XI-XIII), el estilo expresivo-emocional (finales de los siglos XIV-XV), el estilo de la pacificación psicológica (siglo XV). 1 Examinó la visión artística del hombre en la literatura antigua. De acuerdo con sus juicios, presentamos el material. En relación a los estilos y géneros, el héroe se reproduce en los monumentos de la literatura antigua, se forman y crean ideales. El estilo monumental de los siglos XI-XIII se presenta en crónicas, cuentos militares e historias sobre crímenes principescos. La imagen del héroe ideal se asoció con el sistema feudal y con una gama de conceptos sociales y sociales, con ideas sobre el honor, los derechos y los deberes del señor feudal, con sus deberes para con el Estado. El príncipe era el héroe ideal de la crónica. Fue creado por el cronista en "grandeza monumental", como en los mosaicos y frescos de los siglos XI-XIII. El cronista estaba interesado en la imagen oficial del príncipe, sus acciones significativas como figura histórica y las cualidades humanas quedaron fuera del alcance de la atención. La imagen ideal del héroe se creó de acuerdo con ciertos cánones2: se enumeraron la dignidad y las virtudes del príncipe, que se suponía que debían causar culto (poderoso, independiente, hermoso de rostro, valiente, hábil en asuntos militares, valiente, destructor de enemigos, guardián del estado). La pompa y la solemnidad inherentes al estilo monumental distinguieron la historia del héroe ideal. DS Likhachev escribe: “Tanto en la literatura como en la pintura somos sin duda un arte monumental. Este es un arte capaz de encarnar el heroísmo de la personalidad, el concepto de honor, gloria, poder del príncipe, diferencias de clase en la posición de las personas ”. 3. El príncipe se presenta en un halo de poder y gloria. Este es un estadista y un guerrero. La valentía en la batalla, el desprecio por la muerte es uno de los rasgos de un héroe ideal. Él está al frente de su ejército, sin miedo se lanza a la batalla y va a pelear con el enemigo. El príncipe en los anales personifica el poder y la dignidad del país. El ideal del príncipe en la literatura de los siglos XI-XIII expresó los sentimientos patrióticos del cronista, encarnó el amor por la patria, por la tierra rusa. El príncipe sirve a Rusia, está dispuesto a morir por ella. Está llamado a proteger la tierra rusa, como escriben las crónicas, "agachar la cabeza por los campesinos y por la tierra rusa, trabajar por su patria". El patriotismo no solo era un deber, sino también la convicción de los príncipes rusos, los personajes eran personajes históricos, y no fruto de la ficción del autor ...
La originalidad de la literatura rusa antigua a imagen del héroe., a diferencia de los clásicos rusos familiares, también caracteriza sus características. No contiene las imágenes habituales, como en la literatura de los siglos XIX-XX. Un escritor medieval tiene su propia visión artística de una persona y formas especiales de representarla.
La reproducción de una persona en la literatura antigua, así como en la nueva, depende del estilo y género de la obra. Pero, a diferencia de la nueva literatura, los géneros y estilos de la literatura antigua también son peculiares. Sin entenderlos, es imposible imaginar la originalidad artística de los monumentos de la antigua Rusia.
Académico D.S. Likhachev definió los estilos de la literatura de la antigua Rus: el estilo del historicismo monumental (siglos XI-XIII), el estilo épico en la literatura (siglos XI-XIII), el estilo expresivo-emocional (finales de los siglos XIV-XV), el estilo de la pacificación psicológica (siglo XV). 1 Examinó la visión artística del hombre en la literatura antigua. De acuerdo con sus juicios, presentamos el material.
En relación a los estilos y géneros, el héroe se reproduce en los monumentos de la literatura antigua, se forman y crean ideales. El estilo monumental de los siglos XI-XIII se presenta en crónicas, cuentos militares e historias sobre crímenes principescos. La imagen del héroe ideal se asoció con el sistema feudal y con una gama de conceptos sociales y sociales, con ideas sobre el honor, los derechos y los deberes del señor feudal, con sus deberes para con el Estado.
El príncipe era el héroe ideal de la crónica. Fue creado por el cronista en "grandeza monumental", como en los mosaicos y frescos de los siglos XI-XIII. El cronista estaba interesado en la imagen oficial del príncipe, sus acciones significativas como figura histórica y las cualidades humanas quedaron fuera del alcance de la atención.
La imagen ideal del héroe se creó de acuerdo con ciertos cánones 2: se enumeraron las virtudes y virtudes del príncipe, que se suponía que debían causar adoración (poderoso, independiente, hermoso de rostro, valiente, hábil en asuntos militares, valiente, destructor de enemigos, guardián del estado).
La pompa y la solemnidad inherentes al estilo monumental distinguieron la historia del héroe ideal. D.S. Likhachev escribe: “Tanto en literatura como en pintura somos sin duda un arte monumental. Este es un arte capaz de encarnar el heroísmo del individuo, el concepto de honor, gloria, poder del príncipe, diferencias de clase en la posición de las personas ”3.
El príncipe se presenta en un aura de poder y gloria. Este es un estadista y un guerrero. La valentía en la batalla, el desprecio por la muerte es uno de los rasgos de un héroe ideal. Él está al frente de su ejército, sin miedo se lanza a la batalla y va a pelear con el enemigo. El príncipe en los anales personifica el poder y la dignidad del país. El ideal del príncipe en la literatura de los siglos XI-XIII expresó los sentimientos patrióticos del cronista, encarnó el amor por la patria, por la tierra rusa. El príncipe sirve a Rusia, está dispuesto a morir por ella. Está llamado a proteger la tierra rusa, como escriben las crónicas, "agachar la cabeza por los campesinos y por la tierra rusa, trabajar por su patria". El patriotismo no era solo un deber, sino también la convicción de los príncipes rusos, los personajes eran personajes históricos, y no fruto de la ficción del autor.
En obras de la literatura rusa antigua como Vidas, se glorifica el ascetismo, la proeza de servir a la patria, la santidad y el "señorío" de la vida de los santos rusos. Sus imágenes combinaron un ejemplo de abnegación, servicio apasionado a la idea, expresaron los ideales populares de la belleza espiritual de la persona rusa (Teodosio de Pechersky, Sergio de Radonezh, etc.). En los relatos sobre los santos, su grandeza, su idealidad se transmite en un trasfondo expresivo-emocional, que crea el estilo expresivo-emocional de la literatura de fines de los siglos XIV-XV. Esto es especialmente evidente en la literatura hagiográfica, que eleva la vida de un santo a una gran hazaña, a un ideal. En la literatura antigua, al santo se le llama "el guerrero de Cristo". Es un asceta, lo principal en él es su hazaña, que realiza como guerrero. Por ejemplo, Epifanía el Sabio llama a Esteban de Perm "un valiente valiente", es decir, héroe. La imagen de Sergio de Radonezh es sublime y heroica.
En la literatura de los siglos XI-XIII, un estilo épico también se manifiesta en la representación de héroes. Es especialmente notable en aquellas obras que están asociadas con el arte popular oral. Como en el folclore, los personajes de la crónica y la historia se caracterizan por "un hecho importante" ("El cuento del anfitrión de Igor", "El cuento de las ruinas de Ryazan de Batu"). Tanto en "The Lay" como en "Tale", un héroe colectivo, un héroe nacional, el defensor de la patria. Se distingue por la fuerza y el coraje. Los autores le transfieren las hazañas de su escuadrón (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). La imagen del héroe se une al escuadrón y se convierte en un héroe: esta es una imagen colectiva.
La literatura antigua creó los personajes heroicos de la mujer. Son imágenes de esposas, madres, despedidas de sus seres queridos en campañas militares y batallas con enemigos, viudas de luto por los muertos. Con amor y calidez, Vladimir Monomakh escribe sobre la viuda de su hijo asesinado, como una paloma en un árbol seco. La imagen de la esposa del príncipe de Ryazan Fyodor Eupraxia, quien se arrojó desde la pared junto con un bebé lactante ("El cuento de las ruinas de Ryazan de Batu"), es hermosa.
El ideal de una mujer de la Antigua Rus, expresado en el servicio a los seres queridos, el amor por la patria, el desprecio por el enemigo, está plasmado en crónicas, historias militares, "La Campaña de la Ley de Igor". La imagen de Yaroslavna, una mujer fiel y amorosa, se creó en la tradición de la canción y el folclore.
El himno de la fidelidad y el amor, el ideal moral de la literatura antigua se presenta en la imagen de la virgen sabia Fevronia ("El cuento de Pedro y Fevronia de Murom"). Aquí es donde se manifiesta la "serenidad psicológica", la contemplación emocional del autor, que pinta la imagen de una mujer rusa. La heroína es un alto ideal moral, el poder vivificante de su amor no puede separar a Fevronia de su elegido ni siquiera en la muerte.
En la literatura democrática del siglo XVII (relatos cotidianos, satíricos) se produce el descubrimiento de la personalidad humana. En este momento, el héroe y su imagen cambian drásticamente. La literatura de siglos anteriores no conoció a un héroe de ficción. Todos los personajes de las obras eran históricos (príncipes, sacerdotes, santos). Han existido en la historia de Rusia. Ahora en la literatura aparece una persona común: un campesino, un hombre, hijo de un comerciante, que rompió con su familia y partió en busca de su lugar. Se trata de personajes de ficción, desconocidos, anodinos, no relacionados con la historia de la vida rusa, pero cercanos al lector. El héroe se volvió anónimo, especialmente para los héroes de un entorno democrático. En sus obras se les llama: "pobre", "rico", "hijo campesino", "doncella", "cierto comerciante".
El héroe de la literatura democrática se diferencia del héroe ideal de los siglos XI-XIII. No ocupa ningún cargo oficial: ni un príncipe, ni una persona oficial de la iglesia. Los medios artísticos de su representación son diferentes: el héroe está deprimido, todos los días. Está desprovisto de todo lo que enalteció a los personajes de la literatura de los siglos XI-XIII. Esta es una persona que sufre de frío, hambre, injusticia social. En contraste con la ropa ceremonial de las imágenes monumentales de los príncipes, está vestido en un "granero de taberna". Ha perdido el contacto con la familia, los amigos, se ha perdido en la pobreza, se ha visto privado de la bendición de los padres, es una persona degradada y, sin embargo, según el autor, necesita simpatía. “Por primera vez en la literatura rusa, la vida interior de una persona se revela con tanta fuerza y penetración, el destino de una persona caída se retrata con tanto drama” 4. Y en esta dirección al tema del "hombrecito" se manifiesta el comienzo de los inicios de la literatura rusa, su carácter humanista. La representación del hombre común en la literatura del siglo XVII significó “la muerte del ideal normativo medieval” y el surgimiento paulatino de la literatura en un nuevo camino de representación del héroe, basado en la realidad. 5
El halo del martirio, el servicio a la idea, la imagen de un "mártir de la fe" resurge en la literatura del siglo XVII en la Vida del arcipreste Avvakum. La literatura de la antigua Rusia se elevó de nuevo al monumentalismo, a los temas universales y mundiales, pero sobre una base completamente diferente. El poder del individuo en sí mismo, fuera de la posición oficial, el poder de una persona privada de todo, sumergida en un pozo de tierra, una persona a la que se le cortó la lengua, priva de la oportunidad de escribir y comunicarse con el mundo exterior, cuyo se pudre el cuerpo, que es agarrado por los piojos, que está amenazado por la tortura más terrible y la muerte en la hoguera: este poder apareció en las obras de Avvakum con un poder tremendo y eclipsó por completo la omnipotencia externa de la posición oficial de los señores feudales. 6
Así es como la imagen del héroe de la literatura antigua y las formas artísticas de representarlo experimentan cambios.
La conexión entre las características de los héroes y sus hazañas en ambos casos es la más directa. Hay algo más, por ejemplo, en la descripción necrológica de Vsevolod Yaroslavich: “Este gran príncipe Vsevolod no se burla de Dios, ama la verdad, parece miserable, honra al obispo y al presidente, sino exuberante, ama la negrura y da una demanda de ellos. y de la lujuria ... "y así sucesivamente. Nada en esta caracterización se sigue de los hechos sobre él en los anales. La caracterización de Vsevolod Yaroslavich aquí desempeña una función puramente de etiqueta: esta es una lápida convencional que marca sus cualidades cristianas en el momento en que estas cualidades cristianas tenían que recordarse.
En consecuencia, otra diferencia entre el estilo épico al representar a las personas del monumentalismo medieval dominante radica en el hecho de que la versatilidad del héroe, que aparece cada vez con un nuevo disfraz que le corresponde, está ausente en el estilo épico: aquí el héroe es estrechamente relacionado con una o más de sus hazañas, su característica es la misma, sin cambios, apegada al héroe. La caracterización del héroe es, por así decirlo, su escudo de armas; es breve e inusualmente expresivo, como el escudo del Profético Oleg a las puertas de Constantinopla.
En general, el estilo épico en la representación de personas precede al monumental en etapas, como precede la creatividad oral de las personas que escriben. Pero con el advenimiento de la escritura, la creatividad oral no desaparece; tampoco desaparece la influencia literaria de este estilo épico en la representación de los héroes. Se manifiesta en aquellas obras que se asocian con el arte popular oral.
De hecho, todavía hay algo en la descripción de los personajes de la crónica que sugiere una relación con el folclore.
Para el arte popular, obviamente, en los anales y otras obras literarias, las características de los personajes en cualquier acto importante se remontan. Así es como se caracteriza el Príncipe Africano, por ejemplo, en el Kiev-Pechersk Patericon: "Príncipe Africano, hermano de Yakun Slepago, que huyó del oro de luda, luchando contra un regimiento a lo largo de Yaroslav con Fierce Mstislav".
Ante nosotros está, por así decirlo, un recordatorio de la hazaña, hecho o evento bien conocido. Así es como, en particular, se caracterizan algunos de los personajes del regimiento de Laicos de Igor: “... al valiente Mstislav, que son como p'lkykasozhokymi redimidos”; "... hasta el actual Igor, que estará tan orgulloso de mi belleza y agudizará mi corazón con coraje, inflando el espíritu de la batalla, dirija mi valiente plyky a la tierra de Polovtskaya más allá de la tierra de Rusia".
Es notable que en las crónicas muchos de los famosos khans polovtsianos se presentan al lector de esta manera: "... Kontsaku, que ha bajado a Sula, camina, llevando un caldero por hombro"; "... Sevench Bonyakovich ... otros como yo dijeron:" Quiero matar en el Golden Gate, así como a mi padre ""; "... Altunopu, que habla como un hombre".
El carácter de las personas también es Características generales habitantes de cualquier localidad. La gente de Kiev llamó a los novgorodianos "carpinteros". Los residentes de Rostov, Suzdal y Murom dicen sobre los residentes de Vladimir: "... entonces son la esencia de nuestros lacayos de Kamiennitsi". Los ciudadanos de Vladimir celebraron su "orgullo" por los novgorodianos. Siguiendo estas características populares, el cronista dice sobre la gente de Pereyaslavl que son "una criatura insolente".
Las características del pueblo kurdo - "kmetey bien conocido" en "The Lay of Igor's Host" se unen a las mismas características. Todas estas características resultan interesantes porque son transmitidas por el cronista como conocidas de todos, como opinión popular y como "gloria" sobre ciertos habitantes. En todos ellos, se puede sentir la confianza en el rumor popular real.
Las características de los "kurdos" en "The Lay of Igor's Regiment" en sus principios de generalización artística coinciden con las características del "ejército de Ryazan" en "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batyms" - esos "temerarios y travesuras" de Ryazan, del cual "hay uno con mil y dos con tme". Tanto en el "Verbo" como en el "Cuento" tenemos una característica del ejército, en la que no se dice una palabra sobre la lealtad feudal de los soldados a su príncipe, sino que todo está dirigido solo a revelar las virtudes militares del luchadores - los defensores de la patria.
Los fenómenos típicos se encuentran en los siglos XII-XIII. en los mismos monumentos al crear la imagen del héroe nacional, la imagen del defensor de la patria. Este héroe es exagerado en su fuerza y coraje, parece crecer en tamaño, no puede ser vencido por los enemigos. Sin embargo, el concepto de hipérbola se puede aplicar aquí con grandes restricciones. La impresión de hipérbole se logra por el hecho de que las hazañas de su escuadrón se transfieren a este héroe. Entonces. por ejemplo, Vsevolod Bui Tur en "The Lay of Igor's Regiment" escupe flechas a los enemigos, golpea espadas haraluzhny contra cascos, y los cascos Avar son "chirridos" por sus sables calientes.
No hace falta decir que Vsevolod espinilla a los enemigos con las flechas de su escuadrón, pelea con sus espadas y sus sables: el propio Vsevolod solo podía tener una espada o sable. Vemos la misma transferencia de las hazañas heroicas del escuadrón al príncipe en Lay y en otros casos. Svyatoslav Kievsky "agotó" la astucia de los polovtsianos "con sus fuertes plks y espadas haraluzhny"; Vsevolod de Suzdalsky puede "derramar los cascos Don", no con un casco, sino con muchos, por supuesto, con los cascos de sus guerreros.
La imagen de Evpatiy Kolovrat en "El cuento de las ruinas de Ryazan por Batu" se crea de la misma manera. Las hazañas de sus soldados y sus cualidades de lucha se transfieren a Evpatiy. Él, por así decirlo, combina las características de todo el ejército ruso. Sin piedad, cortó los regimientos de Batu para que los tártaros se volvieran "como borrachos o frenéticos". Cuando las espadas de Evpatiy quedaron desafiladas, tomó las espadas tártaras y las cortó con ellas. Una vez más, esto es característico plural: "... como si las espadas se embotaran, y las espadas tártaros se comieran y cortaran". No cabe duda de que, al hablar de Evpatiy, el autor no solo tenía en cuenta a él, sino a toda su plantilla. Por eso continúa diciendo: "... los tártaros son más jóvenes, como si el vostasha estuviera muerto". Estamos hablando específicamente de los muertos, de muchos luchadores resucitados. Es por eso que además, sin ninguna transición, se dice sobre el regimiento de Evpatius: el regimiento de Evpatiy y el mismo Evpatiy están unidos. Gracias a esto, Evpatiy crece a proporciones heroicas: es una "fuerza gigantesca", los tártaros logran matarlo solo con la ayuda de "vicios numerados": máquinas de golpear.
La muerte de Evpatiy es una especie de nacimiento del primer héroe de la literatura rusa. Vemos claramente cómo la imagen de Evpatiy combina las cualidades de su plantilla. Strong no es un héroe, fuerte es el ejército que encarna. La generalización artística sigue el camino de la creación de una imagen colectiva del héroe, encarnando las cualidades de todos los soldados rusos. Este camino fue el desarrollo de la imagen del héroe épico, que con el tiempo se quedó solo, sin ejército, para luchar por la tierra rusa contra un enorme ejército de enemigos. Este camino aún no ha sido pisado y solo mal trazado, en el futuro conducirá a generalizaciones literarias de un carácter nuevo y más perfecto. Este camino, como hemos visto claramente en otros casos, se asoció con una violación del estereotipo literario feudal de clase estrecha en la descripción de las personas. Estas violaciones fueron especialmente comunes en la representación de mujeres. La mujer no solía ocupar su lugar en la escala jerárquica de las relaciones feudales. Una princesa, una princesa, un boyardo, un espino o la esposa de un comerciante, estaba casada con su esposo o padre. Y esto introdujo un debilitamiento en la definición de sus características de clase.
Las obras de la literatura rusa antigua reflejaban algunos rasgos del carácter de una mujer en la Rusia antigua. En el gran estado de preocupación, los escritores rusos antiguos rara vez tenían que mirar a las hijas, esposas y madres de los héroes de la historia rusa. Sin embargo, las líneas breves y escasas de las obras seculares rusas casi siempre se escriben con simpatía y respeto hacia las mujeres. La "esposa malvada", tan típica de la literatura eclesiástica ascética, es un invitado raro en las obras de la literatura secular: en los anales, en las historias de militares, embajadores, históricos. Y en los casos en que aparece en obras profanas, como, por ejemplo, en la "Oración" de Daniel el Encarcelado, está desprovista de toda feminidad: es "rotasta", "mandíbula", "anticuada". Las mujeres jóvenes son atractivas sin excepción. Con qué emoción escribe Vladimir Monomakh en una carta a Oleg Svyatoslavich sobre la viuda de su hijo Izyaslav, que fue asesinado por Oleg; el cronista recuerda a la madre del hermano menor de Monomakh, Rostislav, que murió prematuramente en Stugna. La madre de Rostislav lo lloró en Kiev, y el cronista se compadece de su dolor: "Y lloren por él, su madre y toda la gente lo lloraron por él, por él".
Conoce la literatura rusa antigua y las imágenes heroicas de las mujeres rusas. La princesa María, la hija del príncipe Mikhail de Chernigov que murió en la Horda y la viuda del príncipe Vasilka de Rostov, torturada por los tártaros, ha trabajado duro para perpetuar la memoria de ambos. Bajo su dirección (y quizás con su participación directa), se compiló la vida de su padre Mikhail de Chernigovsky y se escribieron líneas conmovedoras sobre su esposo Vasilka en la Crónica de Rostov.
Conmovedora y hermosa en "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" es la imagen de la esposa del príncipe de Ryazan Fyodor - Eupraxia. Su esposo sacrificó su vida, defendiendo su honor en el campamento de Batu. Al enterarse de la muerte de su esposo, Eupraxia "saldrá corriendo de su alto templo con su hijo con el príncipe Iván al entorno de la tierra y se infectará hasta la muerte".
Tacaño en todo lo que concierne a los sentimientos personales de sus personajes, la crónica rusa, sin embargo, señala que el príncipe de Suzdal, Vsevolod el Gran Nido, "sentía pena" por su "querida hija" Verkhosla. Vsevolod dio "mucho oro y plata para ella", dotó ricamente a los casamenteros y, dejándola ir con gran honor, la acompañó a tres campamentos. "Y el padre y la madre lloraron por ella: ahora era joven y vieja". El cronista no ha olvidado a la mujer desconocida que, habiendo confundido al príncipe ciego Vasilko-Rostislavich Terebovolsky con el difunto, lo lloró y lavó su camisa ensangrentada.
Al describir la muerte del príncipe Volyn Vladimir Vasilkovich, el cronista no dejó de mencionar su amor por su esposa, "la querida Olga". Esta era la cuarta hija del príncipe de Bryansk, Roman, pero ella era "la más querida" para él. Roman le dio "su querida hija" a Vladimir Vasilkovich, "el embajador con ella, el hijo de su mayor Mikhail, y muchos boyardos". Posteriormente, su hermano Oleg la visita. Con su ayuda, en su lecho de muerte, Vladimir Vasilkovich arregla sus asuntos de estado y la llama "Princesa Moa Mila Olgo". Vladimir y Olga no tenían hijos. Los cuidados de la muerte de Vladimir están dirigidos "sino a arreglar el destino de ella y su hija adoptiva, Izyaslava," como mi propia querida hija ". Vladimir Vasilkovich permite que su esposa haga lo que le plazca después de su muerte: vivir así o ir a la arándanos: "No tengo que mirar lo que alguien tiene para arreglar mi barriga", dice.
La apariencia delicada y pensativa de una mujer-madre nos la trajeron las obras de pintura rusa del siglo XII. Encarnan el cuidado de la mujer, su amor por su hijo fallecido.
Hay una historia sobre la impresión que estas obras dejaron en el público. Príncipe orgulloso Andrei Yurievich Bogolyubsky, que nunca inclinó la cabeza ante nadie, un valiente guerrero que siempre fue el primero en lanzarse a la batalla contra los enemigos, quedó asombrado por la imagen de Vladimir Madre de Dios. "La historia de los milagros Vladimir icono"habla de la profunda impresión que el icono de la Madre de Dios Vladimir causó en Andrei Bogolyubsky. Al verlo por primera vez, cayó de rodillas ante ella -" cayendo al suelo ". Posteriormente, él y su cronista atribuyeron todo sus victorias sobre enemigos con la ayuda de este icono.
En todas estas pocas referencias, una mujer aparece invariablemente en el encanto de la tierna solicitud, una comprensión penetrante de las angustias estatales de sus maridos y hermanos. Hija, madre o esposa: siempre ayuda a su padre, hijo o esposo, llora por él, llora por él después de la muerte y nunca lo inclina durante la vida a la cobardía o la autopreservación a costa de la vergüenza. Da por sentada la muerte en la batalla con los enemigos y llora a sus hijos, maridos o padres sin sombra de reproche, sin rastro de descontento, como guerreros y patriotas que han cumplido con su deber, sin horrorizarse ni condenar su comportamiento, pero con tranquilidad. cariño y con su alabanza, coraje, su valentía. El amor por un esposo, padre o hijo no opaca su amor por su patria, el odio por los enemigos, la confianza en la justicia de la obra de un ser querido.
Las mujeres rusas "The Lay of Igor's Regiment" encarnan las mismas características que, aunque de forma escasa, pero con bastante claridad, nos transmitieron las crónicas e historias de guerra de los siglos XII-XIII. Podemos imaginar con confianza el ideal de una mujer en la antigua Rusia de los siglos XII-XIII, que será el mismo en los anales, en las historias militares y en el "Regimiento de laicos de Igor"; sólo en "La hostia de Igor" aparece con mayor claridad y encanto aún la imagen de una mujer modesta, cariñosa, leal y amorosa, digna de la esposa de su héroe-marido. El ideal de una mujer de los siglos XII-XIII. contiene pocas características de clase. La clase feudal no desarrolló su propio ideal de mujer, marcadamente diferente del popular. Una mujer entre los señores feudales se dedicó a sus cuidados como esposa, madre, viuda, hija. Las grandes responsabilidades estatales no eran su suerte. Y fue esto lo que contribuyó a la convergencia de imágenes femeninas: feudales y populares. Es por eso que Yaroslavna en "The Lay of Igor's Campaign" se presenta en la forma de una mujer rusa lírica que parece una canción: Yaroslavna.
El estilo épico en la representación de personas nunca cubre completamente una obra literaria. Incluso en "La campaña de Laicos de Igor" este estilo épico se combina con el estilo del monumentalismo medieval. Como ya hemos visto, los elementos del estilo épico se sienten claramente solo en la parte inicial del Cuento de años pasados, más tarde en las imágenes de mujeres. Se refleja en la Crónica de Ipatiev (característica de Roman Galitsky), en el "Word of Death Tierra rusa", en la Vida de Alexander Nevsky (en la descripción de seis valientes de Alexander Nevsky), en" El cuento de la ruina de Ryazan de Batu "y en algunas otras obras. Tales manifestaciones episódicas de este estilo son bastante comprensibles: esto El estilo se expresó principalmente solo en el arte popular oral, en la literatura se reflejó de vez en cuando bajo la influencia de este último.Como conocemos el arte popular oral del período de Kiev en los escasos restos entre las obras escritas, muchas características de este estilo no nos queda claro.
En las artes visuales, el estilo épico casi no se reflejó. Esto es comprensible: las bellas artes eran mucho más "caras" que la literatura, pero algunos elementos del estilo épico aún penetraron en las bellas artes a través de los ejecutores directos de la voluntad de los señores feudales ordenantes. Esto es lo que escribe MV Alpatov sobre esto: "El arte que fue creado en Kiev por la gente para sí mismos no ha llegado hasta nosotros. Los Smerd tuvieron que vivir en chozas de aves de corral de tipo medio de tierra. En el veche. Los trabajadores tenía sus propios ideales de vida y sus propios conceptos de belleza. Las manos de estas personas crearon los edificios de Kiev con sus magníficas decoraciones. Por eso, los ecos de las representaciones de arte popular se sienten en muchos monumentos granducales ".
Capítulos: "Poesía popular del apogeo del antiguo estado feudal temprano ruso (siglos X-XI)" y "Poesía popular en los años de fragmentación feudal de Rusia - antes de la invasión tártaro-mongol (siglo XII - principios del siglo XII)". en el libro: "Poesía popular rusa", vol. I, ML., 1953.
Historias sobre Nikolas Zarazsky - Actas del Departamento de Literatura Rusa Antigua (ODRL) del Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, vol. VII, 1949, págs. 290-291.
Historias sobre Nikolas Zarazsky - Actas del Departamento de Literatura Rusa Antigua (ODRL) del Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, vol. VII, 1949, p. 293.
Historias sobre Nikolas Zarazsky - Actas del Departamento de Literatura Rusa Antigua (ODRL) del Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, vol. VII, 1949, p. 294.
El cuento de años pasados, vol. I, p. 144.
Debido al hecho de que el retrato del príncipe siempre estaba dirigido al espectador y escrito para el espectador, era fácil ver las características más queridas por el espectador que actuaba como cliente de la obra. En la bóveda de la princesa María de Rostov en la descripción de su difunto esposo, el príncipe de Rostov Vasilko Konstantinovich, uno puede sentir claramente no solo elogios, sino también una expresión del dolor de la pérdida: los boyardos son cariñosos, nadie es más del boyardos que le sirvieron, comieron su pan, bebieron una copa y le dieron regalos; entonces ningún otro príncipe puede ser por su amor; ama demasiado a sus siervos. La vida, la justicia y la verdad caminan con él. Sea de todos khytr y mucho sabio, y gris en virtud sobre la mesa y el abuelo "(Crónica de Lavrent'evskaya, bajo 1237, p. 467). Este retrato lírico, en el que se concede una gran importancia a los rasgos externos del príncipe, solo se puede comparar con el retrato del príncipe de Volyn Vladimir Vasilkovich, compilado por el cronista de Volyn, que también está especialmente atento al destino de este príncipe. viuda - "querida" Olga. Volynsky: cronistas de Rostov: ambos escribieron para las viudas de sus príncipes, ambos, hasta cierto punto, reflejaron sus sentimientos. “Este dichoso príncipe Volodimer”, escribe la Crónica de Volyn, “es alto en edad, grandes hombros, es hipócritamente rojo, tiene el pelo rizado amarillo, la barba cortada y los brazos y piernas rojos; de los libros se desprende claramente que el filósofo fue grande y el cazador es astuto, valiente, manso, humilde, no maligno, veraz, no acepta sobornos, no miente a su padre y no bebe de su propio espíritu. toda verdad verdadera, no hipócrita ”(Crónica de Ipatiev, bajo 1289, p. 605).
Actas de la ODRL, vol. VII, p. 289.
Crónica de Ipatiev, bajo 1187, p. 443.
Crónica de Ipatiev, bajo 1264, p. 569.
The Ipatiev Chronicle, bajo 1274, p. 577.
The Ipatiev Chronicle, bajo 1287, p. 595.
La Crónica de Ipatiev, bajo 1287, Vladimir dice sobre Izyaslav: "Dios no me dio su nacimiento, por mis pecados, pero esto fue como de su princesa un cuerno, me tomó de su madre en pañales y me cuidó" (p. 593).
La leyenda de los milagros del icono de Vladimir de la Madre de Dios. Ed. EN. Klyuchevsky. Sociedad de amantes de la escritura antigua, vol. XXX, 1878, pág.30.
M.V. Alpatov. Historia general de las artes, g. ///. M., 1955, págs. 60-61.
Durante la existencia de la humanidad, han pasado muchas épocas históricas. Los vientos tormentosos del cambio barrieron los viejos cimientos en su camino, y la historia de la vida comenzó una nueva ronda de la espiral. Cada uno de estos tiempos formó su propio ideal de una persona que fue glorificada durante siglos por sus contemporáneos. El ideal es ese concepto inexplicable, fascinante que no tiene un estereotipo, es indefinido: cada persona tiene su propio ideal. Ha llegado un momento en mi vida en el que la cuestión del ideal se ha vuelto más relevante que nunca. ¿Qué significa ideal para mí? ¿Son estos todos esos rasgos positivos: decisión, amabilidad, determinación, calidez, contenidos en una sola persona? No pude responder a esta pregunta por mi cuenta. Fue entonces cuando decidí recurrir al asistente más antiguo y confiable: el libro. Con su ayuda, esperaba encontrar respuestas a mis preguntas, para definir, en primer lugar, el concepto de un ideal para mí, basado en los pensamientos de mis predecesores. Sobre todo, estaba interesado en el ideal de una persona capturada en la literatura rusa antigua, porque, como me parece, en la antigüedad las personas eran pensamientos puros y todos sus pensamientos procedían del corazón. Además, el conocimiento de los orígenes de la cultura rusa nos da nuevos conocimientos, lo que nos ayuda a comprender una nueva visión del mundo, una forma diferente de pensar. La literatura rusa en su desarrollo secular ha creado valores artísticos de importancia mundial.
II. Parte principal.
1. Arte popular oral.
“Muéstrame a la gente que tendría más canciones”, escribió N. V. Gogol, “las chozas se cortan de troncos de pino en toda Rusia para convertirlas en canciones. Bajo las canciones, los ladrillos corren de mano en mano y las ciudades crecen como hongos. Un hombre ruso es envuelto, casado y enterrado con el acompañamiento de canciones.
Entonces Gogol escribió sobre la canción, pero lo mismo se puede decir sobre el proverbio, y sobre el cuento de hadas, y sobre otros tipos de arte popular oral.
Desde la infancia, recuerdo las historias épicas sobre héroes rusos. ¡Con qué interés leí sobre el poder milagroso de Ilya Muromets, sobre su lucha con el ruiseñor el ladrón, con el invasor Ídolo de los podridos, sobre la victoria sobre Kalin el zar, sobre la disputa con el príncipe Vladimir! Y junto a Ilya Muromets en el heroico puesto de avanzada la valiente y amable Alyosha Popovich, inteligente educada en ese momento Dobrynya Nikitich. Estos son los defensores del estado de Kiev. Son valientes, honestos, leales, aman desinteresadamente a su tierra natal. Aquí está, el ideal del antiguo Rusich de la tierra de Kiev.
En sus epopeyas, los novgorodianos cantaron al atrevido Vasily Buslaev, que no cree en nada más que en su fuerza y coraje, el guslar Sadko, encantador con el hermoso juego del rey del mar. Rich Novgorod, una ciudad comercial, estaba orgullosa de sus héroes: alegres, específicos, valientes.
Una de las mejores epopeyas rusas trata sobre el labrador Mikul Selyaminovich, dotado de una maravillosa fuerza heroica y personificando al pueblo trabajador ruso.
Así es como poco a poco va tomando forma la imagen de una maravillosa persona rusa, que puede entenderse como un ideal. "Ideal" en la interpretación moderna - la encarnación mejores cualidades... Pero vuelve a la palabra "imagen" (en la novela de Alexander Pushkin "Eugene Onegin" las palabras "imagen" e "ideal" son sinónimos).
Así, el folclore oral influye en los rasgos de una persona "perfecta", "ideal". Esto se dice no solo en las epopeyas, sino también en las canciones populares, los cuentos de hadas, los refranes. Celebran el trabajo duro. El héroe del cuento de hadas pasa por muchas pruebas, demostrando no solo su ingenio, coraje, resistencia, sino también conocimiento de su oficio. Solo entonces es recompensado y el cuento de hadas llega a un final feliz.
¡Y cuánta sabiduría hay en nuestros refranes! La colección de V. I. Dahl "Proverbios del pueblo ruso" se puede leer como una novela. Contienen las ideas de nuestros antepasados sobre el bien y el mal, el significado de la vida, una evaluación del carácter de una persona, sus acciones. Los proverbios educan, enseñan sabiduría, paciencia. Una persona debe ser paciente, trabajadora. ("La paciencia y el trabajo lo triturarán todo", "Hay paciencia para caminar", "Paciente, la gente sale", "La habilidad se tiene en alta estima", "Agárrate fuerte al arado y las gradas", "ordenó el Señor. para alimentarse de la tierra "," No enseñes a los ociosos, sino que enseñes artesanía "," Es mejor una mala artesanía que un buen robo "). Muchos proverbios hablan de limpieza y orden. (“Aunque el escudo es líber, pero lavado con jabón”, “La casa de baños se eleva, la casa de baños manda. La casa de baños arreglará todo). Panache no se consideró un buen rasgo. ("Hay paja en el vientre y un sombrero con un pliegue", "Hay seda en el vientre, hay una grieta en el vientre", "Tanto grueso como jaspeado, y un hocico de cerdo", lucía de joven, y muere de hambre en la vejez ").
El patio, la casa, la granja deben mantenerse en orden. ("Cada casa está a cargo del dueño", "Consiga un cobertizo y luego ganado", "Si la choza está torcida, la anfitriona es mala"). Los proverbios también advierten contra vicios como la codicia ("Una pequeña ganancia es mejor que una gran recompensa", "Siéntete satisfecho con una pequeña, obtendrás más"), el orgullo ("No te jactes, mejor postra tus pies", “La arrogancia no conduce al bien”, “Ser orgulloso - ser conocido como estúpido”). El sueño de la verdad, la justicia también se refleja en los proverbios (“No mientas, todo saldrá según Dios”, “Dios no está en el poder, sino en la verdad”, “No saldrá mal sacar provecho de la futuro ”,“ A una taza delgada no le gustan los espejos ”,“ No importa lo astuto que sea, no se puede burlar la verdad ”).
Una cadena dorada de tradiciones se extiende desde tiempos inmemoriales. En la historia de la cultura, todo está interconectado y una cosa es imposible sin la otra.
El arte popular oral es una parte integral de la literatura rusa, una de las mejores del mundo. Sus trabajos son profundos en contenido. El lenguaje llama la atención por su riqueza, flexibilidad, expresividad. Esto se debe a la larga historia de la literatura rusa. Ella tiene mil años. Es más antigua que la literatura inglesa, francesa y alemana. Durante siglos alimentó las ideas humanistas, aprendió a observar y reflejar la vida. Las mejores obras de la literatura rusa antigua encarnan elevados ideales humanistas y nobles ideas sobre el hombre.
2. Antiguos cronistas rusos.
Los escritores de la antigua Rusia tenían una actitud muy definida hacia la representación de una persona. Lo principal no es la belleza externa, la belleza del cuerpo y la cara, sino la belleza del alma.
En las mentes de los antiguos rusos, solo el Señor Dios es portador de la belleza absoluta e ideal. El hombre es su creación, la creación de Dios. La belleza de una persona depende de cuán plenamente se exprese en él el principio divino, es decir, su capacidad, su deseo de seguir los mandamientos del Señor, de trabajar para mejorar su alma.
Cuanto más trabaja una persona en esto, más parece iluminarse desde dentro con la luz interior que Dios le envía como su gracia. Por lo tanto, en los íconos de los santos, vemos un resplandor alrededor de sus cabezas, un halo dorado. El hombre vive en la intersección de dos mundos, visible e invisible. Una forma de vida recta y piadosa (especialmente la oración, el arrepentimiento, el ayuno) podría obrar un milagro: hacer hermosa a una persona fea. Esto significa que la esfera espiritual se percibió principalmente estéticamente: vieron la más alta belleza en ella, no necesitaba belleza física. Sin embargo, a lo largo de los siglos, el ideal de una persona en la percepción de los escritores ha cambiado. Y esto se refleja en los anales que aparecieron en la primera mitad del siglo XI.
Los cronistas estaban en el centro de la lucha política de su época, eran una especie de científicos. Extrajeron documentos históricos, buscaron escritos antiguos, los juntaron en orden cronológico y los complementaron con historias sobre los eventos de los últimos años. Así se crearon las extensas bóvedas de crónicas. Como parte de las crónicas, también se nos trajeron excelentes obras literarias, como "Una enseñanza para los niños" de Vladimir Monomakh, "La vida de Alexander Nevsky", "Unas palabras sobre la vida y la muerte del gran duque Dmitry Donskoy". , "La leyenda de la batalla de Mamaev" (sobre la batalla de Kulikovo), "El comerciante Afanasy Nikitin navegando a través de los tres mares" y muchos otros.
La importancia de los anales es muy grande. El pueblo ruso aprendió de ellos la historia de su patria, y esto fortaleció su unidad en los años de la fragmentación feudal de Rusia, levantó el ánimo en la lucha contra los tártaros-mongoles, con los invasores polaco-suecos en el siglo XVII. Las crónicas fueron de gran importancia para la formación de la literatura rusa. Escritos de manera concisa y expresiva, enseñaron a observar la realidad histórica, a encontrar una conexión entre el presente y el pasado, a distinguir lo importante y lo significativo de lo insignificante y accidental. Son las crónicas las que dan idea del ideal del hombre.
3. "Unas palabras sobre el regimiento de Igor".
Desde la antigüedad, la literatura rusa se ha distinguido por un alto patriotismo, interés en los temas de construcción social y estatal y conexión con el arte popular. Pone a una persona en el centro de sus búsquedas, lo atiende, lo simpatiza, lo retrata, refleja en él rasgos nacionales, busca ideales en él.
El monumento más preciado de la literatura rusa antigua es "La campaña de Laicos de Igor". Está dedicado a la campaña de 1185. Novgorod-Seversky El príncipe Igor Svyatoslavovich sobre los Polovtsianos.
"La endecha de la hostia de Igor" fue descubierta por el conocido coleccionista de manuscritos rusos antiguos, el conde AI Musin-Pushkin a finales del siglo XVIII. Desde entonces, se inició un estudio intensivo de este destacado monumento de la literatura rusa antigua.
En primer lugar, consideremos aquellos hechos históricos que preceden a la creación de esta obra, tal como aparecen ante nosotros a partir del relato de la crónica.
23 de abril de 1185 Igor Svyatoslavovich, Príncipe de Novgorod Seversky. Hizo una campaña contra los polovtsianos. Junto con él fue su propio hijo Vladimir, que reinó en Putivl, y su sobrino Svyatoslav Olgovich de Rylsk. En el camino, se les unió el cuarto participante de la campaña: el hermano de Igor, Vsevolod, el príncipe Trubchevsky. El eclipse del 1 de mayo de 1185 (descrito en detalle en la Crónica Laurentiana) alarmó a los príncipes y soldados: vieron en él un mal presagio, pero Igor convenció a sus compañeros de armas para que continuaran la campaña. Los exploradores enviados por delante trajeron noticias tristes: los polovtsianos ya no podrán ser tomados por sorpresa, por lo que debes atacar de inmediato o retroceder. Pero Igor consideró que si volvían a casa sin aceptar la batalla, se condenarían a la vergüenza de "empujar a la muerte", y continuaron hasta la estepa polovtsiana.
En la mañana del viernes 10 de mayo, derrotaron a los polovtsianos y capturaron sus vezhi (carpas y carros). Después de esta victoria, Igor estaba a punto de retroceder inmediatamente, hasta que llegaron otros destacamentos polovtsianos, pero Svyatoslav Olgovich, que perseguía a los polovtsianos en retirada, resistió, citando la fatiga de sus caballos. Los rusos pasaron la noche en la estepa. El sábado por la mañana, vieron que estaban rodeados por regimientos polovtsianos: “habían reunido toda la tierra polovtsiana sobre sí mismos”, como dice Igor en su crónica. Una feroz batalla continuó durante el sábado y el domingo por la mañana. Inesperadamente, destacamentos de kovuy (guerreros-turcos, dados para ayudar a Igor por Yaroslav de Chernigovsky) temblaron y corrieron; Igor, que intentó detener su huida, se alejó de su regimiento y fue hecho prisionero. El ejército ruso fue completamente derrotado. Sólo quince "hombres" pudieron atravesar el anillo polovtsiano hacia Rusia.
Habiendo derrotado a Igor, los polovtsianos contraatacaron: devastaron la orilla izquierda del Dnieper, sitiaron a Pereslavl Yuzhny, que fue defendida heroicamente por el príncipe Vladimir Glebovich, capturaron la ciudad de Rimov y quemaron el fuerte (fortificaciones) cerca de Putivl. Un mes después de la derrota, Igor logró escapar del cautiverio. Estos son los hechos registrados en la crónica de 1185.
Ahora, con base en el conocimiento de los eventos que formaron la base de este trabajo, es posible determinar la imagen del ideal de una persona durante este período. Ya he mencionado que para el antiguo escriba ruso, lo principal es el alma de una persona. La luz que emana del héroe y la luz que lo rodea, el autor llama la atención de los lectores sobre esto.
The Lay of Igor's Host se desvía en cierta medida de esta tradición: no se dice nada sobre la luz emitida por el héroe del poema. Pero se dice de la iluminación en la que aparece y actúa el príncipe Igor. Conocemos al personaje principal en el momento en que "Igor miró el sol brillante y vio que la oscuridad cubría a sus soldados". El autor utiliza una especie de oposición entre la oscuridad y la luz.
De gran importancia es la imagen de Igor en unidad con el mundo que lo rodea, el énfasis se pone en el hecho de que la persona ideal está en armonía no solo contigo, sino también con la naturaleza que lo rodea.
Qué solemne, pero al mismo tiempo sombrío, se ve el comienzo de la campaña: “Anillos de gloria en Kiev. Las trompetas están tocando en Novgorod "," la noche despertó a los pájaros con gemidos de tormentas, el silbido de los animales se elevó ". Los gritos de pájaros y animales, los sonidos de las trompetas, el sonido de las armas, los cantos de las niñas, el llanto de las madres, el viento en las extensiones de la estepa, el ruido de los bosques, todo esto crea un fondo alarmante para la narración. te hace pensar en el destino de Igor y sus soldados. La naturaleza profetiza, por así decirlo: "Los pájaros ya lo esperan en los robledales".
En "The Lay of Igor's Regiment" hay o la glorificación de los príncipes y el príncipe Igor, esto es "gloria", luego los monólogos tristes son "llanto". "Gloria" y "llanto" son géneros tradicionales del arte popular oral, que transmiten con mayor precisión la actitud directa del autor hacia el héroe. Con su ayuda, se expresa la alegría del autor por las victorias de los héroes y la amargura de la pérdida por sus derrotas.
El autor de "Lay" busca revivir en la mente de sus contemporáneos la noción olvidada de que todas las regiones de la Rus de Kiev son "una sola tierra rusa". De pie en la cúspide de este ideal de estado, el autor se siente libre de las limitaciones externas, está por encima de los príncipes, los alaba y censura, como un portador imperioso de la verdad histórica. Como justiciero, admira las acciones de los príncipes, por lo que el ideal del séquito se reflejó en ellos. Simpatiza con sus aspiraciones de llevar a los soldados a la tierra polovtsiana, está asombrado por su coraje, intrepidez y disposición para agachar la cabeza; valora las nociones druzhina de honor y gloria caballeresca, pero como un hombre de estado se lamenta al mismo tiempo por luchas específicas, por la sedición principesca, arruinando así el poder ruso.
¿Quién es él, el creador de "The Lay of Igor's Campaign"? El misterio de su personalidad ha atraído a lectores e investigadores durante siglos. El deseo de ver el rostro, el deseo de ver al menos los contornos distantes del Gran Desconocido es irresistible. Pero, ¿qué podemos decir de alguien que nadie desconoce, de quien no sabemos nada? No olvidemos que el arte medieval era en gran parte anónimo y, en este sentido, la literatura escrita se diferenciaba poco de la literatura oral. ¿Tiene sentido especular sobre una persona cuyas fechas de nacimiento y muerte no nos han llegado, y el nombre de los lugares donde vivió, trabajó, actuó, amó, fue enterrado?
¿Vale la pena imaginarse a alguien cuya sombra ha desaparecido imperceptiblemente en el crepúsculo de las épocas? León Tolstoi dijo que quienquiera que represente el artista, buscamos y vemos en la obra solo su alma. El nombre no lo es, la biografía se olvida: su mundo espiritual permaneció, profundo, peculiar, único, sobrevivió al autor.
¿Cuál de los caracteres de la palabra se acerca más al autor? ¿Qué puedes aprender sobre el poeta de los personajes de su obra? Ancient Rus es el estandarte de los héroes literarios. Nadie los percibió como ficticios. Se creía en su existencia de la misma manera que en los ángeles de la guarda y los demonios tentadores. Los héroes de The Lay of Igor's Regiment no son personajes de ficción, aunque el autor ha aportado mucho "de sí mismo". Estas son personas genuinas, realmente revividas que caminaron a lo largo de las montañas verdes, admiraron las distancias del Dnieper, galoparon a través de las estepas del sur en caballos apresurados. La palabra "valiente" originalmente significaba "héroe". En la mente de los lectores, los héroes de Lay siempre serán como los vieron el cantante Igor y Yaroslavna. Los historiadores saben que Svyatoslav de Kiev participó una vez en luchas principescas y luchas civiles, pero para nosotros, lectores, es un gobernante sabio, que invita a todos a unirse y defender una causa común. Yaroslavna vivió una larga vida y nunca se sabe qué le pudo haber pasado a lo largo de los años. Pero para todos, ella, por siempre jamás, es como Penélope, esperando pacientemente el regreso de su esposo de sus vagabundeos. Igor deambulaba como lo había hecho Odiseo una vez, Yaroslavna esperaba como la Penélope de Homero. El autor tiene una actitud especial hacia Igor.
El mismo nombre "La Campaña de la Ley de Igor" sugiere que el trabajo está dedicado a la campaña de Igor, es decir, el ejército, el ejército, y no solo el príncipe mismo. El nombre invita involuntariamente a ver al autor del poema entre los héroes de la guerra. Primero, elogia al guerrero Igor, su valentía y patriotismo. Cuando el sol se cubre de oscuridad, el autor sabe que sucederá lo peor, el príncipe será capturado. Y esto es peor que la muerte en batalla. El poeta recuerda que Igor es incapaz de luchar con el apasionado deseo de fama, que le oscurece los argumentos de la razón. Y nosotros, los lectores, sentimos simpatía por el héroe que se entrega a una noble pasión: agachar la cabeza o beber el agua del Don con una concha dorada.
Igor logra lo que soñaba apasionadamente: la victoria y un rico botín. El escuadrón no iba para bien, el propósito de la campaña no era apoderarse de la riqueza, pero si la presa ya estaba entregada, entonces, ¿cómo no iba a ser feliz? Sin embargo, los enemigos están cerca y la campaña se acerca a su inevitable trágico final. A la mayoría de los guerreros solo les queda un amanecer por vivir, aunque todavía no lo saben. En medio de la batalla, cuando cada momento es precioso, el autor hace digresiones líricas e históricas, recordando las hazañas de años anteriores y, sobre todo, la contienda. Esto es necesario para que entendamos que Igor está en la misma posición que los participantes en luchas pasadas, que no escapará al castigo por una salida atrevida, por luchar por la gloria personal. El Poeta lo sabe todo, lo comprende todo. Y el lector tampoco puede dejar de condenar a Igor, aunque comprende que no fue el primero en "forjar la sedición" entre los príncipes. No solo Igor personalmente, sino la lucha fratricida está arruinando la tierra rusa.
En el fragor de la batalla, Igor intenta salvar a su hermano, rodeado por los polovtsianos. Este detalle justifica o al menos explica la captura de Igor. La grandeza está impregnada de la conciencia de lo sucedido en la desafortunada campaña. Tras el dolor y el reproche, el autor pronuncia las palabras nacidas en su corazón: "Pero no molestaré a Igor con valentía". Suenan con mucha fuerza, son una breve oración por los difuntos, el poeta comprende que las desgracias caen sobre nuestra tierra natal, y al mismo tiempo nos hace desnudar la cabeza frente a quienes fueron dignos de mejor suerte.
La obra no habla de la estancia de Igor en cautiverio, de lo que hizo, de cómo vivió. El poeta nos lleva a las pistas del Dnieper. Después del hechizo de llanto de Yaroslavna, se reproduce la escena de la fuga de Igor. El estado de ánimo de Igor, que espera una señal condicionada, se transmite sorprendentemente. Luego los detalles de la fuga. Parece que el poeta está junto a Igor durante la fuga.
Los detalles y las características del carácter personal de Igor no son tan importantes si miras los eventos desde la altura de los intereses de toda la tierra rusa, esta es la conclusión del autor. Cree que la lección que enseña la vida no pasará en vano a los príncipes. Por supuesto, el regreso del valiente guerrero a su lugar natal fue un evento de importancia nacional que evitó otra contienda civil. El significado de esto fue oscurecido por los pecados recientes, y la gente común estaba muy consciente del significado de este evento. La actitud del autor hacia los héroes se expresa más plenamente en el famoso discurso a los príncipes, inseparable de la "Palabra de oro" de Svyatoslav. En un momento en el que tuvo lugar la infructuosa campaña de Igor a la estepa, cuando las ciudades sangraban bajo los sables polovtsianos, era el momento adecuado, como pensaba el creador de The Lay of Igor's Regiment, para apelar a los príncipes con un llamamiento para detener los intestinos. peleas.
El mundo de los héroes de Lay es incompleto e incomprensible sin los habitantes de la estepa. Para el poeta, luchar contra ellos es lo más importante en la vida. El autor los conocía bien, conocía su forma de vida y costumbres. Las tribus eslavas orientales tuvieron que convivir con varios nómadas durante siglos. Los rusos tenían relaciones comerciales con los cumanos. El estado de Yaroslav el Sabio era multinacional en su composición. Los Polovtsi se muestran en el poema no como héroes exóticos. Son hostiles a los soldados rusos, son paganos, sucios, pero son personas. Recuerdo a Ovlur (Laurus), aparentemente, el bautizado polovtsiano, quien organizó la fuga de Igor del cautiverio. La noble tradición de mostrar a los numerosos pueblos que habitan el país en la literatura rusa proviene del Laico.
Todo esto me da motivos para representar al autor del Laico, este poeta más talentoso de su tiempo, como el ideal no solo del antiguo ruso, sino como el ideal del hombre ruso. Se puede suponer que pudo haber nacido en la primera mitad del siglo XII. Kiev, Chernigov, Putivl son un hogar para él, el Dnieper es su propio río, el Danubio es una extensión habitual parecida a una canción. Vi el Volga y el Klyazma. Amaba la naturaleza de su tierra natal. El caballero guerrero, el guerrero principesco, conocía a todos los príncipes de esa época y se sentía como su propio hombre en medio de ellos. Una persona muy educada, leyó mucho, recordó el "Cuento de los años pasados", es muy posible que haya estudiado griego, escuchado cantantes: poetas, amaba la música, la arquitectura, la pintura, sabía mucho sobre armas, caza, entendía hierbas y pájaros, pensaba constantemente en su tierra natal y el destino de la humanidad. Su conocimiento de historia y geografía se extendió a todos los confines del mundo medieval, conocía Tmutorokani y Venecia. Una persona cercana a Igor, participó en la campaña a la Estepa, se regocijó en la huida y el regreso del príncipe. Viajé mucho. He estado en los Cárpatos, los admiro. Juzgaba de primera mano a los habitantes de las estepas, conocía el vocabulario turco. Conocía las peculiaridades dialectales de Kiev, Polotsk y Suzdal. Leí a Yaroslavna y la admiré. Escribió el poema poco después de la campaña de 1185, aunque no podemos nombrar el momento exacto de su creación.
El poeta era joven o viejo; es difícil responder a esta pregunta. Según la experiencia de la vida, probablemente no sea joven, pero hay momentos en que los hombres jóvenes tienen una visión sofisticada de las personas y la vida.
4. "El cuento de años pasados".
La imagen, el ideal de una persona en el "Cuento de años pasados" se presenta de manera un poco diferente. A principios del siglo XII. (se cree que alrededor de 1113) "La Bóveda Primaria" fue reelaborada nuevamente por el monje del Monasterio de Kiev-Pechersk Nestor. La obra de Néstor fue nombrada en la ciencia "Los cuentos de los años pasados" según las primeras palabras de su extenso título: "He aquí los cuentos del tiempo (pasados), a dónde fue la tierra rusa, que en Kiev comenzó a los primeros príncipes, y dónde empezó a comer la tierra rusa ".
Nestor era un escriba con una amplia perspectiva histórica y un gran talento literario: incluso antes de trabajar en El cuento de los años pasados, escribió La vida de Boris y Gleb y La vida de Teodosio de las cuevas. En El cuento de los años pasados, Néstor se propuso una tarea desalentadora: no solo complementar el Código Primario con una descripción de los eventos de finales de los siglos XI-XII. , de quien era contemporáneo, pero también de la manera más decisiva para reelaborar la historia sobre el período más antiguo de la historia de Rusia: "¿de dónde vino la tierra rusa?".
La complejidad de la composición de esta obra confirma la complejidad de su composición y la variedad de sus componentes, tanto en origen como en género. El "Cuento", además de breves registros meteorológicos, incluía textos de documentos y recuentos de leyendas del folclore, historias de tramas y extractos de los monumentos de la literatura traducida. Hay un tratado teológico - "El discurso del filósofo", y una historia hagiográfica sobre Boris y Gleb, y leyendas patericus sobre los monjes de las Cuevas de Kiev, y las palabras de alabanza de la iglesia a Teodosio de las Cuevas, y una historia relajada sobre un novgorodiano que Fui a adivinar a un mago. Tales historias de la crónica están unidas por un estilo épico especial de representar la realidad. Esto refleja, en primer lugar, el enfoque del narrador sobre el tema de la imagen, la posición de su autor, la imagen del ideal, los rasgos distintivos del héroe, y no solo los rasgos puramente lingüísticos de la presentación. Tales historias se caracterizan por la diversión de la trama, donde en el centro de la historia hay un evento, un episodio, y es este episodio el que caracteriza al héroe, destaca su principal característica memorable; Oleg (en la historia sobre la campaña a Constantinopla) es, ante todo, un guerrero sabio y valiente, el héroe de la historia sobre la jalea de Belgorod es un anciano sin nombre, pero su sabiduría, en el último momento, salvó la ciudad asediada por los pechenegos, es ese rasgo característico que le valió la inmortalidad en la memoria del pueblo.
Otro grupo de historias, "la historia de años pasados", fue compilado por el propio cronista o su contemporáneo. Estas historias son las más psicológicas, más realistas, literarias procesadas, ya que el cronista busca no solo contar el hecho, sino presentarlo de tal manera que cause cierta impresión en el lector, lo haga, de una manera o de otra. otro, relacionarse con el personaje de la historia. En estas historias, todos esos rasgos negativos inherentes a una persona están condenados: esta es una tendencia a cometer un crimen, avaricia, mezquindad, falta de deseo de comprender al vecino. Al describir estos rasgos de carácter negativos, el autor logra una especie de imagen del ideal, el ideal es aquel que es sabio, puro de pensamiento y alejado de todos estos actos horrendos.
5. "La enseñanza de Vladimir Monomakh".
En el proceso de trasplante de la literatura bizantina y búlgara antigua, los escribas rusos adquirieron obras que representan varios géneros de la literatura medieval y literaria del cristianismo primitivo.
Sin embargo, la originalidad de la literatura rusa antigua se manifestó, en particular, en el hecho de que los escribas rusos antiguos, ya en los primeros siglos de existencia de su literatura original, crean obras que se encuentran fuera de este sistema de género tradicional. Una de estas obras es la famosa "Enseñanza de Vladimir Monomakh".
Hasta hace poco, cuatro obras independientes se han unido bajo este título común; tres de ellos pertenecen realmente a Vladimir Monomakh: en realidad se trata de "Instrucciones", una autobiografía y una "Carta a Oleg Svyatoslavovich". El fragmento final de esta colección de textos, la oración, tal como se establece ahora, no pertenece a Monomakh y solo pasó a ser reescrito junto con las obras de Monomakh.
Vladimir Monomakh (Gran Duque de Kiev en 1113-1125) era hijo de Vsevolod Yaroslavovich y una princesa bizantina, hija del emperador Constantine Monomakh (de ahí el apodo de Monomakh). Un político y diplomático enérgico, una colección consistente de las normas del vasallaje feudal, Vladimir Monomakh, tanto con su ejemplo como con su "Precepto", se esforzó por fortalecer estos principios y convencer a otros para que los siguieran.
El "Precepto" fue escrito por Monomakh, aparentemente en 1117. El anciano príncipe tenía una larga y difícil vida a sus espaldas, decenas de campañas militares y batallas, una vasta experiencia de lucha diplomática, vagando por diferentes destinos, donde arrojó el principio de sucesión al trono por antigüedad en especie y, finalmente, el honor y la gloria de la "mesa" gran-ducal.
"Sentado en un trineo" (es decir, estando en su avanzada edad, esperando una muerte inminente), el príncipe podía contar mucho a sus descendientes y enseñar mucho.
La "Instrucción" de Vladimir Monomakh contiene el ideal de una persona que el Gran Duque intentó ser y aconsejó que fuera diferente.
Pero, a pesar de esto, las exigencias de observar las normas de la moral cristiana: ser “mansos”, escuchar a los “mayores” y obedecerlos, “tener amor con exactos (iguales) y menores”, no ofender a los huérfanos y viudas. - se pueden ver los contornos de un determinado programa político. La idea principal de las "Enseñanzas": el príncipe debe obedecer incuestionablemente al "mayor", vivir en paz con otros príncipes, no oprimir a los príncipes o boyardos más jóvenes; El príncipe debe evitar el derramamiento de sangre innecesario, ser un anfitrión hospitalario, no entregarse a la pereza, no dejarse llevar por el poder, no depender de tiuns (administrar la casa del príncipe) en la vida cotidiana y del gobernador en las campañas, ahondar en todo él mismo, respaldando sus instrucciones con un ejemplo personal. Monomakh da además una larga lista de "caminos y pesca" (caminatas y cacerías), en la que participó desde los trece años. En conclusión, el príncipe enfatiza que en su vida siguió las mismas reglas: trató de hacer todo él mismo, "sin darse la paz", sin contar con sus compañeros de armas y sirvientes, sin ofender al "mal maloliente". y la viuda pobre ". La "Instrucción" termina con un llamado a no temer a la muerte, ni en la batalla ni en la caza, realizando valientemente el "trabajo del hombre".
Muy importante es la idea de Monomakh de que no solo por el aislamiento, el monaquismo y el hambre, sino "por una pequeña acción puedes recibir la gracia de Dios". Con estas palabras, el príncipe afirma la creación como base de la vida de un individuo y base de la política estatal.
Las obras de Vladimir Monomakh dan testimonio del talento literario y la alta cultura del príncipe, que manejaba perfectamente no solo la espada, sino también el estilo literario de enseñanza.
6. "La palabra sobre la destrucción de la tierra rusa" y "La historia de la ruina de Ryazan por Batu".
El ideal del hombre ruso se revela más plenamente en las historias militares. El mejor de ellos, "La campaña de laicos de Igor", se describió al comienzo del trabajo. Las tradiciones de esta gran historia militar continúan en la "Palabra sobre la muerte de la tierra rusa" y "La historia de la ruina de Riazán por Batu".
El autor de The Lay of Death admira la belleza y la grandeza de la tierra rusa: “Oh, la tierra de Rus es luminosa y está bellamente decorada. Y te sorprenden muchas bellezas: te sorprenden los lagos con muchos, ríos y pozos locales (manantiales), montañas con varias bestias escarpadas, aves silvestres ”. La tierra rusa está "adornada con belleza" no solo con bellezas y dones de la naturaleza, es gloriosa y "príncipes formidables, boyardos honestos, muchos nobles".
Desarrollando el tema de los "formidables (poderosos) príncipes" que conquistaron los "países podridos", el autor de "El Verbo de la Muerte" dibuja una imagen ideal del príncipe ruso: Vladimir Monomakh, ante quien todos los pueblos y tribus vecinos temblaron: Polovtsy, "Lituania", húngaros, "alemanes". Esta imagen exagerada del "formidable" Gran Duque encarnaba la idea de un fuerte poder principesco, el valor militar. En la atmósfera de la invasión mongol-tártaro y la derrota militar de la tierra rusa, el recordatorio de la fuerza y el poder de Monomakh sirvió de reproche a los príncipes modernos y, al mismo tiempo, debería haber inspirado la esperanza de un futuro mejor. No es por casualidad, por tanto, que "La Palabra de la Muerte" se colocó antes del comienzo del "Cuento de la vida de Alexander Nevsky": aquí Alexander Nevsky, un contemporáneo de Batyevshchina, actuó como un formidable y gran príncipe.
"El Lay of the Ruin of the Russian Land" en su estructura poética e ideológicamente se acerca al "Lay of Igor's Host". Ambos monumentos se caracterizan por un alto patriotismo, un elevado sentido de identidad nacional, la exageración de la fuerza y el valor militar del príncipe guerrero, la percepción lírica de la naturaleza y la estructura rítmica del texto. Ambos monumentos están cerca y por una combinación de llanto y alabanza, alabanza por la antigua grandeza de la tierra rusa, llorando por sus problemas en el presente.
"La palabra sobre el regimiento de Igor" era un llamamiento lírico a la unidad de los príncipes rusos y los principados rusos, sonado antes de la invasión mongol-tártaro. "La palabra sobre la destrucción de la tierra rusa" es una respuesta lírica a los acontecimientos de esta invasión.
"El cuento de la ruina de Ryazan por Batu" es una descripción no documental de la lucha de los riazanitas en 1237 con el enemigo que invade el principado. Se trata de una obra patriótica, en la que con extraordinaria perfección literaria y sinceridad, se representa la simpatía ese coraje desesperado e ilimitado, ese coraje sin precedentes de los soldados rusos que determinó el ideal del soldado ruso y tanto asombró a Batu y su gobernador.
7. Viejas vidas rusas.
El ascenso de Rusia en el siglo XI también afectó los aspectos culturales de la vida. La creación de centros de escritura, alfabetización, el surgimiento de toda una galaxia de personas educadas e ilustradas de su tiempo en la esfera principesca y boyar, todo esto no pudo sino afectar el desarrollo de la literatura. Fue entonces cuando aparecieron las primeras obras rusas antiguas, vidas. La palabra "vida" en el idioma eslavo eclesiástico significa vida. Los antiguos escribas rusos llamaron la vida de las obras que cuentan la vida de los santos. Los héroes de este tipo de literatura fueron obispos, patriarcas, monjes, así como personas seculares que eran considerados santos por la Iglesia. La vida no es obra de arte... Estas son biografías: descripciones de la vida, que relatan eventos que revelaron directamente el carácter del héroe y tocaron la apariencia de la santidad, lo que distingue a un santo de la gente común, testificando la presencia del Espíritu de Dios en su alma. Este género fue la mejor manera para que el autor contara al mundo la vida y las hazañas del santo, para glorificar su memoria, para preservar para la posteridad los recuerdos de una persona extraordinaria. A menudo, en las Vidas se describían acontecimientos sobrenaturales: la resurrección de los muertos, la curación repentina de los enfermos incurables. Además, todos estos milagros fueron una realidad para los antiguos escribas rusos. Componer una vida requería mucho conocimiento y adherencia a un determinado estilo y composición. Una vida escrita en tercera persona se consideraba una "vida correcta". Una pieza mesurada, tranquila, pausada, cuya composición constaba de tres partes principales, a saber: la introducción, la vida misma y la conclusión. Basándose en el hecho de que los héroes de esta literatura a menudo se convirtieron en santos, los autores a menudo utilizaron las Sagradas Escrituras.
Debido al hecho de que las Vidas fueron escritas en un lenguaje simple, comprensible para todos, fueron inmensamente populares en Rusia, contribuyendo al desarrollo del arte popular oral.
8. "La leyenda de Boris y Gleb".
Las primeras vidas rusas antiguas incluyen los escritos del monje Nestor, que narran la vida principesca a mediados del siglo XI y principios del XII. La "Leyenda de Boris y Gleb" pertenece a este período. Esta leyenda nos ha llegado en 170 copias. En el siglo XII se tradujo al griego y al armenio. Al comienzo del trabajo, el autor nos presenta a los personajes principales. La parte central de la vida es la historia del asesinato traicionero de los hermanos-príncipes - Boris y Gleb - por su hermano mayor Svyatopolk, cuyo único deseo era el dominio exclusivo de la tierra rusa.
En conclusión, hay una historia sobre cómo Dios castigó a Svyatopolk el Maldito y cómo "el cuerpo incorruptible fue trasladado a Vyshgorod y fue enterrado con honor junto a Boris".
Esta vida está llena de una especie de psicologismo: las experiencias emocionales, el dolor, el miedo se describen en detalle. Ambos hermanos están representados de manera idealista. Boris es el noble ideal del príncipe más joven: en todo un hijo sumiso y amoroso. Boris, de luto por su padre, se niega a levantar la mano contra su hermano mayor. Boris, a diferencia del joven Gleb, siente una muerte inminente. Gleb, más joven y menos experimentado que Boris, sin sospechar nada, fue a Kiev. El joven Gleb está completamente indefenso, y esta indefensión toca especialmente al lector. El príncipe más joven llora antes de su muerte, rezando primero por misericordia y luego por su rápido asesinato.
En cuanto a Boris, todo el ejército del Gran Duque estaba con él, y la victoria podía estar de su lado, pero no había ganas.
Las oraciones se utilizan ampliamente en la vida. Las oraciones de Boris y Gleb son elocuentes, llenas de sincero pesar por la muerte inminente y su disposición a aceptarla a manos de los asesinos. Los hermanos aparecen ante los lectores no como personajes sin rostro, sino como personas vivientes con su propio carácter y alma, ajenas a la gloria y el poder terrenales. Los héroes muestran un carácter verdaderamente humilde. Ellos, aceptando plenamente el mal cometido a su alrededor, no solo no se relacionan con lo que estaba sucediendo con un negativo, sino que por el contrario, como Jesucristo, oran por sus asesinos, conservando su amor por ellos.
Todo lo contrario de ellos es Svyatopolk. Presa de una sed de poder ilimitado, comete un crimen por el que no tiene perdón y lleva una vida tranquila. El príncipe Yaroslav es una especie de retribución a Svyatopolk el Maldito. Svyatopolk es derrotado en una batalla cerca de la ciudad de Lubech y huye a través de la tierra polaca a un lugar desolado, perseguido por la ira de Dios, perdiendo no solo la vida terrenal, sino también la vida eterna.
Esta leyenda no solo revela las tradiciones de la vida principesca en la literatura rusa antigua, sino que también ilumina las cualidades espirituales de los héroes de la mejor manera posible.
9. "La historia de la vida y valentía del noble Alexander Nevsky".
Otra obra sorprendente del género de la vida principesca es "La historia de la vida y el coraje del noble y gran duque Alexander Nevsky", escrita por un autor desconocido en el monasterio Rozhdestvensky, donde fue enterrado el príncipe.
En esta vida, el autor trató de mostrar que, a pesar de la subordinación de los principados rusos a los tártaros mongoles, los príncipes permanecieron en Rusia, cuyo coraje y sabiduría pueden resistir a los enemigos de la tierra rusa, y su valor militar inspira temor y respeto. para los pueblos de los alrededores. Incluso Batu reconoce la grandeza de Alejandro. Convoca a Alejandro a la Horda, reuniéndose con él, Batu dice a sus nobles: "En verdad, decimos, como si hubiera como este príncipe".
La imagen real del héroe, cercana al autor, y las tareas marcadas por el autor en su obra, le dieron a este monumento literario un especial sabor militar. El sentimiento de viva simpatía del narrador por Alexander Nevsky, la admiración por sus actividades militares y estatales condujo a la especial sinceridad y lirismo de "El cuento de la vida de Alexander Nevsky".
Las características de Alexander Nevsky en La historia de una vida son muy diversas. De acuerdo con los cánones hagiográficos, se destacan sus "virtudes eclesiásticas". El autor dice que sobre príncipes como Alexander Nevsky, el profeta Isaías dijo: "El príncipe es bueno en los ancianos: tranquilo, amistoso, manso, mesurado, es a imagen de Dios".
Y al mismo tiempo, Alejandro, majestuoso y bello por fuera, valiente e invencible comandante: "Su mirada es aún más bella que la de cualquier otra persona (su imagen es más bella que todas las demás personas), y su voz es como una trompeta entre la gente "lo mismo". En sus acciones militares, Alejandro es rápido, desinteresado y despiadado.
El autor de "El cuento de la vida de Alexander Nevsky", que describe las hazañas de armas del príncipe, utilizó ampliamente tanto las leyendas épicas militares como la poética de los cuentos militares. Esto le dio la oportunidad de reproducir en su trabajo una imagen vívida del príncipe: el defensor de la patria, el comandante, el guerrero. Y hasta el siglo XVI. "El cuento de la vida de Alexander Nevsky" era una especie de estándar para representar a los príncipes rusos al describir sus hazañas militares.
La imagen de Alejandro es un retrato de un príncipe y guerrero ideal, dotado de todas las características positivas necesarias, tanto espirituales como físicas. Alexander Nevsky es un comandante valiente y un hombre justo iconográfico, defensor de la tierra rusa y la fe cristiana, un guerrero valiente y un gobernante sabio. Esto lo convirtió en uno de los principales héroes de la historia nacional rusa.
10. "Vida de Sergio de Radonezh".
Nuestros antepasados lejanos trataron las hazañas de armas de los príncipes con gran respeto. Pero también valoraron mucho la hazaña espiritual. La vida de Sergio de Radonezh habla de esto. (1417-1418) Fue escrito por el monje Epifanio el Sabio, figura destacada de la cultura rusa. Viajó mucho, hizo una peregrinación a Tierra Santa, luego se instaló en el Monasterio Trinity-Sergio, vivió allí durante muchos años, fue testigo de los últimos días de la vida de su fundador y abad Sergio de Radonezh.
Esta vida está dedicada a una personalidad destacada: Sergio de Radonezh no es solo un clérigo, canonizado, sino un hombre cuya vida y hechos han gran influencia durante toda la vida posterior del pueblo ruso.
Epifanio el Sabio quiso transmitir al lector lo principal: la imagen de una persona que no puede imaginar su vida sin un trabajo constante y cotidiano, una persona de la más alta fuerza moral, interior y espiritual. Sergio de Radonezh siempre se apresuró a ayudar a los demás, no desdeñó ninguno, ni siquiera el trabajo más sucio e ingrato, "sin holgazanería, siempre se mantuvo en las buenas obras y nunca fue holgazán". Sergio de Radonezh aparece como un asceta de buenas obras en la obra de Epifanio.
Sergio, hijo de padres nobles, renuncia a la vida mundana y vana y busca la humildad y la obediencia a la voluntad de Dios. Junto con su hermano Stephen, fundaron el Monasterio de la Trinidad. Pero mi hermano no puede soportar las dificultades y se va a Moscú.
Para Sergio, comienzan días, meses, años de completa soledad, años de lucha con las fuerzas oscuras, que el ortodoxo percibe como las fuerzas del diablo. Los rumores sobre la vida ascética del joven monje pronto se extendieron por todo el vecindario, y la gente comenzó a visitarlo, pidiendo consejo, llegaron discípulos. Sergio no rechazó a nadie, pero advirtió sobre las dificultades de la vida en el desierto. Se convierte en abad del Monasterio de la Trinidad.
Recordemos las palabras de Vladimir Monomakh: "con una pequeña acción puedes recibir la misericordia de Dios". Sergiy de Radonezh no descuida ninguna pequeña empresa: trabaja en el jardín, corta chozas, lleva agua. El trabajo físico incesante fomenta el trabajo espiritual. La severa disciplina introducida por Sergio en el monasterio requirió una vigilancia constante de los estudiantes sobre sus pensamientos, palabras y acciones, convirtió al monasterio en una escuela educativa en la que se crearon personas valientes y valientes. Estaban dispuestos a renunciar a todo lo personal y trabajar por el bien común.
El mayor significado de la vida de Sergio de Radonezh es que creó un nuevo tipo de personalidad, arraigada en la conciencia popular como el ideal del hombre.
Epifanio describe los milagros que realizó Sergio. Como un milagro, quienes lo rodean perciben la asombrosa modestia de Sergio, su deseo de vivir en la pobreza, que se combina con la pureza espiritual. El propio metropolitano Alexy vino al santo monasterio para descansar y consultar con el sabio anciano. A menudo le confiaba a Sergio las asignaciones políticas más difíciles, de palabra y de hecho, para pacificar la lucha de los príncipes engendrados y llevarlos al reconocimiento del poder supremo del Príncipe de Moscú. Sergio bendice a Dmitry Donskoy por la batalla con Mamai. Y después de la muerte de Sergio, la gracia permanece en el Monasterio de la Trinidad, mientras que aquellos que llegaron a sus reliquias con fe fueron sanados.
“En opinión de los escritores rusos antiguos, estoy totalmente de acuerdo con Enseñanza cristiana, la energía del heroísmo de una hazaña militar, vital y moral no desapareció, no desapareció sin dejar rastro, sino que pasó a un poder milagroso y vivificante especial: el poder que se reunió, concentrado en el último refugio del uno que logró la hazaña ”, escribió AS Kurilov.
No el movimiento en el espacio, sino el esfuerzo espiritual se convierte en el contenido moral de la palabra "hazaña". Sergio se convierte, por así decirlo, en un mediador entre el mundo de la tierra y las fuerzas divinas. Durante muchos siglos, la gente lo percibió como un intercesor ante el Señor por la tierra rusa. V.O. Klyuchevsky dijo: "Con su vida, la posibilidad misma de una vida así, Sergio hizo que la gente afligida sintiera que no todo lo bueno que había en él se había extinguido y que les había abierto los ojos".
Epifanio el Sabio creó una imagen integral de una personalidad única. Para una persona rusa, el nombre de Sergio de Radonezh se convierte en la medida de una vida recta, como los nombres de Andrei Rublev, Teófanes el griego, Epifanio el Sabio, Esteban de Perm, Maxim Grem.
11. "Vida del arcipreste Avvakum".
El siglo XII en la historia de Rusia estuvo marcado por toda una serie de reformas. Uno de ellos es el ritual de la iglesia. Ella cumplió con las tareas de la unidad estatal. Sin embargo, muchos, desde príncipes, boyardos y clérigos hasta gente común, percibieron esto como un colapso de la verdadera y antigua fe rusa. Fueron perseguidos. Entre ellos se encontraba el arcipreste Avvakum. Se le llamó "el protópopo violento", porque la irreconciliable convicción de este hombre llegó al fanatismo. Su popularidad fue grande entre los viejos creyentes de Rusia. Fue quemado vivo por orden del rey. Y en memoria de esos tiempos difíciles está "La vida del arcipreste Avvakum, escrita por él".
La sinceridad de los sentimientos es lo más importante para Habacuc: “no en latín, ni griego, ni hebreo, en el que el Señor busca dialectos de nosotros, sino que quiere amor con otras virtudes;”, que logra una completa ausencia de mentiras, pretensión, engaño en los pensamientos.
"Hablado en rojo" destruye la "razón", es decir, el significado del habla. Cuanto más simple lo digas, mejor: solo eso es caro, es ingenuo y viene directamente del corazón: "Saca mucha agua de tu corazón, y riégala en la nariz de Isusov".
El valor del sentimiento, la inmediatez, la vida interior y espiritual fue proclamado por Habacuc con una pasión excepcional; “No soy un teólogo, les digo todo lo que se me viene a la mente”, “No puedo hacerlo mejor de lo que fue escrito por mi mano pecadora, tanto como Dios me dio”, tales garantías constantes de su incondicional la sinceridad está llena de las obras de Avvakum. Incluso cuando el sentimiento interno de Habacuc estaba en desacuerdo con tradición de la iglesia cuando el ejemplo imperioso de las autoridades eclesiásticas habló en su contra, Habacuc todavía siguió los primeros impulsos de su ardiente corazón. Simpatía o enojo, abuso o afecto: todo tiene prisa por salir de debajo de su pluma.
El hecho ilustra la idea-sentimiento, y no la idea explica el hecho. Su vida, en toda su complejidad real, es parte de su predicación, no la predicación es parte de la vida. Este es, en última instancia, el caso.
A pesar de toda su adhesión a los recuerdos, a las nimiedades cotidianas, a la fraseología cotidiana, Avvakum no es solo un escritor de la vida cotidiana. El carácter medieval de sus obras se refleja en el hecho de que ve el significado eterno y eterno de los acontecimientos detrás de las nimiedades cotidianas. Todo en la vida es simbólico, lleno de significado secreto. Y esto introduce la Vida de Avvakum en el círculo de imágenes tradicionales de la Edad Media. El mar es vida; un barco que navega en el mar de la vida es el destino humano; el ancla de la salvación es la fe cristiana, etc. El estilo de vida también está incluido en este sistema de imágenes.
Con la mayor sinceridad y franqueza, desprecia todos los valores externos, al menos los mismos rituales de la iglesia que tan fanáticamente defendió. Fue gracias a su sinceridad que Avvakum estuvo muy cerca del lector. Su misma personalidad atraía a los lectores con algo cercano, el suyo. En lo pequeño y lo personal, encuentra lo grande y lo social.
Habacuc es una especie de antepasado del tiempo, que se marca como el tiempo de conciencia del valor de la individualidad humana, el desarrollo del interés en la vida interior de una persona. A LN Tolstoi le gustaba leer en voz alta "La vida del arcipreste Avvakum" en el círculo de su familia, hizo extractos de la composición. Muchos escritores rusos creían que el arcipreste Avvakum no tenía igual en idioma en la literatura rusa.
III. Conclusión.
La literatura rusa antigua no es como la literatura de los tiempos modernos: está impregnada de pensamientos y sentimientos diferentes, tiene una forma diferente de retratar la vida y una persona, un sistema de géneros diferente. Durante los últimos siglos, los estereotipos de la conciencia social, las normas de comportamiento y el pensamiento humano han cambiado radicalmente. Pero hay valores perdurables. Hay un concepto: el ideal de una persona, cuya base se estableció en la época de los antiguos rusos. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la declaración del académico D. S. Likhachev: “Debemos ser hijos agradecidos de nuestra gran madre, la Antigua Rus”.
Entiendo estas palabras de la siguiente manera. Debemos estar agradecidos a los hijos de la Antigua Rusia por el hecho de que defendieron la independencia de nuestra tierra en una difícil lucha contra los invasores, dándonos un ejemplo de fortaleza interior y fortaleza mental. Esto se puede expresar en una actitud cuidadosa hacia los monumentos de la antigüedad rusa, en un estudio reflexivo y atento de la historia y en la preocupación por la belleza y la prosperidad de nuestra Rusia moderna, en un esfuerzo por acercarnos a lo que se llama el ideal del hombre con nuestro carácter, acciones, comportamiento.
